Siddhartha Auditorio Nacional regresa el 17 de abril con un concierto que estrenará su nueva era musical. Preventa Citibanamex el 3 de diciembre.

📍 17 de abril – Auditorio Nacional
🎟️ Preventa Citibanamex: 3 de diciembre, 11:00 a.m.
🎟️ Venta general: Taquillas del Auditorio y Ticketmaster

Siddhartha Auditorio Nacional: el regreso más esperado del 2025

Siddhartha regresará al Auditorio Nacional el próximo 17 de abril, una cita que promete convertirse en uno de los conciertos más emotivos del año. La presentación de Siddhartha Auditorio Nacional no solo marca el arranque de una nueva etapa musical para el cantautor tapatío, sino también el primer vistazo en vivo a las canciones de su próximo material discográfico. Para miles de fans, este show es una oportunidad única de presenciar el nacimiento de un álbum que ya empieza a generar enorme expectativa.

Con una carrera marcada por la sensibilidad, la producción impecable y una identidad sonora inconfundible, Siddhartha se ha consolidado como uno de los artistas más queridos y respetados del indie y el pop alternativo en México.

Una trayectoria que sigue marcando generaciones

Jorge Siddhartha González Ibarra, originario de Guadalajara, inició su camino artístico con la batería como instrumento principal, talento que lo llevó a formar parte de Zoé entre 2005 y 2006. Tras su salida, comenzó un proyecto como solista que rápidamente ganó seguidores gracias a su estilo íntimo y atmosférico.

Su discografía incluye seis álbumes fundamentales del indie mexicano:

Why You? (nominado al Latin Grammy)
Náufrago
El Vuelo del Pez (ganador de Indie-O Music Awards)
Únicos
Memoria Futuro (también nominado al Latin Grammy)
00:00, uno de los discos más celebrados de su carrera

A través de estos materiales, Siddhartha ha acumulado millones de oyentes, llenado auditorios en toda Latinoamérica y colaborado con artistas como Carlos Sadness, Caloncho, Ximena Sariñana y Technicolor Fabrics.

Un nuevo álbum, un sonido renovado y un show especial

El concierto en el Auditorio Nacional será el preámbulo del que ya se perfila como uno de los discos más personales de Siddhartha. Dos sencillos ya mostraron el rumbo emocional del proyecto:

“Tú y Yo y Tú”, una pieza luminosa que explora la conexión afectiva desde la ternura.
“Abrázame”, tema donde, por primera vez, el artista integra matices flamencos inspirados en una sesión creativa en Madrid.

Este giro abre una nueva paleta sonora que promete expandirse durante el concierto, donde se espera un setlist que combine estrenos con clásicos como “Únicos”, “Ser Parte”, “Loco”, “Brujita”, “Control”, “Me Hace Falta” y “El Poema y la Caja”.

Siddhartha ha adelantado en entrevistas que esta nueva etapa está marcada por “una invasión suave de emociones y paisajes internos”, frase que anticipa un espectáculo íntimo, visualmente detallado y profundamente conectivo.

Un concierto para escuchar lo nuevo y cantar lo eterno

Con una base de fans intensamente fiel, un repertorio consolidado y un nuevo álbum en camino, la presentación de Siddhartha Auditorio Nacional será una noche de comunión musical entre artista y público. Quienes asistan no solo serán los primeros en escuchar su material inédito, sino que vivirán una experiencia envolvente en uno de los recintos más importantes del continente.

El 17 de abril, el Auditorio Nacional será hogar de una noche que promete quedarse grabada en la memoria de todos.

Esta semana llega cargada de estrenos que merecen tu atención, y por eso reunimos las canciones que debes escuchar si eres amante de la música nueva, diversa y emocional. Desde colaboraciones inesperadas hasta homenajes históricos, esta selección te guía por algunos de los lanzamientos más interesantes del panorama latino actual.

