La salsa no pasa de moda, evoluciona. Y en abril de 2026, la Arena CDMX será el epicentro de ese pulso latino con la llegada del Festival de Salsa México, un encuentro que reúne a algunas de las voces y orquestas más influyentes del género en dos noches consecutivas que prometen baile, nostalgia y celebración colectiva.

Los días 11 y 12 de abril de 2026, la Arena CDMX abrirá sus puertas a un público que sabe que la salsa no solo se escucha: se vive, se suda y se baila en pareja o con el alma.

Dos fechas, dos atmósferas, un mismo espíritu

El festival divide su propuesta en dos jornadas cuidadosamente curadas:

🗓️ Viernes 11 de abril

🌶️ Jerry Rivera, una de las voces más románticas y reconocidas de la salsa moderna

🌶️ Havana D’Primera, representando la fuerza y sofisticación de la salsa cubana contemporánea

🌶️ Tony Vega, historia viva del género y referente absoluto del sonido clásico

Una noche marcada por la elegancia, la nostalgia y la potencia vocal.

🗓️ Sábado 12 de abril


💃Víctor Manuelle, el “Sonero de la Juventud”, puente perfecto entre generaciones

💃India, una de las voces femeninas más importantes en la historia de la salsa

💃La Sonora Ponceña, leyenda absoluta del sonido caribeño

💃Spanish Harlem Orchestra, llevando la tradición salsera al terreno sinfónico

Una jornada que celebra la herencia, la resistencia y el peso cultural del género.

Salsa para nuevas generaciones

Lejos de ser un evento anclado al pasado, el Festival de Salsa México 2026 demuestra que la salsa sigue encontrando nuevos públicos. En una época dominada por lo urbano y lo digital, este encuentro reivindica el baile social, la orquesta en vivo y la comunión entre músicos y asistentes.

🏟️ La Arena CDMX como nuevo territorio salsero

Apostar por la Arena CDMX no es menor: se trata de uno de los recintos más importantes del país, con infraestructura ideal para eventos de gran formato. Para El Lado B, este festival representa también una oportunidad de abrir camino en la cobertura de grandes recintos, llevando una mirada cultural y cercana a eventos de esta magnitud.

🎟️ Información clave

📅 Fechas: 11 y 12 de abril de 2026
📍 Venue: Arena CDMX
🎪 Evento: Festival de Salsa México
🎟️ Boletos: disponibles en Super Boletos

🖤 El Lado B lo dice

La salsa no es solo música para recordar; es un lenguaje que sigue diciendo cosas nuevas. El Festival de Salsa México 2026 es prueba de que el ritmo sigue vivo, fuerte y listo para volver a tomarse la pista.

 

Hay festivales que no solo se anuncian, se sienten. El Chrysalis Festival 2026 es uno de ellos: una experiencia pensada para ir más allá del escenario, donde la música, el paisaje y la curaduría artística se mezclan para crear algo único. 

Durante tres días —14, 15 y 16 de mayo de 2026—, Los Cabos, México, se convertirá en el punto de encuentro de algunas de las propuestas más hipnóticas y emocionales de la música contemporánea.

Un festival en el lugar donde todo se transforma

Ubicado entre el desierto y el mar, Chrysalis toma su nombre del proceso de transformación: ese momento en el que algo se rompe para volver a nacer. Y no es casualidad. El festival está curado por Empire of the Sun, una de las bandas más visuales, conceptuales y sensoriales de los últimos años, lo que marca desde ahora el tono de lo que se vivirá en esta primera gran edición.

🎶 Un line up que mezcla psicodelia, electrónica y emoción

El cartel de Chrysalis Festival 2026 es una invitación a perderse y encontrarse al mismo tiempo:

🌵Empire of the Sun, como eje creativo y espiritual del festival

🌵Disclosure, llevando la electrónica a un punto elegante y profundamente bailable

🌵The Flaming Lips, maestros del caos emocional y la psicodelia moderna

🌵Midnight Generation, representando el pulso latino con groove y frescura

🌵Adanowsky, con su universo teatral, excéntrico y profundamente personal

Más que nombres, el line up funciona como un viaje sonoro que va del dancefloor al trance emocional.

