Ficcionando anuncia “El Debut” en el Lunario y agota boletos en tiempo récord

Ficcionando confirmó uno de los momentos más importantes de su trayectoria al anunciar “El Debut”, su primer show en el Lunario del Auditorio Nacional, programado para el viernes 27 de marzo de 2026. La respuesta del público fue inmediata: los boletos se agotaron en apenas cinco minutos, consolidando al proyecto como una de las propuestas con mayor conexión y crecimiento dentro de la escena actual.

El Lunario, uno de los recintos más representativos de la Ciudad de México, será el escenario donde Ficcionando llevará su música a un formato más amplio, marcando un antes y un después en su camino artístico. El sold out exprés no solo refleja expectativa, sino una comunidad que ha seguido de cerca la evolución del proyecto y que respondió de forma contundente al anuncio.

“El Debut” se perfila como una noche clave, pensada para presentar la identidad sonora de Ficcionando en un espacio que privilegia la cercanía con el público y la experiencia en vivo. Más que un concierto, el show representa la materialización de un proceso creativo que ahora encuentra eco en una audiencia dispuesta a llenar recintos.

Los boletos estuvieron disponibles a través de Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio Nacional, agotándose en cuestión de minutos tras su salida a la venta. Este hito confirma el momento que atraviesa la banda y anticipa una presentación cargada de energía, emoción y cercanía.

Para Ficcionando, el debut en el Lunario no solo es una meta cumplida, sino una declaración de rumbo: crecer sin perder identidad y llevar su propuesta a escenarios cada vez más relevantes. El 27 de marzo de 2026, el Lunario será testigo de un capítulo decisivo en la historia del proyecto.

Homenaje a Aretha Franklin llegará al Bosque de Chapultepec con funciones especiales

El Homenaje a Aretha Franklin, una celebración musical dedicada a una de las voces más influyentes de la historia, ha sido reprogramado y se llevará a cabo el próximo 23 de enero en la Primera Sección del Bosque de Chapultepec, luego de que la función originalmente prevista para el sábado pasado tuviera que posponerse debido a condiciones meteorológicas.

La nueva sede será el Monumento a los Héroes del Escuadrón 201, un espacio emblemático que servirá como escenario para rendir tributo al legado de la llamada Reina del Soul. El homenaje contará con dos funciones, programadas a las 19:00 y 21:00 horas, ofreciendo al público la oportunidad de disfrutar de esta experiencia en un entorno al aire libre y cargado de historia.

Este espectáculo propone un recorrido musical por algunas de las canciones más representativas de Aretha Franklin, destacando su impacto en el soul, el rhythm and blues y la música popular a nivel mundial. Más allá de un concierto, el homenaje busca reconocer la fuerza, la identidad y la influencia cultural de una artista que marcó generaciones y abrió caminos desde la música y la voz.

Es importante destacar que los boletos adquiridos para la función del 17 de enero seguirán siendo completamente válidos para la nueva fecha, por lo que no será necesario realizar ningún cambio adicional para asistir al evento.

La reprogramación permite que el público viva este homenaje en mejores condiciones, manteniendo intacta la esencia del espectáculo y reforzando la experiencia colectiva que propone: música en vivo, memoria cultural y un espacio público convertido en punto de encuentro.

El 23 de enero, el Bosque de Chapultepec se llenará de soul, historia y emoción, en una noche dedicada a celebrar el legado inmortal de Aretha Franklin.

Solín llevará “Sorpresa Stand Up Comedy” al Lunario CDMX en una noche de grabación especial

El comediante Solín llegará al Lunario del Auditorio Nacional el próximo 12 de febrero para presentar “Sorpresa Stand Up Comedy”, un show especial que marcará la grabación de su nuevo especial, consolidando uno de los momentos más importantes de su carrera en la comedia en vivo.

