Musgö llega a México para presentar La Grieta en la FIM GDL, un álbum donde el arpa, la electrónica y el dolor se transforman en ritual. Mu...

Musgö llega a México para presentar La Grieta en la FIM GDL, un álbum donde el arpa, la electrónica y el dolor se transforman en ritual.

Musgö presenta La Grieta en México durante la FIM GDL


Musgö abre La Grieta en México: arpa, electrónica y sanación

Musgö llega por primera vez a México para presentar La Grieta, su tercer álbum de estudio, como parte de los showcases Focus España dentro de la Feria Internacional de la Música de Guadalajara (FIM GDL). En este trabajo, la artista gaditana convierte el dolor en un espacio de luz, mezclando arpa eléctrica, electrónica y folclore andaluz en una propuesta tan visceral como hipnótica. Más que un disco, La Grieta es un ritual: una invitación a habitar lo roto y descubrir que, a veces, las fisuras también unen.


Un primer viaje a México y un inicio simbólico

Musgö habla con la emoción de quien está a punto de cruzar una frontera vital. Su llegada a México no solo marca su primer viaje al país, sino también el inicio de un nuevo capítulo en la vida de La Grieta.


E: Llegas por primera vez a México y lo haces con un disco muy potente. ¿Cómo te sientes en este momento previo al viaje?


Musgö: Muy contenta, la verdad. Es la mejor manera de empezar el año. Siempre he querido ir a México y cuando mi sello, El Tragaluz Discos, me dijo que había sido seleccionada para los showcases, sentí que era una señal. Todo el mundo me dice que cuando vaya, me voy a quedar.


La presentación en la FIM GDL será, además, una de las primeras paradas internacionales del álbum tras su estreno en noviembre de 2025.


De Open the Gate a La Grieta: una evolución sin permiso

Con más de diez años de trayectoria, Musgö reconoce que este tercer disco representa un punto de madurez artística.


E: La Grieta es tu tercer álbum. ¿Qué ha cambiado en Musgö desde tus primeros trabajos?
Musgö: Muchísimo. Poco a poco he ido encontrando la manera de expresar todo lo que quería. Me he dado permiso para hacer cosas que antes me parecían arriesgadas: tocar el arpa sobre bases electrónicas muy potentes o mezclarla con folclore andaluz. Ha sido un proceso de libertad.


Ese permiso creativo se escucha en cada capa del álbum, producido junto a Ramiro Gómez, donde conviven beats electrónicos, referencias clásicas y una raíz profundamente emocional.


El flechazo con el arpa y una técnica propia

Uno de los pilares de Musgö es su relación casi mística con el arpa, instrumento que descubrió de manera inesperada.


E: El arpa suele asociarse a lo divino o delicado. ¿Cómo llega a convertirse en tu instrumento central?


Musgö: Fue gracias al algoritmo de Google. Estaba buscando imágenes para un trabajo del colegio y apareció una foto de un arpa. Fue un flechazo total. Llamé a mi madre y le dije: “No sé qué es esto, pero sé que va a ser mi vida”.


Autodidacta desde el inicio, Musgö desarrolló una técnica propia, tocando con uñas largas, casi como una guitarra eléctrica.


Musgö: Nunca estudié música. Empecé a componer desde el primer día, sin reglas. Eso me dio una libertad enorme que todavía conservo.


La Grieta: del dolor a la luz compartida

El corazón conceptual del disco nace de una experiencia personal profunda.


E: El título La Grieta tiene muchas lecturas. ¿Cómo nace el concepto?


Musgö: Todo empezó en un momento de dolor muy grande, el peor de mi vida. Sentía literalmente una grieta en el corazón. Desde ahí empecé a mirar el mundo desde lo roto: la sociedad, la política, la forma en que nos relacionamos.


Las canciones abordan temas como la muerte, el duelo, Gaza o la exclusión social, pero siempre desde una perspectiva empática.


Musgö: Al final entendí que las grietas nos unen más de lo que nos separan. Compartir el dolor también crea comunidad.


El directo como ceremonia

Para su presentación en Guadalajara, Musgö apostará por un formato especial.


E: ¿Qué puede esperar el público mexicano de tu show en la FIM GDL?


Musgö: Será un formato en solitario. Voy a tocar arpa eléctrica con pedales, hacer la electrónica en vivo, cantar y bailar. Es una ceremonia. El arpa va a sonar a cosas que no ha sonado en la vida.