🌈 Mucho más que conciertos

Chrysalis no se plantea como un festival tradicional. La propuesta incluye experiencias inmersivas, instalaciones artísticas, paisajes naturales como escenario y una narrativa que acompaña cada jornada. Aquí no se trata solo de ver a tus artistas favoritos, sino de vivirlos en un contexto que potencia cada sonido, cada visual y cada emoción.

La participación directa de Empire of the Sun en la curaduría garantiza una estética cuidada al detalle, donde lo visual tendrá tanto peso como lo musical. Si alguna vez has visto uno de sus shows, sabes que esto va en serio.

✨ Los Cabos como protagonista

Elegir Los Cabos no es un simple capricho turístico. El entorno natural —playa, desierto, cielo abierto— forma parte esencial del concepto del festival. Chrysalis apuesta por un ritmo distinto: atardeceres largos, noches profundas y una experiencia que invita a desconectarse del ruido cotidiano.

🎟️ Información clave

📅 Fechas: 14, 15 y 16 de mayo de 2026
📍 Lugar: Los Cabos, México
🎪 Festival: Chrysalis Festival
🎶 Line up: Empire of the Sun, Disclosure, The Flaming Lips, Midnight Generation, Adanowsky
🎟️ Boletos y paquetes:
👉 https://www.chrysalisfestival.com/packages

🌙 El Lado B lo dice claro

Chrysalis Festival 2026 no busca ser el festival más grande, sino uno de los más memorables. Un espacio donde la música se vive sin prisas, donde el entorno importa y donde cada asistente es parte del ritual.

Si lo tuyo es la música que se siente en el cuerpo y se queda en la cabeza, este es un viaje que vale la pena empezar a planear desde ahora.

La Santa Cecilia llegará al Teatro Metropólitan el 12 de septiembre de 2026. Vive una noche llena de ritmo y emociones. Preventa el 12 de diciembre.

📍 12 de septiembre de 2026 – Teatro Metropólitan, CDMX

🎟️ Venta general: 13 de diciembre vía Ticketmaster

💳 Preventa Banamex: 12 de diciembre – 11:00 a.m.

La Santa Cecilia en el Teatro Metropólitan: el regreso más esperado a la CDMX

Tras conquistar al público de España y Estados Unidos con su mezcla vibrante de sonidos latinoamericanos, La Santa Cecilia en el Teatro Metropólitan se posiciona como uno de los conciertos más esperados del 2026. La agrupación, encabezada por la inigualable voz de La Marisoul, regresará a la Ciudad de México el 12 de septiembre para ofrecer una velada íntima, profunda y llena de ritmo, que celebrará tanto sus raíces como su constante evolución artística.

Su presentación llega en un momento clave: con el lanzamiento de su más reciente sencillo “No Pasa Nada”, una canción que aborda con sensibilidad el acto de soltar un amor no correspondido, fusionando elementos de banda sinaloense y música norteña. Este tema abre la puerta a lo que será su próximo álbum, donde La Santa Cecilia reafirma su espíritu experimental y su profundo amor por los sonidos de Latinoamérica.

La Santa Cecilia en el Teatro Metropólitan: tradición, vanguardia y emoción

Con una trayectoria que supera la década, La Santa Cecilia se ha convertido en una de las voces más representativas de la comunidad latina bicultural en Estados Unidos. Su propuesta musical oscila entre la cumbia, el bolero, el jazz, la banda, el norteño y el rock, logrando una identidad única que abraza influencias tan diversas como Janis Joplin, Led Zeppelin, Ramón Ayala y Miles Davis.