1. La Unión – “No te vayas, Navidad”

El clásico espíritu navideño toma un nuevo matiz con La Unión, quienes regresan con un villancico original escrito por Luis Bolin. “No te vayas, Navidad” mezcla calidez y un mensaje profundo de reconciliación en un mundo que lo necesita más que nunca. Con un sonido nostálgico y evocador, la banda reafirma su legado dentro del rock en tu idioma mientras ofrece una plegaria moderna por la paz y la humanidad.

2. Kerigma & Armenia – “Sin Rumbo”

Esta colaboración es un puente generacional: Kerigma, pioneros del rock mexicano, se une a Armenia, una de las propuestas indie más queridas de Colombia. “Sin Rumbo” retrata el vacío de una despedida emocional y lo convierte en una pieza atmosférica, oscura y poética. Es una canción que captura un dolor silencioso y lo transforma en una experiencia sensorial.

3. Lil Boo – “ERROR 404”

Desde Ciudad Juárez, Lil Boo llega con una explosión de trap y tintes hyperpop en su tema más vulnerable hasta ahora. “ERROR 404” transita entre tristeza, confusión y deseo, expresando el momento en que una relación termina pero el corazón insiste en resistirse. Es un track íntimo, digital y humano a la vez.

4. Jessy Bulbo – “Chicles” (versión 2025)

Como parte del homenaje Devotos: Tributo a Santa Sabina, Jessy Bulbo reinventa “Chicles” con su estilo feroz y auténtico. Esta versión no solo honra el legado de Rita Guerrero, sino que forma parte de un proyecto solidario: todas las ganancias serán destinadas a la lucha contra el cáncer de mama. Una reinterpretación emocionalmente poderosa.

5. Electrify – “Timeless”

La banda queretana compuesta por dos pares de hermanas (14 a 17 años) sorprende con una reflexión intensa sobre el miedo a que el tiempo se escape. “Timeless” combina rock alternativo, ansiedad generacional y energía juvenil, consolidando a Electrify como una de las voces frescas más prometedoras de la nueva ola del rock mexicano.

6. Momorán – “Copas de Más”

Con una fusión irresistible de electropop y regional mexicano, Momorán entrega un tema perfecto para una noche de fiesta y coqueteo. Producida en Mazatlán junto a músicos de las mejores bandas del país, “Copas de Más” combina lo moderno con lo tradicional, demostrando la versatilidad del artista.

7. Tavo Guarneros — “Fotografías”

Regreso íntimo del cantautor folk: ukulele, nostalgia y una letra que pesa como recuerdo tardío. Perfecto para momentos de calma.

8. K1LU & Ander — “Latido”

Balada romántica moderna con texturas electrónicas y arreglos íntimos. Vulnerable, limpia y emocional.

9. Rojoazul — “Por Ti”

Pop rock desde Monterrey con guiños country: producción pulida y letra de compromiso total. Un tema para corear en el coche.

**10. Bial Hclap — Delementos (álbum)**

Un álbum que rinde homenaje a los cuatro elementos: electrónica, cumbia y folclore en una obra espiritual y transformadora. Track recomendado: “La Sal Cura”.

11. Héctor Guerra — “No Hay Casualidad (Live México)”

Celebración de 15 años que recupera un sonido orgánico, con la participación de Janeidi Molina en comcaac. Pop latino con raíz y conciencia social.

Más canciones que debes escuchar esta semana

Para cerrar, esta colección de seis lanzamientos demuestra cuánta riqueza hay en la escena musical latinoamericana: sonidos que abrazan, provocan y acompañan. Cada canción es una historia, un universo y una emoción distinta.
Dale play, descubre nuevos artistas y deja que la música haga lo suyo.

Cuca en La Maraka regresa este 28 de noviembre con un show explosivo junto a Riesgo de Contagio. Una noche imperdible para el rock mexicano.