La cita será a las 8:00 pm en uno de los recintos más emblemáticos de la Ciudad de México, un escenario que ha albergado proyectos musicales y de comedia que apuestan por la cercanía con el público y la experiencia íntima. En este contexto, Solín propone una noche donde el humor, la sorpresa y la energía colectiva serán parte fundamental del espectáculo.

“Sorpresa Stand Up Comedy” se presenta como un formato especial, pensado no solo para provocar risas, sino para capturar la esencia del show en vivo. La grabación del especial convierte esta fecha en una experiencia única para el público asistente, que será parte activa de un registro que trasciende la función tradicional.

Con un estilo directo, observacional y cercano, Solín ha construido una relación sólida con su audiencia, abordando situaciones cotidianas desde el humor y la complicidad. Esta presentación en el Lunario representa un paso importante dentro de su trayectoria, al llevar su comedia a un formato de mayor alcance sin perder la conexión con la sala.

La producción del evento corre a cargo de Wefema, reafirmando su apuesta por proyectos de comedia que dialogan con públicos amplios y formatos contemporáneos. La combinación entre recinto, artista y concepto perfila una noche especial dentro de la agenda cultural de la ciudad.

El 12 de febrero, el Lunario se convertirá en escenario de risas, complicidad y registro histórico. Una oportunidad para vivir la comedia desde adentro y ser parte de un momento clave en la carrera de Solín.

PDC Caribe Suena 2026 llegará a Playa del Carmen con una jornada de rock, reggae y energía caribeña

El próximo 21 de marzo, Playa del Carmen será escenario de PDC Caribe Suena 2026, un festival que reunirá rock, reggae y sonidos alternativos en una sola jornada frente al Caribe mexicano. La cita promete una experiencia donde la música se vive con los pies en la arena y el volumen al máximo.

El cartel principal está encabezado por Inspector, Kinky, Genitallica, Liran Roll, Antidoping, Ganja y Trágico Ballet, artistas que representan distintas generaciones y estilos, pero comparten una conexión directa con el público y la energía del show en vivo.

Además, el festival suma proyectos que fortalecen el espíritu alternativo y caribeño del evento, como Cártel de Santa (si aplica, confirmar) —si prefieres, lo retiramos—, Corpus Klan, Caribbean Voodoo y Bass Attack con Ras Jahshua, ampliando la propuesta hacia sonidos urbanos, reggae y fusiones tropicales.

PDC Caribe Suena 2026 se perfila como un punto de encuentro para públicos diversos, donde la música funciona como lenguaje común entre escenas. El formato de un solo día intensifica la experiencia: conciertos continuos, clima caribeño y un ambiente pensado para disfrutarse sin pausas.

El festival es organizado por Magic Moments y Grimorium, quienes apuestan por consolidar a Playa del Carmen como un destino clave para eventos musicales de gran escala.

Los boletos estarán disponibles a través de Arema. La cita es clara: 21 de marzo, música al frente y el Caribe como escenario.

Esteman y Daniela Spalla anuncian la gira mundial Amorío 2026 tras un año clave y el éxito de su álbum colaborativo.

Esteman y Daniela Spalla confirman la expansión global de Amorío

Esteman y Daniela Spalla anuncian su gira mundial Amorío 2026, consolidando uno de los proyectos colaborativos más exitosos y entrañables del pop latino actual. Tras un año clave que fortaleció su alianza artística, el dúo llevará este universo compartido a distintas ciudades alrededor del mundo, ampliando el alcance de una propuesta que ha conectado profundamente con el público desde su nacimiento.

El anuncio llega después de un arranque monumental para Amorío: su debut oficial como dúo en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, en septiembre de 2025, donde se presentaron ante más de 15 mil personas con un lleno total. Aquella noche no sólo confirmó el poder de convocatoria de ambos artistas juntos, sino que marcó el inicio formal de una nueva etapa creativa, construida desde la complicidad, la sensibilidad emocional y una narrativa musical compartida.