Reconocimientos y colaboraciones esenciales

La banda ha sido reconocida internacionalmente por su talento y sensibilidad artística.
OCESAfact: En 2023, La Santa Cecilia fue nominada al Grammy a Mejor Álbum Tropical Latino gracias a Quiero Verte Feliz, reafirmando su relevancia dentro de la escena global.

Además, sus colaboraciones hablan por sí mismas: Elvis Costello, Juanes, Café Tacvba, Lila Downs, Aída Cuevas y Pepe Aguilar han compartido escenarios y grabaciones con la agrupación, potenciando su propuesta musical y consolidando su reputación como una de las bandas más versátiles y respetadas del continente.

Una noche para celebrar la identidad y el ritmo

El show en el Teatro Metropólitan será una experiencia multisensorial:
• Un repaso por sus grandes éxitos.
• Nuevos temas que adelantan su próximo disco.
• Arreglos especiales para esta presentación.
• El carisma incomparable de La Marisoul.
• Una mezcla sonora que invita a bailar, llorar, sentir y conectar.

La Santa Cecilia se ha vuelto la voz de una generación que vive entre culturas, que encuentra refugio en la música y que celebra su identidad a través del ritmo. Por eso, su regreso a México es más que un concierto: es un homenaje a la comunidad que los ha acompañado desde sus primeros pasos.

Si buscas una noche llena de sentimiento, energía y música que te abrace, La Santa Cecilia en el Teatro Metropólitan es una cita imperdible. Prepara el corazón, los pasos de baile y la voz para cantar cada historia que esta banda traerá de vuelta a su país.

Asegura tus boletos en la Preventa Banamex el 12 de diciembre, o en la Venta General disponible a partir del 13 de diciembre en Ticketmaster y taquillas del inmueble.

Kany García llegará al Palacio de los Deportes el 17 de abril de 2026. Vive una noche íntima y emocional. Preventa el 15 de diciembre. No te la pierdas.

📍 17 de abril de 2026 – Palacio de los Deportes, CDMX

🎟️ Venta general: 16 de diciembre vía Ticketmaster

💳 Preventa Banamex: 15 de diciembre – 11:00 a.m.

Kany García en el Palacio de los Deportes: una noche para llorar, reír y sanar

La llegada de Kany García en el Palacio de los Deportes marca uno de los conciertos más esperados del 2026. La cantautora puertorriqueña, ganadora del GRAMMY Latino y reconocida como una de las voces más sensibles e influyentes de la música hispana, volverá a la Ciudad de México el 17 de abril de 2026, presentando un espectáculo cargado de emociones, vulnerabilidad y fuerza interpretativa. Su conexión con el público mexicano se ha convertido en un puente afectivo que crece con cada visita, y este nuevo encuentro promete ser uno de los más memorables de su carrera.

La Preventa Banamex se abrirá el 15 de diciembre, mientras que la venta general estará disponible el 16 de diciembre a través de Ticketmaster y taquillas del inmueble.

Kany García en el Palacio de los Deportes: un encuentro íntimo con una voz irremplazable

Con más de 15 años de trayectoria, Kany García se ha consolidado como una de las compositoras más honestas y profundas de la música latina. Su habilidad para transformar emociones complejas en poesía musical la ha llevado a ganar múltiples GRAMMY Latinos, agotar conciertos alrededor del mundo y convertirse en referente absoluto para nuevas generaciones de autoras y autores.

El nuevo capítulo: “Tierra Mía” y un álbum por venir

En noviembre, Kany presentó “Tierra Mía”, primer adelanto de su nuevo álbum de estudio.
La canción, celebrada por la crítica y abrazada por sus fans, reflexiona sobre identidad, raíces y la conexión emocional con los lugares que nos dan sentido.

Este próximo álbum marca el inicio del García Tour 2026, una gira internacional que la llevará a México, Colombia, Ecuador, Chile, Perú, Panamá, Santo Domingo y varias ciudades de España y Europa.