Conectar con el presente

Más allá de estilos o géneros, Musgö tiene un deseo claro respecto a quien la escucha.


E: ¿Qué emoción te gustaría que el público se llevara después de verte en vivo?


Musgö: Que se sientan a sí mismas. Que la música sea un portal para conectar con su interior y traerlas al presente. Vivimos con demasiada prisa.


Mirar atrás para avanzar

Al pensar en su yo adolescente, Musgö encuentra un cierre simbólico dentro del propio disco.


Musgö: Le pondría Rezo de protección. Es un bálsamo. Un mensaje que dice: “Todo está bien, estás protegida”.


Con La Grieta, Musgö no busca respuestas fáciles, sino espacios de encuentro. Su llegada a México marca el inicio de una nueva etapa donde lo íntimo se vuelve colectivo y el escenario se transforma en ritual. Más que presentar un disco, la artista gaditana abre una fisura por donde entra la luz.




LosPetitFellas llegan al Lunario este 26 de marzo para cerrar su gira más larga por México y presentar El Plan Nuestro de Cada Día . LosPeti...

LosPetitFellas llegan al Lunario este 26 de marzo para cerrar su gira más larga por México y presentar El Plan Nuestro de Cada Día.


LosPetitFellas


LosPetitFellas y el ritual diario de creer


El cierre de una gira, un álbum que se vive todos los días y un hogar llamado México

El próximo 26 de marzo, LosPetitFellas regresan al Lunario del Auditorio Nacional para cerrar el tour más largo de su carrera en México. No es solo una fecha más: es el punto final —y a la vez un nuevo comienzo— de El Plan Nuestro de Cada Día, un álbum que nació del movimiento constante entre Colombia y México, del trabajo cotidiano y de la convicción de seguir creyendo incluso cuando el camino no es fácil.


En conversación íntima, la banda habla sobre el significado profundo de este disco, la vida que han construido en la Ciudad de México, el valor de la disciplina creativa y la razón por la que este concierto representa mucho más que un cierre de gira.


El plan como forma de vida

El Plan Nuestro de Cada Día y la mística del trabajo constante

E: El Plan Nuestro de Cada Día suena a algo más que un título. ¿Cómo nace ese concepto?

LosPetitFellas: Buscamos muchos nombres. Queríamos algo que representara no solo un disco, sino una forma de vivir. Estábamos atravesando un momento muy particular: mudarnos, adaptarnos, perseguir algo todos los días. El plan es eso que te levanta cada mañana, incluso cuando no hay certezas.


El disco habla de cómo el sueño deja de ser solo sueño y se convierte en propósito. En levantarte todos los días a poner un granito de arena. Hay algo casi metafísico en eso, una magia que acompaña a la banda desde hace años y que nos permite seguir existiendo, a pesar de los cambios, de la industria, de todo.


Una banda que se hizo familia

La profundidad de un proyecto que nació sin amistad previa

E: Llevan más de una década juntos. ¿Qué hay entre ustedes que el público quizá no alcanza a ver?


LosPetitFellas: Algo muy profundo. Nosotros no éramos amigos antes de la banda. No crecimos juntos, no veníamos del mismo círculo. Nos encontramos por amor a la música y eso hizo que la relación se construyera desde otro lugar.


Pulir una relación alrededor de la música es distinto a hacer música con amigos. Aquí la música fue el pegamento. Eso crea una familia muy particular, muy honesta. Hay un nivel de confianza y de historia compartida que no siempre es visible desde afuera.


México dejó de ser destino y se volvió casa

Cuando los hábitos hacen pertenencia

E: ¿Hubo un momento en el que sintieron que México ya no era un lugar de paso?


LosPetitFellas: Cuando empiezas a pedir tortillas para todo, ya eres mexicano. Al principio no entiendes, luego no puedes vivir sin eso.


Pero más allá de eso, es cuando dejas de ir a lugares turísticos y empiezas a ir al centro a comprar cosas, cuando te mueves en metro como si siempre hubieras vivido aquí, cuando sabes dónde está el mercadito del músico en Coyoacán. Ahí te das cuenta de que ya no estás visitando la ciudad: la estás habitando.


Colaborar como acto de unión

Voces, ciudades y afectos dentro del álbum

E: El disco tiene colaboraciones muy significativas. ¿Cómo se dieron?


LosPetitFellas: Todas nacen desde el respeto y la historia compartida. Franco es amigo de la banda desde hace años y ha sido muy generoso con nosotros en México. Esa canción era casi un acto de gratitud.