📍 Viernes 28 de noviembre de 2025 – Centro de Espectáculos La Maraka
🎟️ Venta general ya disponible en Boletia

Cuca en La Maraka: una noche para los fieles del rock mexicano

El regreso de Cuca en La Maraka marcará una de las noches más intensas del rock nacional. La cita será el viernes 28 de noviembre de 2025 en el Centro de Espectáculos La Maraka, donde la banda tapatía compartirá escenario con otra agrupación mítica: Riesgo de Contagio. Los boletos ya están a la venta a través de Boletia, y cada entrada promete un ritual eléctrico, crudo y memorable.

Cuca: tres décadas de provocación e irreverencia

Fundada en 1989 en Guadalajara, Cuca se consolidó como una de las bandas más potentes y desafiantes del rock mexicano. Con José Fors al frente, su propuesta se caracterizó desde el inicio por una mezcla de sátira corrosiva, actitud contestataria y riffs que se volvieron insignia generacional.

A lo largo de sus más de 30 años de trayectoria, han construido un legado que incluye clásicos como “La Balada”, “Tu Flor”, “Señorita Cara de Pizza” o “El Son del Dolor”, canciones que hoy forman parte del ADN emocional de miles de fans. El regreso de Cuca a los escenarios capitalinos adquiere un significado especial tras su aplazamiento previo por motivos de salud: no es solo una reprogramación, es un regreso simbólico, un acto de reafirmación y energía acumulada.

Riesgo de Contagio: invitados que incendian cualquier escenario

El cartel se completa con Riesgo de Contagio, banda que definió la escena alternativa de los años noventa con una mezcla explosiva de punk, ska, reggae y rock experimental. Con letras filosas, puestas en escena caóticas y un espíritu indomable, fueron responsables de abrir caminos creativos que hoy siguen siendo referencia.

La combinación de Cuca con Riesgo de Contagio no es casualidad: son dos fuerzas de una misma generación, dos propuestas que siempre se atrevieron a retar estructuras y abrazar la irreverencia.

Una noche para sonar fuerte, sudar y recordar

El show de Cuca en La Maraka promete un ambiente cercano, visceral y cargado de catarsis colectiva. La arquitectura íntima del recinto y la potencia de ambas bandas harán que el público no solo escuche el concierto, sino que lo viva como una experiencia que trasciende lo musical.

Será una noche para gritar lo que duele, para celebrar lo que vibra y para recordar por qué el rock, cuando es auténtico, no tiene fecha de caducidad.

Porque el rock mexicano —el de verdad— no pide permiso. Arde. Ruge. Sacude.

Y este 28 de noviembre, el grito será eterno.

YSY A Saturación Pop presenta un álbum intenso, grabado en Berlín con Evlay, que desafía la música vacía del algoritmo y redefine su identidad artística.

📍 26 de noviembre de 2025 – Lanzamiento global
🎟️ Venta general (merch y edición física): a partir del 28 de noviembre en tiendas oficiales y plataformas

YSY A Saturación Pop: una declaración contra la música vacía

El referente del trap argentino YSY A presenta oficialmente Saturación Pop, su esperado octavo álbum de estudio, una obra visceral que nace como respuesta a la estandarización sonora y a la música creada únicamente para complacer al algoritmo. Este lanzamiento marca un antes y un después en la carrera del artista, quien continúa consolidando su visión estética y emocional. El estreno de YSY A Saturación Pop posiciona al argentino como una de las voces más críticas, innovadoras y fieles a su identidad dentro de la escena latinoamericana.

Un manifiesto sonoro: la esencia de YSY A Saturación Pop

Grabado íntegramente en Berlín y producido por Evlay, el álbum propone una fusión explosiva entre la crudeza europea y las raíces del trap argentino. Esta dualidad sonora le permite al artista construir un paisaje musical donde conviven la dureza, la vulnerabilidad y la introspección.

Desde sus inicios, YSY A se ha distinguido por su capacidad de reinventarse: exploró la electrónica, coqueteó con el tango, amplió los límites del rap experimental y hoy regresa con una obra que recupera la emoción pura como brújula creativa.