Una carrera guiada por la verdad emocional

Kany ha construido un repertorio lleno de himnos que acompañan procesos personales y momentos de vida:
• Hoy Ya Me Voy
• Para Siempre
• Duele Menos
• Confieso
• Agüita e Coco
• Que Vuelva

Sus letras, que transitan entre el amor, el duelo, la identidad y la sanación, han convertido a Kany en una de las narradoras más importantes de la música latina actual.

Lo que viviremos en la CDMX

El concierto en el Palacio de los Deportes será un viaje emocional:
• Nuevos temas de su próximo álbum
• Arreglos especiales para los clásicos
• Una puesta en escena cálida e íntima
• Momentos diseñados para conectar, cantar y liberar

Kany no solo canta: acompaña, abraza y transforma. Por eso, esta fecha es imprescindible para quienes buscan un espacio seguro donde sentir sin filtros.

Kany García en el Palacio de los Deportes será una celebración de emociones compartidas, de historias que sanan y de una artista que ha construido un universo donde la vulnerabilidad es fuerza. Una noche para llorar, reír y reencontrarse consigo mismo a través de la música.

Asegura tus boletos y sé parte de una de las presentaciones más conmovedoras del año.

Santiago Motorizado llegará al Lunario el 28 de marzo de 2026 para presentar su etapa solista. Preventa el 12 de diciembre. No te lo pierdas.

📍 28 de marzo de 2026 – Lunario del Auditorio Nacional

🎟️ Venta general: 13 de diciembre vía Ticketmaster

💳 Preventa Banamex: 12 de diciembre, 11:00 a.m.

Santiago Motorizado en el Lunario: una noche íntima y poderosa

El regreso de Santiago Motorizado en el Lunario será uno de los eventos más emotivos y relevantes del 2026. El líder, compositor y voz de El Mató a un Policía Motorizado vuelve a la Ciudad de México el 28 de marzo de 2026 para presentar su nueva etapa solista con un concierto que promete ser introspectivo, profundo y lleno de matices sonoros. Su impacto dentro del rock alternativo hispano, sumado al éxito de sus proyectos individuales, convierte esta fecha en una cita obligada para quienes buscan una experiencia musical emocional y honesta.

La Preventa Banamex se realizará el 12 de diciembre, mientras que la Venta General abrirá el 13 de diciembre a través de Ticketmaster y taquillas del Auditorio Nacional.

Santiago Motorizado en el Lunario: una evolución artística imprescindible

A lo largo de casi dos décadas, Santiago Motorizado ha moldeado el sonido del rock alternativo latinoamericano. Su trabajo con El Mató a un Policía Motorizado generó un movimiento cultural que transformó la escena y abrió nuevas rutas para artistas emergentes. Hoy, en su faceta solista, revela una propuesta íntima y cinematográfica, donde la nostalgia, la melancolía y la crudeza emocional se entrelazan con una sensibilidad luminosa.

Una trayectoria que trasciende bandas y formatos

El camino solista de Santiago comenzó con dos obras fundamentales:
• La Muerte No Existe Y El Amor Tampoco (2019) – Banda sonora premiada con el Cóndor de Plata.
• Canciones Sobre Una Casa, Cuatro Amigos Y Un Perro (2021) – Creada para Okupas, ganadora de un Premio Gardel.

Ambos trabajos revelaron su capacidad para construir climas sonoros cargados de intimidad, ternura y tensión emocional.

En junio de 2025 lanzó El Retorno, su tercer disco de estudio, un álbum de 11 canciones descrito por la prensa argentina como “una obra íntima, poderosa y cargada de melodías imbatibles”. En él conviven guitarras acústicas y eléctricas, arreglos electrónicos, destellos de folk y un enfoque lírico que profundiza en los vínculos afectivos y la incertidumbre del mundo digital.