Con Penya hay admiración mutua, representando ciudades distintas pero con la misma intención de unión. Y con Ámbar queríamos una mirada femenina, una sensibilidad que nosotros no podemos construir solos. Fue una conexión inmediata, muy genuina.


También está la colaboración con amigos de toda la vida, bandas con las que crecimos. Todos aportaron algo que nosotros no teníamos, y eso era justo lo que buscábamos.


Inspiración sí, pero trabajando

La disciplina como motor creativo


E: ¿Son más de inspiración divina o de trabajo constante?


LosPetitFellas: La inspiración existe, pero ojalá te encuentre trabajando. Esto es nuestro trabajo y lo asumimos con mucho respeto. Las cosas poderosas no pasan en el tiempo libre.


Hay días mágicos, sí, pero también hay días de obrero: pulir, conectar, pensar en el show, el video, el concepto, la imagen. Siempre hay algo que nutrir. Y lo más lindo es que sigue siendo divertido. Si no lo fuera, no tendría sentido.


Soltar antes de romper la canción

El otro como antídoto contra el perfeccionismo


E: ¿Cómo saben cuándo una canción ya está lista?


LosPetitFellas: Confiando en el otro. El perfeccionismo puede ser una trampa infinita. Cuando algo se te sale de las manos, necesitas a alguien en quien confíes que te diga: “quédate con esto”.


La música es subjetiva. No es matemática. Siempre hay otra opción posible. Entonces llega un momento en el que eliges, sueltas y sigues. Si no, te quedas girando en una rueda eterna.


La canción que representa creer

El momento más poderoso del tour

E: ¿Qué les dejó esta gira por México?


LosPetitFellas: Nos recordó que el respeto no se regala: se gana. Tocamos para 30 personas y para miles. Y hay una canción del disco que resume todo eso.


Es una canción que le habla a México, que dice “yo creo”. La dejamos al final del show. Cuando parece que todo terminó, arranca y vuelve a explotar todo. Representa al que se levanta temprano, al artista, al romántico que decide seguir creyendo. Esa canción somos nosotros.


El Lunario como punto de llegada

Un cierre que también es promesa


E: ¿Qué significa cerrar este ciclo en el Lunario?


LosPetitFellas: Es muy simbólico. México es nuestro hogar ahora y cerrar aquí este tour es cerrar un capítulo importante de nuestra historia. Este concierto es una celebración del camino recorrido y de todo lo que viene.


Queremos que la gente salga sintiendo que creer vale la pena. Que levantarse todos los días a seguir tu plan, el tuyo, sí tiene sentido.


Mirar hacia adelante sin soltar la esencia

Con más de 500 conciertos en su trayectoria y presentaciones en escenarios como Vive Latino, LosPetitFellas llegan al Lunario del Auditorio Nacional no solo a despedir una gira, sino a reafirmar una filosofía: el arte también se construye todos los días.


El Plan Nuestro de Cada Día no es solo un álbum; es un manifiesto de constancia, comunidad y fe creativa. Y este 26 de marzo, en la Ciudad de México, ese plan se vivirá en voz alta, una vez más.


📣 CTA FINAL

El 26 de marzo, LosPetitFellas cierran su gira más extensa en México en el Lunario del Auditorio Nacional. Un concierto para creer, cantar y volver a empezar.

Paul McCartney lanza Man on the Run , el álbum soundtrack del documental que retrata su renacimiento creativo junto a Wings tras The Beatles...

Paul McCartney lanza Man on the Run, el álbum soundtrack del documental que retrata su renacimiento creativo junto a Wings tras The Beatles.

Paul McCartney y Wings en Man on the Run, álbum soundtrack del documental

El nuevo álbum Man on the Run – Music from the Motion Picture Soundtrack acompaña al documental que retrata la etapa más decisiva de Paul McCartney tras The Beatles y estará disponible el 27 de febrero.

🎶 Artista: Paul McCartney / Wings
💿 Lanzamiento: Man on the Run – Music from the Motion Picture Soundtrack
📆 Fecha: 27 de febrero
🎞️ Formato: Álbum soundtrack
🎬 Documental: Paul McCartney: Man on the Run
🎥 Dirección: Morgan Neville
🌍 Disponible en: Plataformas digitales, formatos físicos y Prime Video



Paul McCartney y Man on the Run: música para volver a empezar

Tras la separación de The Beatles, Paul McCartney enfrentó uno de los momentos más complejos y decisivos de su vida creativa. Ese proceso íntimo, lleno de dudas, reinvención y búsqueda artística, es el eje central de Man on the Run – Music from the Motion Picture Soundtrack, el álbum que acompaña al nuevo documental dirigido por Morgan Neville, ganador de premios Oscar, Emmy y Grammy.