“Siento que había mucho ruido, mucha saturación… pero también mucha verdad por descubrir dentro de mí”, expresó el artista en sus redes previas al lanzamiento, dejando claro que este trabajo es un reflejo íntimo de su proceso personal y artístico.

La evolución de un creador indomable

El disco cuenta con 11 tracks, entre ellos el esperado feat con Lia Kali, una colaboración que une dos voces potentes para crear una pieza cargada de emoción, texturas y potencia interpretativa. Esta unión España–Argentina representa uno de los momentos más sensibles y explosivos del álbum.

A lo largo de su trayectoria, YSY A ha sido una figura esencial en la transformación del trap en español: desde ser pieza clave en la mítica Modo Diablo hasta convertirse en un creador conceptual que lanza discos completamente independientes, construye universos narrativos y conserva una comunidad global que crece año con año.

Su trabajo ha sido reconocido en festivales internacionales, colaboraciones con grandes productores y nominaciones a premios en Latinoamérica y España, consolidándolo como uno de los artistas más importantes de su generación.

MODO BERLIN: un capítulo que marca nueva era

El lanzamiento de YSY A Saturación Pop forma parte del proyecto audiovisual MODO BERLIN, del cual el artista presentó recientemente el Capítulo 2 – “Conexión”. Este material expande el universo conceptual del álbum y permite al público sumergirse en la estética, tensiones y reflexiones que dieron origen a cada canción.

Un dato curioso que ha llamado la atención de sus fans: este es el primer álbum de YSY A compuesto y producido casi en aislamiento artístico, en una ciudad que fue elegida precisamente por su carga histórica y su capacidad de inspirar rupturas creativas.

Un llamado a sentir de verdad

Con Saturación Pop, YSY A reafirma su compromiso con la música hecha desde la autenticidad y no desde la complacencia. Es un trabajo íntimo, explosivo y honesto que abraza el riesgo y la búsqueda personal.

Quienes han seguido su trayectoria encontrarán aquí un nuevo punto de partida; quienes se acerquen por primera vez, descubrirán a un artista que no teme desafiar la norma.
Este octavo álbum no solo se escucha: se siente. Y promete marcar un antes y un después en el panorama del trap argentino.

Un festival que vibra distinto en tierra ancestral

El Festival Dängo 2026 vuelve con una edición que mezcla música, ritual, desmadre suave y un aire místico imposible de ignorar. Teotihuacán no es solo un venue: es un portal. Y este próximo 14 de febrero —día que en cualquier otra parte del país se vive con flores, peluches y cenas cursis— en el Valle de los Dioses se vivirá de otra manera: con El Bogueto, Little Jesus, Odisseo, La Cachirula y Javier Blake como guía sonora.

En años anteriores, el festival ha traído propuestas como Austin TV, lo que deja claro que Dängo no busca hacer ruido: busca crear una experiencia. Una donde indie, urbano, nostalgia millennial y ADN mexa conviven como si lo hubieran imaginado los mismos dioses del sol y la luna.

Un cartel que une mundos: del perreo callejero al indie emocional

El Bogueto

La joya del urbano underground llega con ese estilo que mezcla la esencia de barrio con el caos divertido del internet. Es espontáneo, explosivo y perfecto para un público que quiere sudar, cantar, gritar y hacer coreografías que solo se entienden si eres mexa.

Little Jesus

Los niños eternos del indie pop mexicano. Cada vez que aparecen, el ambiente cambia: se vuelve luminoso, fresco, como si el sol bajara un poquito más cerca del escenario. Himnos como “La Magia” o “Azul” van a sonar distinto en el aire seco de Teotihuacán.

Odisseo

Romanticismo con sintetizadores. La banda que lleva más de una década definiendo lo que es llorar-bailando en México. “Días de Fuego”, “Los Imanes”, “Hablando Lento”… no importa cuál toque, todos van a pegar justo donde duele.