Colaboraciones que amplifican su universo

Santiago es un creador inquieto y generoso:
• En noviembre de 2025 estrenó “Como Dos Extraños” junto a FLORIAN.
• Ha colaborado con Miranda! en el tema “Extraño”.
• Su música acumula millones de reproducciones y un culto regional que se expande año con año.

Lo que viviremos el 28 de marzo

El concierto en el Lunario promete un ambiente cercano y poderoso, ideal para una propuesta que respira poesía y emoción cruda. El público podrá disfrutar de un recorrido por El Retorno, sus bandas sonoras más celebradas y canciones esenciales como:
• Extraño
• Hay Momentos
• Cirugía

Un encuentro íntimo con uno de los compositores más influyentes de la región.

Santiago Motorizado en el Lunario será una experiencia única para quienes buscan música que conmueva, que narre la vida desde lo cotidiano y que construya belleza desde la vulnerabilidad. Una noche para escuchar, sentir y dejarse transformar por una de las voces más significativas de la escena latinoamericana.

Asegura tus boletos y sé parte de este regreso profundamente especial.

Siddhartha anuncia concierto en el Palacio de los Deportes el 4 de septiembre de 2026 como parte del Tú y Yo y Tour. Preventa el 11 de diciembre.

📍 04 de septiembre de 2026 – Palacio de los Deportes

🎟️ Venta general: 12 de diciembre vía Ticketmaster

💳 Preventa Banamex: 11 de diciembre, 11:00 a.m.

Siddhartha en el Palacio de los Deportes: el anuncio del Tú y Yo y Tour

Siddhartha en el Palacio de los Deportes será uno de los conciertos más esperados del 2026. El cantautor tapatío anuncia una fecha única el 4 de septiembre de 2026 como parte de su nuevo Tú y Yo y Tour, una gira que marca el inicio de una nueva etapa artística llena de introspección, evolución sonora y una búsqueda emocional que lo ha convertido en una de las figuras más queridas de la música alternativa en español.

Con una base de fans que crece cada año, múltiples nominaciones al Latin Grammy y un repertorio que ya forma parte de la memoria colectiva de toda una generación, Siddhartha vuelve a uno de los recintos más importantes de la capital para ofrecer un espectáculo que promete ser íntimo, expansivo y profundamente visual.

Los boletos estarán disponibles en la Preventa Banamex el 11 de diciembre, mientras que la Venta General comenzará el 12 de diciembre a través de Ticketmaster y taquillas del Palacio de los Deportes.

Siddhartha en el Palacio de los Deportes: un viaje musical en 2026

A lo largo de más de 15 años de carrera, Siddhartha ha construido un universo propio: nostálgico, melancólico y a la vez luminoso. Desde sus primeros pasos en Why You? hasta la madurez de álbumes como Memoria Futuro y 00:00, su discografía ha sido reconocida por su calidad lírica, su sensibilidad sonora y su capacidad para conectar desde lo íntimo.

Su más reciente proyecto, el Tú y Yo y Tour, marca una nueva etapa donde la narrativa personal cobra protagonismo, explorando las relaciones, la permanencia y la transformación emocional. Esta gira presentará una puesta escénica renovada, con elementos visuales cinematográficos, arreglos especiales y un recorrido por los himnos que han definido su carrera: Ser Parte, Únicos, Brújula, Paraíso Lunar, Loco, entre muchos otros favoritos del público.

Un artista en constante ascenso

En los últimos años, Siddhartha ha logrado:
• Sold outs consecutivos en recintos como Auditorio Nacional, Teatro Diana y Pepsi Center.
• Más de 6 millones de oyentes mensuales en Spotify.
• Colaboraciones aclamadas con Zoé, Caloncho, Ximena Sariñana, Technicolor Fabrics, entre otros.
• Giras internacionales en Estados Unidos, Latinoamérica y España.

La crítica lo ha descrito como “una de las voces más influyentes del indie latinoamericano contemporáneo”, mientras que sus conciertos destacan por su delicadeza emocional y una producción sonora impecable.