Disponible a partir del 27 de febrero, Man on the Run funciona como una instantánea musical del renacimiento de Paul McCartney en los años setenta, una década en la que, junto a Wings, logró reconstruir su identidad artística lejos de la sombra de la banda más grande de la historia.


Un recorrido sonoro por la década de Wings

El álbum reúne 12 canciones esenciales del catálogo de Paul McCartney y Wings, combinando clásicos, éxitos y material poco conocido que revela la evolución creativa del músico durante esa etapa. Más que una simple recopilación, Man on the Run traza un arco emocional que va del riesgo a la consolidación, del caos a la claridad.


Entre los mayores atractivos del soundtrack se encuentran tres grabaciones inéditas, destacando:

  • “Arrow Through Me (Rough Mix)”, una mezcla preliminar nunca antes publicada de las sesiones de Back to the Egg (1979).

  • “Live And Let Die (Rockshow)”, tomada de la película-concierto Rockshow (1980).

  • “Gotta Sing Gotta Dance”, rescatada del especial televisivo James Paul McCartney (1973).

Estas versiones refuerzan el carácter documental y confesional del proyecto, permitiendo escuchar a Paul en pleno proceso creativo, sin filtros.


Un universo visual y curatorial a la altura del legado

La dirección creativa del arte estuvo a cargo del propio Paul McCartney junto a Aubrey “Po” Powell de Hipgnosis, el legendario estudio detrás de varios discos fundamentales de Wings. El diseño fue realizado por Peter Curzon de Storm Studios, consolidando un apartado visual que dialoga con la historia y el espíritu del proyecto.


El álbum estará disponible en múltiples formatos, incluyendo ediciones limitadas en vinilo de color, CD y versión digital, todas acompañadas por un póster oficial de Man on the Run.


Man on the Run: cuando huir se convierte en avanzar

El documental Paul McCartney: Man on the Run, disponible globalmente en Prime Video, profundiza en esa etapa transformadora a través de imágenes de archivo, fotografías de Linda McCartney y testimonios de figuras clave como Mary y Stella McCartney, Sean Ono Lennon, Mick Jagger y Chrissie Hynde, entre otros.


Como explica Morgan Neville, esta historia no es solo sobre huir del pasado, sino sobre correr hacia una nueva voz, una nueva familia y una nueva vida. La banda sonora captura ese viaje emocional canción a canción, reafirmando por qué Paul McCartney no solo sobrevivió a The Beatles, sino que volvió a empezar desde otro lugar.

Ángela González llegará por primera vez a México en 2026 para presentar su nuevo disco Ya no es tan gracioso , dentro de una extensa gira po...

Ángela González llegará por primera vez a México en 2026 para presentar su nuevo disco Ya no es tan gracioso, dentro de una extensa gira por España y Latinoamérica.

Ángela González presenta su nuevo disco y llega por primera vez a México


La cantautora española inicia una nueva etapa creativa con la gira de Ya no es tan gracioso, su tercer álbum de estudio, que llegará este año y marcará su debut en escenarios mexicanos.
🎤 Artista: Ángela González
💿 Álbum: Ya no es tan gracioso
📆 Año: 2026
🎶 Género: Pop de autora / canción pop emocional
🌍 Gira: España y Latinoamérica
México: FIM Guadalajara



Un nuevo capítulo creativo para Ángela González

El 2026 marca un punto de inflexión en la carrera de Ángela González, quien inicia una nueva gira internacional y confirma la salida de su tercer álbum de estudio, Ya no es tan gracioso. Este nuevo material no solo amplía su universo creativo, sino que también la traerá por primera vez a México, consolidando su crecimiento más allá de las fronteras españolas.


La gira arranca el 29 de enero en la Sala Galileo Galilei de Madrid, una fecha clave dentro de su trayectoria, y se extenderá a lo largo del año por salas, teatros y festivales de España y Latinoamérica, con paradas destacadas en Uruguay y México, incluyendo su participación en la Feria Internacional de la Música (FIM) de Guadalajara.