La Cachirula

La nueva revolución femenina del reggaetón con sabor mexa. Energía pura, sensualidad, perreo estilizado, y un fandom que crece cada día más. Su presencia convierte cualquier escenario en un territorio de glitter, cadencia y empoderamiento rabioso.

Javier Blake

La voz que marcó a toda una generación con División Minúscula llega en versión íntima, elegante y emocional. Perfecto para el cierre sentimental de la noche, para el momento donde ya hay frío, viento y nostalgia colectiva.

Un artista invitado que ya causa ruido

Aunque aún no se revela el nombre, Dängo tiene historial de apostar por talento que no solo está en tendencia, sino que representa algo cultural para México. Si en años previos fue Austin TV, la expectativa ahora es alta: ¿Será alguien emergente? ¿Un regreso sorpresa? ¿Un proyecto alterno de algún artista grande?

La conversación ya empezó y aún no han dado pista alguna.

Teotihuacán: el festival en territorio sagrado

Hacer un festival en Rancho La Ventilla siempre se siente subterráneo, casi clandestino… pero en el mejor sentido.

Es el tipo de venue donde:

👉El atardecer cae a plomo sobre las pirámides

👉El frío pega pero se agradece

👉El sonido corre libre

👉Los visuales se ven más potentes por el aire limpio

👉La fiesta tiene un toque espiritual involuntario

Es un lugar infravalorado, sí, pero perfecto para un festival que no quiere ser masivo, sino significativo.

Lo que puedes esperar del Dängo 2026

✨ Un festival boutique, sin multitudes aplastantes
✨ Un cartel diverso que mezcla géneros sin miedo
✨ Un ambiente seguro y relajado, ideal para ir solo, en pareja o en bolita
✨ Visuales y luces que se ven increíbles en campo abierto
✨ Un público que sí va a escuchar, no solo a grabar
✨ Posibilidad real de sorpresa, tanto en el artista invitado como en el mood del día

Cierre: una noche que combina corazón, baile y territorio

El Dängo 2026 no quiere competir con los gigantes. Quiere crear experiencias. Quiere hacer sentir.

El 14 de febrero no será cursi en Teotihuacán: será tribal, musical, energético y profundamente mexa.

Eso, en realidad, es mucho más romántico.

Festival Dängo 2026:

📅 Sábado 14 de febrero de 2026
📍 Rancho La Ventilla, Teotihuacán, Estado de México
🎟️ Boletos: Arema
🎧 Organiza: Dängo

Shakira México 2026 regresa con nuevas fechas en Tuxtla, Mérida y CDMX tras romper récords históricos con su gira Las Mujeres Ya No Lloran.

📍 Febrero 2026 – Tuxtla Gutiérrez / Mérida / CDMX
🎟️ Venta general: próximamente en taquillas y Ticketmaster

Shakira México 2026: nuevas fechas tras romper récords históricos

La artista latina más influyente del planeta, Shakira, confirmó su regreso a nuestro país con nuevas fechas de su monumental Las Mujeres Ya No Lloran World Tour, la gira reconocida por Billboard como la más taquillera de una mujer latina en la historia. Las presentaciones se llevarán a cabo el 21 de febrero, 24 de febrero y 27 de febrero de 2026 en tres estadios emblemáticos: el Estadio Víctor Manuel Reyna en Tuxtla Gutiérrez, el Estadio Carlos Iturralde en Mérida y el Estadio GNP Seguros en CDMX. La palabra clave Shakira México 2026 destaca la magnitud de este esperado regreso que continúa rompiendo marcas globales.

Un fenómeno mundial: la gira más exitosa del planeta

El impacto de Las Mujeres Ya No Lloran World Tour ha sido tan arrollador como histórico. Tras recorrer los escenarios más importantes del mundo y sumar más de 2.5 millones de boletos vendidos en 75 shows, la gira se posiciona como el espectáculo internacional más relevante del año. Su producción revoluciona el estándar de los conciertos pop a gran escala, combinando tecnología inmersiva, coreografías de alto nivel e interacción directa con los fans.