Lo que veremos el 4 de septiembre

El show en el Palacio de los Deportes combinará:
• Nuevos arreglos y versiones especiales de sus canciones más queridas.
• Visuales conceptuales diseñados para este tour.
• Un setlist extenso que recorrerá toda su carrera.
• Una atmósfera cuidada, íntima y emocional que caracteriza sus presentaciones.

Siddhartha ha comentado en entrevistas recientes:
“Siempre quise que mis conciertos fueran un lugar donde la gente pudiera encontrarse consigo misma. En este tour quiero llevar esa idea todavía más lejos.”

El concierto de Siddhartha en el Palacio de los Deportes será un momento clave para los fans y para una generación que ha crecido con su música. Una noche para sentirse parte de algo más grande, para cantar, recordar y descubrir un nuevo capítulo en la historia del artista.

Esta fecha será especial. No te quedes fuera.

System Of A Down en Ciudad de México llega al Estadio GNP el 27 de mayo de 2026. Con IDLES como invitado especial. Boletos a la venta el 16 de diciembre.

📍 27 de mayo de 2026 – Estadio GNP Seguros

🎟️ Venta general: 16 de diciembre vía Ticketmaster

System Of A Down en Ciudad de México: anuncio de un show histórico

System Of A Down en Ciudad de México será uno de los conciertos más importantes del 2026. Tras arrasar con una gira de estadios en Norteamérica y vender más de 500,000 boletos en América Latina este año, la banda ganadora del GRAMMY® regresa a la capital mexicana para ofrecer un show masivo el próximo 27 de mayo de 2026 en el Estadio GNP Seguros. La noticia llega después del sold out inmediato de su tour por Europa y Reino Unido, reafirmando el poderío global de una de las bandas más trascendentes del rock del siglo XXI.

Como si esto no fuera suficiente, el concierto contará con un invitado especial de lujo: IDLES, la agrupación británica que se ha convertido en uno de los actos más relevantes y explosivos de la escena post–punk contemporánea.

La Preventa Fan de System Of A Down se llevará a cabo el 10 de diciembre, mientras que la Preventa Banamex será el 15 de diciembre. Los boletos saldrán a Venta General el 16 de diciembre vía Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

System Of A Down en Ciudad de México: por qué su regreso es tan esperado

Con más de 42 millones de discos vendidos, System Of A Down ha logrado convertirse en la banda de rock alternativo más influyente e inimitable de las últimas décadas. Formados en Los Ángeles, el cuarteto —Daron Malakian, Serj Tankian, Shavo Odadjian y John Dolmayan— irrumpió en 1998 con un álbum debut homónimo que alcanzó estatus multiplatino, marcando el inicio de una revolución musical que combinó metal, política, poesía y caos sonoro con una estética única.

Su presencia en vivo es sinónimo de energía, riesgo y catarsis colectiva. Con más de 24 millones de oyentes mensuales en Spotify, su música sigue resonando en nuevas generaciones, impulsada por himnos como Chop Suey!, Aerials y Toxicity, piezas que redefinieron el metal alternativo.

Una noche explosiva con IDLES como invitados especiales

IDLES, la banda inglesa formada en Bristol en 2009, se suma como invitado especial para hacer del show una noche aún más poderosa. Con su quinto álbum TANGK —sucesor del nominado al GRAMMY® CRAWLER— el grupo ha expandido su sonido hacia terrenos más ambiciosos sin perder la ferocidad emocional que los caracteriza.

La combinación de S.O.A.D + IDLES promete una velada de intensidad sonora absoluta.

Un concierto que forma parte de un año histórico

Este regreso a México forma parte de un año sobresaliente para System Of A Down, que no solo agotó estadios en Norteamérica, sino que rompió récords de venta en Latinoamérica y encendió una fiebre global al anunciar sus fechas en Europa 2026, agotadas en cuestión de minutos. Su llegada a la CDMX consolida a la ciudad como una parada imprescindible dentro de su gira mundial.