Pop emocional que evoluciona sin perder cercanía

Ángela González continúa orbitando alrededor de una canción pop luminosa, íntima y profundamente emocional, pero en esta nueva etapa su propuesta suena más firme, más segura y más consciente de su propio lenguaje artístico.


Ya no es tan gracioso, producido por Carlos Avatar (El Kanka, Pedro Pastor, El Plan de la Mariposa), mantiene ese delicado equilibrio entre lo cotidiano y lo emocional, el humor y la herida, pero crece en arreglos, matices y narrativa, mostrando a una compositora en pleno proceso de consolidación.



Una gira extensa entre escenarios clave

A lo largo de 2026, Ángela recorrerá salas, ciclos culturales y festivales en distintas ciudades de España como Zaragoza, Ciudad Real, Alicante, Elche, Barcelona, Valladolid, Guadalajara, Aranda de Duero o Rodalquilar, además de participar en encuentros de referencia como Sonorama Ribera y Festival Gigante.


Su paso por Latinoamérica representa un salto natural para una artista cuya música conecta desde lo íntimo y lo emocional, logrando una cercanía que trasciende geografías y públicos.



Canción a canción, escenario a escenario

Esta gira no solo acompaña el lanzamiento de un nuevo disco, sino que refleja el crecimiento artístico de una compositora que afina su discurso en cada canción y fortalece su presencia en el escenario, sin perder la sensibilidad que la ha llevado hasta aquí.


El debut de Ángela González en México se perfila así como uno de los momentos clave de su carrera en 2026.

Tyler, The Creator  confirma segunda fecha en CDMX La visita de  Tyler, The Creator  a la Ciudad de México ya es un hecho contundente. Tras ...

Tyler, The Creator confirma segunda fecha en CDMX


La visita de Tyler, The Creator a la Ciudad de México ya es un hecho contundente. Tras agotar por completo su presentación del 24 de marzo en el Palacio de los Deportes, el artista anunció una segunda fecha para el 25 de marzo, respondiendo a la alta demanda de boletos y a la expectativa generada por su regreso a la capital.


El sold out inmediato de la primera fecha confirma el momento que atraviesa Tyler: una etapa de madurez creativa y conexión directa con su audiencia, donde cada anuncio se traduce en respuesta inmediata. La adición del segundo show abre una nueva oportunidad para quienes se quedaron fuera y consolida a la CDMX como una de las paradas clave de su gira.


El Palacio de los Deportes será el escenario para dos noches que prometen intensidad visual, energía constante y un recorrido por las distintas facetas del proyecto de Tyler, conocido por convertir cada concierto en una experiencia completa. Su puesta en escena, curaduría musical y narrativa en vivo han redefinido la manera de presentar el hip hop en grandes recintos.


Los boletos para la fecha adicional del 25 de marzo estarán disponibles a través de Ticketmaster , plataforma oficial del artista. Se recomienda estar atento, ya que se espera una respuesta similar a la del primer anuncio.


Con dos fechas confirmadas, Tyler, The Creator reafirma su impacto en México y anticipa conciertos que irán más allá del formato tradicional. Marzo se perfila como un mes clave para la música en vivo en la ciudad, con un artista que entiende el escenario como extensión de su universo creativo.


María Daniela y su Sonido Lasser en CDMX suma nueva fecha el 19 de abril en el Teatro Metropólitan tras agotar su primer concierto. 📍 Domin...

María Daniela y su Sonido Lasser en CDMX suma nueva fecha el 19 de abril en el Teatro Metropólitan tras agotar su primer concierto.

María Daniela y su Sonido Lasser en vivo en el Teatro Metropólitan CDMX

📍 Domingo 19 de abril – Teatro Metropólitan, Ciudad de México
🎟️ Venta general: boletos disponibles en taquillas y Ticketmaster
🚨 18 de abril – SOLD OUT


María Daniela y su Sonido Lasser en CDMX confirman que los 2000 siguen vivos

El fenómeno electro-pop que marcó a toda una generación está de vuelta y más vigente que nunca. María Daniela y su Sonido Lasser en CDMX suma una nueva fecha el próximo 19 de abril en el Teatro Metropólitan, luego de agotar por completo su presentación del 18 de abril. El anuncio confirma no solo la fuerza de su convocatoria, sino también el cariño intacto del público hacia un proyecto que convirtió la nostalgia en fiesta permanente.