Respaldada por el éxito global del álbum Las Mujeres Ya No Lloran, Shakira ha demostrado una vez más su capacidad para reinventarse, consolidando su estatus como una de las artistas más visionarias de nuestro tiempo.

Shakira México 2026: el país como epicentro del éxito

México se ha convertido en uno de los pilares más fuertes de la gira. Con 12 fechas completamente agotadas en el Estadio GNP Seguros —un récord histórico que reunió a más de 780,000 asistentes solo en la CDMX— la cantante superó el millón de boletos vendidos en territorio nacional, convirtiendo su tour en el más grande en la historia del país.

La demanda abrumadora del público mexicano no solo sorprendió a la industria del entretenimiento: fue decisiva para que la artista colombiana sumara nuevas fechas en 2026, respondiendo al fervor y la lealtad de una comunidad que ha acompañado cada etapa de su carrera.

El poder cultural de Shakira

Más allá de los números, el fenómeno Shakira trasciende lo musical. Su presencia en México ha generado un impacto emocional y cultural sin precedentes. Temas como “TQG”, “Acróstico”, “Puntería” y “BZRP Music Sessions Vol. 53” han marcado conversaciones globales sobre identidad, resiliencia y renacimiento artístico.

A lo largo de su trayectoria, la colombiana ha acumulado grammys, récords guinness, colaboraciones con artistas de talla mundial y una influencia que atraviesa generaciones. Desde sus primeros discos en español hasta sus éxitos actuales, Shakira mantiene una conexión profunda con México, país que ha sido clave para su expansión artística y que vuelve a recibirla en uno de sus momentos más simbólicos.

Una cita inolvidable en febrero de 2026

Con nuevas fechas, una producción colosal y un legado más vivo que nunca, Shakira México 2026 promete noches llenas de emoción, poder y celebración. Será un encuentro que marcará un antes y un después en la historia de los conciertos en el país.

Porque cuando una estrella global escucha el llamado de su gente… siempre vuelve.

Javiera Mena CDMX llega al Lunario el 19 de abril de 2026. Un show íntimo donde la artista chilena presentará su álbum Inmersión.

📍 19 de abril de 2026 – Lunario del Auditorio Nacional
🎟️ Venta general: a partir del 28 de noviembre en taquillas y Ticketmaster
💳 Preventa Banamex: 27 de noviembre

Javiera Mena CDMX: la artista chilena regresa con un show íntimo y poderoso

La aclamada creadora del electro pop latinoamericano, Javiera Mena, regresará a los escenarios de Ciudad de México con un concierto especial en el Lunario del Auditorio Nacional el 19 de abril de 2026. Esta presentación, una de las más esperadas del próximo año, marca un nuevo capítulo en la carrera de la artista, quien promociona su más reciente álbum Inmersión. La fecha se perfila como un encuentro imprescindible para quienes han seguido su evolución sonora y para quienes buscan una noche de exploración emocional y electrónica de alto voltaje. La palabra clave Javiera Mena CDMX consolida esta visita como una de las más relevantes de la agenda musical.

El ascenso de Javiera Mena: un ícono del electro pop

Desde su llegada a la escena independiente a mediados de los 2000, Javiera Mena se convirtió en una fuerza transformadora dentro del electro pop en español. Su debut con Esquemas Juveniles colocó su nombre en el panorama internacional, adelantando una estética que mezclaba sensibilidad pop, producción minimalista y lirismo introspectivo.

Con discos como Mena (2010), Otra Era (2014), Espejo (2018) y Nocturna (2022), Mena fue definiendo una narrativa musical que explora el deseo, la identidad y la libertad emocional. Temas como “Luz de Piedra de Luna”, “Otra Era” y “Dentro de Ti” ya forman parte del cancionero generacional del pop alternativo.