La presentación de System Of A Down en Ciudad de México será mucho más que un concierto: será un acontecimiento para una generación entera. Una noche de catarsis, historia y música que solo una banda como S.O.A.D puede ofrecer.

Prepárate para un espectáculo monumental.

“Solitud y Soledad” de Javier Corcobado es un álbum doble con 20 canciones que celebra sus 40 años de carrera. Escúchalo ya en todas las plataformas.

📍 Lanzamiento oficial: 2025

🎧 Disponible en todas las plataformas digitales

💿 Edición física: doble vinilo 12” en 2 colores

“Solitud y Soledad” de Javier Corcobado: un regreso poderoso

“Solitud y Soledad” de Javier Corcobado es ya una de las entregas más ambiciosas del artista español, un álbum doble que llega para celebrar sus 40 años de carrera discográfica. Conformado por 20 canciones —10 inéditas en el disco “Solitud” y 10 reversiones en “Soledad”— este lanzamiento presenta la faceta más íntima, radical y emocional del músico. El nuevo trabajo reafirma por qué Javier Corcobado sigue siendo una de las figuras más singulares, poéticas e influyentes del rock en español.

Un proyecto que divide el alma en dos discos

En “Solitud”, Corcobado entrega diez temas originales que recorren su veta más rockera: percusiones contundentes, guitarras distorsionadas y letras profundamente visuales y desgarradoras. Canciones como “No tengo remedio” o “En la sombra de una copa” muestran al artista en plena madurez creativa, revisitando su crudeza emocional desde una perspectiva renovada.

Por su parte, “Soledad” reimagina diez piezas esenciales de su trayectoria, reinterpretadas junto a artistas invitados como Alaska, Andrés Calamaro, Nacho Vegas, Jorge Martí (La Habitación Roja), Marc (Dorian) y Aintzane con G de Gloria, quienes aportan nuevas dimensiones sonoras y afectivas a canciones que ya forman parte del ADN de su público.

Corcobado lo describe así:
“La solitud es el diálogo con uno mismo; la soledad es evocadora de tristeza y belleza.”
Ambas partes conforman un díptico emocional, una obra que habla de luz y sombra, de heridas abiertas y libertad creativa.

Un sonido unificado por su banda actual

Todo el álbum fue grabado por la formación que hoy acompaña al artista:
Jesús Alonso (batería), Juan Pérez Marina (guitarra), Gustavo Villamor (bajo) y Aintzane con G de Gloria (voz y sintetizadores).

Producido por el propio Corcobado, “Solitud y Soledad” encuentra su cohesión en el sonido de esta banda, que aporta fuerza, textura y una identidad muy marcada tanto a las piezas nuevas como a las reversiones.

Influencias, guiños y una identidad única

El disco también lleva implícito el sello “corcobadiano”, un estilo que mezcla noise, poesía, rock alternativo, electrónica y dramatismo emocional. Entre sus influencias abiertas figuran The Velvet Underground, Nico, Lou Reed, Las Grecas y Elvis Presley, nombres que asoman en la estética íntima, densa y elegante del álbum.

Este trabajo no solo celebra cuatro décadas de carrera, sino que confirma que Corcobado sigue expandiendo su lenguaje con la misma intensidad con la que comenzó.

Gira y presentación especial

El lanzamiento de “Solitud y Soledad” dará pie a una gira internacional que inicia con un concierto especial de aniversario el 30 de enero en el Teatro Eslava (Madrid), donde el artista reunirá invitados y ofrecerá una presentación diseñada para abrir un nuevo capítulo en su historia.

Una obra para escucharse con el corazón abierto

“Solitud y Soledad” es más que un disco doble: es una declaración artística, un viaje emocional, una reflexión sobre la intimidad, el dolor, el amor y la memoria.