Este regreso no es un simple ejercicio de memoria colectiva: es la reafirmación de que el espíritu desenfadado, colorido y honesto del Sonido Lasser sigue conectando con audiencias que crecieron con su música y con nuevas generaciones que descubren en su propuesta una forma libre y divertida de habitar la pista de baile.


Un viaje directo a la pista: María Daniela y su Sonido Lasser en CDMX

El show en el Teatro Metropólitan promete un recorrido completo por las canciones que se convirtieron en banda sonora de discotecas, fiestas de cumpleaños y adolescencias compartidas. Temas como “Miedo”, su mayor éxito comercial y un himno absoluto del electro-pop mexicano; “Fiesta de Cumpleaños”, la canción que los dio a conocer con su estética irreverente; “Chicle de Menta”, ejemplo perfecto de su pop kitsch y pegajoso; y “Pobre Estúpida”, una de las más coreadas en vivo, formarán parte de un setlist diseñado para el goce colectivo.


Más allá del repertorio, la experiencia de un concierto de María Daniela y su Sonido Lasser se construye desde la energía del público, los coros masivos y una estética que celebra lo ingenuo, lo exagerado y lo auténtico. El Metropólitan se transformará en una gran pista de baile donde el pasado y el presente se encuentran sin complejos.


“Sin alevosía y ventaja”: la filosofía del Sonido Lasser

Uno de los pilares que ha mantenido vigente al dúo es su honestidad creativa. En palabras de la propia agrupación, su música está hecha “sin alevosía y ventaja”, tomando como fuente inagotable de inspiración la adolescencia.


“La adolescencia es cuando pasan todas las primeras veces, todo es nuevo y emocionante; al final, todos somos eternos adolescentes”, han expresado en distintas entrevistas.


Esta visión se refleja en su sonido: una mezcla de electrónica pop, influencias del high-energy ochentero y guiños al rock, que evita la ironía forzada y apuesta por la emoción genuina. Esa fórmula ha permitido que María Daniela y su Sonido Lasser no solo resistan el paso del tiempo, sino que sigan marcando tendencia y conectando con audiencias que buscan autenticidad, diversión y comunidad.


Una noche más para celebrar lo que nunca se fue

La nueva fecha del 19 de abril es una segunda oportunidad para sumarse a este reencuentro generacional, donde bailar, cantar y reírse de uno mismo forman parte del ritual. María Daniela y su Sonido Lasser en CDMX no es solo un concierto: es una celebración de la música que nos acompañó cuando todo era intenso, brillante y posible… y que hoy sigue sonando igual de viva.

La Bande-Son Imaginaire en CDMX llegará al Pepsi Center el 10 de septiembre con un ritual darkwave que confirma su ascenso en la escena alte...

La Bande-Son Imaginaire en CDMX llegará al Pepsi Center el 10 de septiembre con un ritual darkwave que confirma su ascenso en la escena alternativa.


La Bande-Son Imaginaire en concierto darkwave en la Ciudad de México

📍 Jueves 10 de septiembre – Pepsi Center, Ciudad de México
🎟️ Venta general: a partir de la fecha oficial en taquillas y Ticketmaster


La Bande-Son Imaginaire en CDMX confirma el ascenso del darkwave nacional

El ritual oscuro continúa y esta vez escala a uno de los escenarios más importantes de la capital. La Bande-Son Imaginaire en CDMX marcará un nuevo capítulo para la agrupación oaxaqueña, que se presentará el próximo 10 de septiembre en el Pepsi Center, consolidando su lugar como la propuesta más sólida y representativa del darkwave hecho en México. Tras su arrollador éxito en el Teatro Metropólitan, la banda regresa con un show que promete ser una experiencia sensorial, estética y sonora de alto voltaje.


Este concierto no se perfila como una presentación convencional, sino como un acto ceremonial donde la melancolía gótica, los beats electrónicos y la identidad mexicana convergen en una atmósfera hipnótica. La Bande-Son Imaginaire ha construido un lenguaje propio que conecta profundamente con las nuevas audiencias alternativas, y su llegada al Pepsi Center confirma que el movimiento darkwave nacional vive uno de sus momentos más relevantes.


Del underground al ritual masivo: La Bande-Son Imaginaire en CDMX

El último año representó un punto de inflexión definitivo para la banda. Su presentación con sold out en el Teatro Metropólitan no solo confirmó su crecimiento, sino que los posicionó como una de las agrupaciones emergentes más respetadas de la escena alternativa mexicana. Pasar de los clubes underground a un recinto de esa magnitud fue una declaración clara: su propuesta ya no pertenece únicamente a las sombras, sino que dialoga con públicos cada vez más amplios.