Javiera Mena CDMX: un concierto marcado por Inmersión

La cantante llegará a México con Inmersión, su álbum lanzado el 23 de abril de 2025 y calificado por la prensa chilena como un trabajo “complejo, íntimo y profundamente atmosférico”. El disco propone una nueva sonoridad para Mena, donde la naturaleza dialoga con sintetizadores envolventes y capas rítmicas profundas, construyendo un relato emocional que se siente tan personal como expansivo.

En este show, Javiera promete un viaje sonoro diseñado especialmente para el Lunario, un venue que favorece la intimidad y la conexión directa con el público. Se espera una mezcla de sus clásicos con las nuevas texturas de Inmersión, además de una puesta en escena minimalista y sensorial que acompañará cada tema.

Una carrera marcada por colaboraciones, festivales y premios

OCESAfact: Javiera Mena ha colaborado con grandes figuras como Julieta Venegas, Esteman, Camila Moreno, Miss Caffeina y Alex Anwandter, entre otros. En 2015, su álbum Otra Era recibió una nominación al Grammy Latino, consolidándola como una artista esencial del panorama iberoamericano.

Ha pisado escenarios de talla internacional como Lollapalooza Chile, Ruido Fest Chicago y el Vive Latino, llevando su propuesta desde Sudamérica hasta Norteamérica y Europa. Hoy acumula una comunidad sólida en Chile, Argentina, México, España y Estados Unidos.

Una artista que redefine el electro pop

A lo largo de ocho discos de estudio, Javiera ha construido un universo musical que funciona como refugio y celebración. Su obra ha sido clave para expandir los límites del electro pop, mezclando exploración estética, emocionalidad y una visión profundamente personal del arte sonoro.

Con Javiera Mena CDMX, la cantante vuelve a conectar con una de las audiencias más fieles de su trayectoria. Su concierto en el Lunario promete una experiencia íntima, vibrante y llena de simbolismos: una noche para entregarse al movimiento, a las luces y a la emoción pura.

Este 19 de abril, la música se convertirá en un puente luminoso: Javiera Mena invita a la CDMX a sumergirse en un concierto que promete ser tan revelador como inolvidable.

Carolina Durante anuncia concierto en Foro Puebla el 28 de marzo. La banda madrileña llega a México con su gira Elige Tu Propia Aventura.

¡La movida madrileña desembarca en México con Carolina Durante!

La ola de rock español vuelve a romper fuerte en nuestro país: Carolina Durante, una de las bandas más influyentes del indie madrileño actual, traerá su energía explosiva al Foro Puebla el 28 de marzo. El cuarteto llega directo desde España para presentar uno de los shows más potentes de su trayectoria, un concierto que promete un viaje emocional entre euforia juvenil, letras afiladas y un sonido que ya es emblema de una generación.

Carolina Durante en México: una noche de rock eléctrico

Tras conquistar escenarios europeos, Carolina Durante aterriza en México con su Elige Tu Propia Aventura World Tour, una gira que ha encendido ciudades como Madrid, Barcelona, París y Berlín. Su paso por México forma parte de una nueva etapa internacional impulsada por su más reciente álbum Elige Tu Propia Aventura, lanzado el año pasado y convertido rápidamente en referencia imprescindible del indie hispanohablante.

Una banda que marcó el rumbo del indie español

Desde que irrumpieron en 2018 con el fenómeno “Cayetano”, Carolina Durante se consolidó como una de las voces más frescas y relevantes de la escena. Su discografía incluye tres álbumes:

Carolina Durante (2019)
Cuatro Chavales (2022)
Elige Tu Propia Aventura (2024)

Cada uno reafirma su capacidad para capturar emociones crudas, transitar entre lo trágico y lo hilarante, y convertir vivencias cotidianas en himnos generacionales.

La banda —integrada por Diego Ibáñez, Martín Vallhonrat, Juan Pedrayes y Mario del Valle— se formó en 2017 y es considerada una de las agrupaciones contemporáneas que mejor evocan el espíritu irreverente de la Movida Madrileña.