Un álbum imprescindible para quienes buscan música que no solo se oye, sino que se siente.

“El Plan de la Mariposa Amor Bonsai” une poesía y reggae en una colaboración luminosa junto a Los Pericos. Conoce todos los detalles del lanzamiento.

📍 Lanzamiento digital – Disponible en todas las plataformas

🎟️ Videoclip oficial ya disponible en YouTube

“El Plan de la Mariposa Amor Bonsai”: la colaboración que une poesía y reggae

“El Plan de la Mariposa Amor Bonsai” marca uno de los lanzamientos más significativos del año dentro de la música latinoamericana. La banda argentina, reconocida por su fuerza ritual y su identidad emocional profundamente arraigada, une su universo poético con la trayectoria histórica de Los Pericos para dar vida a una pieza que vibra en textura, sensibilidad y simbolismo. Este estreno funciona como el tercer adelanto del próximo álbum de Los Pericos, consolidando una alianza creativa que celebra la multiplicidad sonora del continente.

La canción toma la metáfora del bonsái para hablar del amor, el cuidado, el crecimiento y los ciclos que se transforman más allá de lo que se puede anticipar. La impronta emocional de El Plan de la Mariposa no solo refuerza el mensaje, sino que se posiciona como el eje espiritual que impulsa el tema hacia un terreno luminoso y profundamente humano.

El Plan de la Mariposa: una identidad que trasciende lo musical

Originarios de Necochea y formados por siete integrantes —cinco de ellos hermanos—, El Plan de la Mariposa ha construido una de las propuestas más personales del rock argentino contemporáneo. Su sonido combina violín, acordeón, guitarras, bases sólidas de rock, sintetizadores y una visión ritual que transforma sus shows en experiencias catárticas.

En los últimos años, su crecimiento ha sido imparable:

• Más de 20 mil personas en su primer estadio propio, el Diego Armando Maradona.

• Movistar Arena agotado, dos Luna Park, tres Obras y una expansión internacional que los ha llevado por Europa y América Latina.

• 1.1 millones de oyentes mensuales.

• Presencia constante en medios como Rolling Stone, La Nación, Página/12, Clarín, Urbana Play y más.

Ese ADN emocional, espiritual y colectivo se convierte en el ingrediente esencial que transforma a “Amor Bonsai” en una obra vibrante y cuidadosamente construida.

Una fusión orgánica entre poesía y reggae

La fuerza de “El Plan de la Mariposa Amor Bonsai” en la narrativa visual

El videoclip, grabado en un vivero, refleja con precisión el espíritu simbólico del tema: crecimiento, raíces, naturaleza, luz orgánica y transformación. Los músicos aparecen rodeados de vegetación mientras interpretan la canción, creando un diálogo entre lo visual y lo emocional que potencia la metáfora del bonsái.

La producción estuvo a cargo de 4Bismo, quienes supieron capturar esa dualidad entre fragilidad y fuerza que distingue a ambas agrupaciones.

Sobre la colaboración, Los Pericos expresaron:
“La canción pedía otra energía, otra sensibilidad. Enseguida pensamos en El Plan de la Mariposa. Su poesía, su intensidad y su conexión con la música encajaron perfecto. ‘Amor Bonsai’ se transformó con ellos en una obra luminosa y profundamente sentida.”

Un encuentro que potencia dos mundos

Con “El Plan de la Mariposa Amor Bonsai”, ambas bandas entregan una obra donde el reggae clásico de Los Pericos se amalgama con la pulsión emocional del Plan, logrando una pieza honesta, expansiva y simbólica. Es una celebración de la identidad musical latinoamericana y de la capacidad de dos mundos creativos para encontrarse desde la sensibilidad y la experimentación.

Este lanzamiento es un recordatorio de que la música sigue siendo un terreno fértil donde las raíces pueden crecer a su propio ritmo, incluso —como un bonsái— en espacios inesperados.