En el terreno digital, su impacto ha sido igualmente contundente. El sencillo “Disco”, colaboración con el icónico DJ Scorpio 69, se ha convertido en su tema más emblemático, superando las 550 mil reproducciones en YouTube Music y consolidándose como un himno habitual en pistas de baile alternativas y clubs de todo el país. Esta canción encapsula la esencia del proyecto: oscuridad bailable, nostalgia electrónica y una energía hipnótica que no pierde profundidad emocional.


La identidad sonora de La Bande-Son Imaginaire es una amalgama difícil de encasillar. Influenciada profundamente por su origen oaxaqueño, la cultura mexicana y una elegante pincelada de estética francesa, la banda ha logrado crear un universo propio. Su sonido combina beats electrónicos bailables, atmósferas imaginarias y un uso protagónico del violín, elemento que se ha convertido en su sello distintivo y que aporta una carga emocional única a cada composición.


Como dato clave, la agrupación formará parte de Wave Gotik Treffen, uno de los festivales más grandes e importantes del mundo dedicados a las corrientes oscuras, un logro que confirma su relevancia internacional y la proyección global del darkwave mexicano.


Un ritual audiovisual imperdible en el Pepsi Center

El show del 10 de septiembre en el Pepsi Center promete ser una experiencia audiovisual inmersiva, donde la música, la estética y la energía colectiva se funden en un mismo pulso. La Bande-Son Imaginaire en CDMX no solo presentará sus temas más representativos, sino que reafirmará por qué su propuesta conecta tan profundamente con quienes encuentran en la oscuridad una forma de expresión, baile y catarsis.


Asistir a este concierto es formar parte de un ritual contemporáneo que demuestra que la escena alternativa mexicana no solo está viva, sino en plena expansión.

Harry Styles en el Estadio GNP Seguros hará historia con seis conciertos en CDMX, confirmando a México como capital global del pop. 📍  Esta...

Harry Styles en el Estadio GNP Seguros hará historia con seis conciertos en CDMX, confirmando a México como capital global del pop.


Harry Styles en concierto en el Estadio GNP Seguros ante miles de fans en CDMX

📍  Estadio GNP Seguros, Ciudad de México
🎟️ Venta general: a partir de la fecha oficial en taquillas y Ticketmaster


Harry Styles en el Estadio GNP Seguros confirma a la CDMX como capital global del pop

El anuncio de Harry Styles en el Estadio GNP Seguros con seis fechas consecutivas en la Ciudad de México no solo representa uno de los momentos más importantes del calendario musical internacional, sino que confirma el lugar que la CDMX ocupa hoy dentro del mapa global del pop. Más de 350 mil personas se darán cita para vivir una serie de conciertos que trascienden el formato tradicional y se convierten en un fenómeno cultural impulsado por uno de los fandoms más poderosos del mundo.


Mientras en otros países Harry Styles presenta una o dos fechas por ciudad —incluso en mercados históricos como Reino Unido o Estados Unidos—, México concentra seis noches consecutivas en un solo recinto. Esta decisión habla tanto del impacto comercial del artista como de la relación emocional que mantiene con el público mexicano, conocido por su entrega, organización y capacidad para transformar cada concierto en una experiencia colectiva.


Harry Styles en el Estadio GNP Seguros y el poder del fandom mexicano

La llegada de Harry Styles al Estadio GNP Seguros activa un movimiento que va mucho más allá de la música. Durante días, la Ciudad de México se transforma: hoteles ocupados por fans que viajan desde distintos estados y países de América Latina, restaurantes tematizados, intercambios de pulseras, outfits cuidadosamente planeados y una conversación constante en redes sociales que convierte a la capital en el centro del pop global.


Este fenómeno confirma la fuerza del fandom mexicano, uno de los más visibles, organizados y apasionados del mundo. Acampar, viajar largas distancias y construir rituales alrededor del show no es una excepción, sino parte esencial de la experiencia. Cada noche se vive como un evento irrepetible, incluso cuando forma parte de una misma gira.


Harry Styles, exintegrante de One Direction y hoy consolidado como uno de los artistas pop más influyentes de su generación, ha construido una carrera solista marcada por la reinvención constante. Álbumes como Harry Styles, Fine Line y Harry’s House lo han llevado a encabezar festivales, romper récords de asistencia y recibir múltiples premios internacionales, incluyendo Grammys. Su propuesta combina sensibilidad, estética cuidada y una narrativa emocional que encuentra en el escenario su punto más fuerte.