Un concierto imperdible para fans del indie y el rock español

Si buscas un show cargado de energía, guitarras frenéticas y letras inteligentes que conectan de inmediato con el público, esta fecha es para ti. Carolina Durante hará temblar el Foro Puebla en una presentación que llevará el frenético pulso madrileño hasta la CDMX.

Corre por tus boletos y sé parte de una noche que promete ser un punto clave en la agenda musical del año.

Eliades Ochoa anuncia gira en México 2026 con fechas en Monterrey, CDMX y Guadalajara. Conoce detalles, boletos y la historia del legendario músico cubano.

📍 29 de abril – Showcenter Complex, Monterrey
📍 1 de mayo – Teatro Metropólitan, Ciudad de México
📍 2 de mayo – Teatro Diana, Guadalajara
🎟️ Preventa Banamex: 27 de noviembre
🎟️ Venta general: 29 de noviembre en Ticketmaster y taquillas

**Eliades Ochoa México: tres fechas confirmadas de la gira ¡Como Nunca! en 2026**

La música tradicional cubana resonará con fuerza en nuestro país cuando Eliades Ochoa México sea una realidad con tres conciertos imperdibles en Monterrey, Ciudad de México y Guadalajara. La leyenda viva del son, integrante fundamental del histórico Buena Vista Social Club, traerá su gira internacional ¡Como Nunca! el 29 de abril, 1 y 2 de mayo de 2026, un recorrido íntimo por más de cinco décadas de historia musical, virtuosismo y tradición.

Las fechas forman parte de un tour global que ya ha pasado por ciudades como Londres, Vancouver, Madrid y Ámsterdam, consolidando su posición como uno de los máximos representantes del folclore cubano en el mundo.

La historia y el legado de Eliades Ochoa

Conocido mundialmente por su participación en Buena Vista Social Club, Eliades Ochoa es una figura esencial en la preservación del son, la guaracha, la guajira y el bolero. Su característico sombrero, su maestría en el tres cubano y su voz cálida han convertido su estilo en un sello inconfundible.

Desde niño prodigio en el campo cubano, Ochoa comenzó su carrera rodeado de músicos rurales. En 1958 llegó a Santiago de Cuba, donde consolidó su camino artístico en agrupaciones como:

Quinteto Oriental
Septeto Típico
Cuarteto Patria

Con este último grabó discos emblemáticos como A Una Coqueta y Cubafrica, además de fortalecer su presencia internacional gracias a su estrecha colaboración con Compay Segundo, ícono cultural y uno de los rostros más reconocidos de la música cubana.

Un instrumento único y colaboraciones históricas

Eliades Ochoa México y el sonido irrepetible de su tres cubano

Un dato fascinante acompaña siempre las presentaciones de Ochoa: él no usa una guitarra tradicional, sino un tres cubano de ocho cuerdas diseñado y construido por él mismo. Esta invención permite que su instrumento suene como un tres clásico y, al mismo tiempo, como una guitarra tradicional, dando vida a armonías únicas que han fascinado a músicos de todo el mundo.

Su trayectoria también incluye colaboraciones memorables. Desde su aparición en la película Buena Vista Social Club (1997) que lo catapultó a la fama global, hasta trabajos junto al saxofonista africano Divango, Bob Dylan y, más recientemente, su explosiva participación con C. Tangana en “Muriendo de Envidia” para el álbum El Madrileño (2021).

Con casi medio millón de oyentes mensuales en plataformas digitales, Eliades Ochoa demuestra que la tradición no solo permanece viva, sino que evoluciona con fuerza.

Un concierto que celebra la tradición

El paso de Eliades Ochoa por México será un evento histórico para la música latinoamericana. Su gira ¡Como Nunca! promete una experiencia cargada de nostalgia, emoción y una conexión profunda con las raíces culturales de Cuba, interpretadas por una de sus figuras más respetadas y queridas.

✨ Si amas el son, el bolero y la música que trasciende generaciones, esta es una cita obligada. Tres noches, tres ciudades y una leyenda que sigue escribiendo historia.