El Estadio GNP Seguros, por su parte, se ha consolidado como uno de los mejores recintos para conciertos de gran escala a nivel mundial. Su capacidad, visibilidad y nivel de producción permiten que un espectáculo de esta magnitud conserve un sentido de cercanía emocional, algo fundamental en un show donde la conexión con el público es parte central del discurso artístico de Harry Styles.


Como dato clave, pocas ciudades en el mundo concentran tantas fechas consecutivas de un mismo artista en una sola etapa de gira. Este hecho posiciona a la CDMX no solo como sede, sino como referencia para futuras rutas internacionales.


Cuando el pop se convierte en experiencia colectiva

Las seis fechas de Harry Styles en México confirman una tendencia clara: la Ciudad de México ya no solo recibe grandes giras, las define. En la intersección entre música, identidad y comunidad, estos conciertos se perfilan como uno de los momentos más memorables del pop en vivo en el país. Asistir no es solo ver un show: es formar parte de un capítulo histórico que reafirma por qué aquí, el pop se vive con el corazón en la mano.

Donovan Morales llega al Lunario CDMX este 17 de abril con un concierto íntimo donde presentará lo que sonaba en casa y sus canciones más em...

Donovan Morales llega al Lunario CDMX este 17 de abril con un concierto íntimo donde presentará lo que sonaba en casa y sus canciones más emotivas.


Donovan Morales en concierto en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México.


📍 Viernes 17 de abril de 2026 – Lunario del Auditorio Nacional, CDMX
🎟️ Venta general: Disponible en taquillas del inmueble y Ticketmaster


La escena del pop contemporáneo mexicano suma una cita imperdible con Donovan Morales en Lunario CDMX, un concierto que promete cercanía, emoción y una conexión directa con el público. El próximo 17 de abril, el cantante regresará a la Ciudad de México para presentarse en el Lunario del Auditorio Nacional, un recinto ideal para explorar la intimidad sonora que ha definido esta nueva etapa de su carrera.


Donovan Morales se ha consolidado como una de las voces emergentes más interesantes del pop nacional gracias a una propuesta que prioriza la honestidad emocional y la sensibilidad interpretativa. Su regreso a los escenarios capitalinos llega en un momento clave, marcado por el lanzamiento de su más reciente EP, lo que sonaba en casa, un material que ha sido ampliamente celebrado por su carácter introspectivo y su producción cálida, evocadora y profundamente personal.


En lo que sonaba en casa, Donovan Morales construye un universo donde la memoria afectiva, los espacios cotidianos y las emociones simples adquieren un peso narrativo poderoso. Canciones como “Muero”, “Aunque Te Vayas” y “No Puedo” destacan por una lírica madura que dialoga con arreglos sutiles, envolventes, pensados para acompañar tanto el silencio como la introspección. Este EP no solo representa un crecimiento artístico evidente, sino también el inicio de una etapa creativa más consciente y emocionalmente abierta.


Donovan Morales en Lunario CDMX

El concierto en el Lunario permitirá experimentar este nuevo repertorio en un formato cercano, donde cada canción encuentra su espacio natural. La presentación incluirá tanto los temas recientes como canciones que ya se han convertido en referentes dentro de su discografía, entre ellas “Alguien Más”, “Amar” y “Mitos”, piezas que han acompañado a sus seguidores desde sus primeros lanzamientos.


El pasado 15 de enero, Donovan Morales estrenó “¿Sigues Aquí?”, una colaboración con FREEKIDS que rápidamente comenzó a generar conversación entre su audiencia. La canción destaca por su vibra melancólica, una producción moderna y la química vocal entre ambos proyectos, confirmando la apertura del artista a nuevas exploraciones sonoras.

Además de sus lanzamientos recientes, Donovan Morales ha fortalecido su presencia en vivo con shows que se caracterizan por su honestidad escénica y una conexión genuina con el público. Su propuesta combina pop contemporáneo, vulnerabilidad emocional y una narrativa cercana que transforma cada presentación en una experiencia compartida, más allá del formato tradicional de concierto.


El 17 de abril, el Lunario del Auditorio Nacional se convertirá en el espacio donde las canciones que nacieron en lo íntimo encuentren eco colectivo. Una noche pensada para escuchar con atención, cantar en voz baja y dejar que las emociones hagan su trabajo.