Amorío: del escenario local a la proyección internacional

Antes de este anuncio global, Amorío ya comenzó su recorrido internacional, conquistando escenarios en Bogotá y España, donde la respuesta del público reafirmó la fuerza del proyecto más allá de las fronteras. Estas presentaciones sirvieron como antesala de lo que ahora se perfila como una gira de mayor escala, con especial atención en su expansión hacia Estados Unidos, territorio que se prepara para recibir el siguiente capítulo de esta historia musical.

La conexión entre Esteman y Daniela Spalla se traduce en un espectáculo que privilegia la emoción, el diálogo entre voces y una puesta en escena que celebra el amor desde múltiples matices: el deseo, la nostalgia, la complicidad y la vulnerabilidad. La gira mundial de 2026 promete llevar esa experiencia a nuevos públicos, manteniendo la esencia íntima que ha definido al proyecto desde su origen.

Un álbum clave en el pop latino contemporáneo

El impacto del proyecto se sostiene también en su material discográfico. El álbum Amorío (2025) fue recibido con entusiasmo tanto por la audiencia como por la industria, posicionándose como uno de los lanzamientos colaborativos más relevantes del año. Su primer sencillo, “Amantes”, alcanzó el #1 en la radio nacional en México, confirmando la expectativa masiva alrededor del dúo.

A este éxito se suma el peso histórico de su primera colaboración, “Te alejas más de mí” (2020), canción que se mantiene como un fenómeno del pop latino con 4× Platino y más de 200 millones de reproducciones, consolidándose como el mayor éxito en la carrera de ambos artistas. Este antecedente explica, en gran medida, la solidez con la que Amorío ha evolucionado hasta convertirse en un proyecto con identidad propia.

Una gira que celebra la complicidad artística

Con la gira mundial Amorío 2026, Esteman y Daniela Spalla reafirman que su unión artística no es un experimento pasajero, sino una propuesta madura, emocionalmente honesta y con una clara proyección internacional. Las fechas y ciudades se anunciarán próximamente, pero el mensaje es claro: Amorío está listo para recorrer el mundo y seguir construyendo una historia que ya es fundamental dentro del pop latino contemporáneo.

Esteban Gómez González en el Teatro de la Ciudad inicia el E+O BigBand Tour el 21 de febrero, una noche clave del rock independiente.

📍 Sábado 21 de febrero – Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

🎟️ Venta general: boletos disponibles en Boletia y taquillas del inmueble

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Esteban Gómez González en el Teatro de la Ciudad inaugura una nueva etapa

Esteban Gómez González en el Teatro de la Ciudad marcará uno de los momentos más significativos para la escena del rock independiente mexicano en este inicio de 2026. El próximo sábado 21 de febrero, el músico y voz original de Odisseo se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para dar inicio oficial al E+O BigBand Tour, un concierto que no sólo funciona como regreso a los escenarios de gran formato, sino como la presentación pública de una nueva identidad artística. Esta fecha representa un punto de inflexión en su trayectoria y un acontecimiento clave para quienes han seguido su evolución musical.

La elección del recinto no es casual. El Teatro de la Ciudad, con su peso histórico y acústico, se convierte en el espacio ideal para albergar un proyecto concebido como una experiencia integral, donde la música, la puesta en escena y la narrativa sonora dialogan en un mismo plano. El concierto está planteado como un acto inaugural, una declaración de principios que mira hacia el futuro sin renunciar a la memoria musical que acompaña a Esteban Gómez González.

El E+O BigBand Tour: Esteban Gómez González en el Teatro de la Ciudad

El E+O BigBand Tour 2026 nace de la colaboración entre Esteban Gómez González, su banda base y músicos del colectivo Orqueska, dando forma a una propuesta que fusiona la intensidad emocional del rock con la sofisticación y potencia de una big band. Este cruce de lenguajes propone una relectura profunda de su obra, expandiendo sus composiciones hacia nuevos territorios sonoros y ampliando el rango expresivo de su música.

Uno de los momentos centrales de la noche será la interpretación de “Estatua Roja”, sencillo lanzado el 8 de octubre de 2025 y símbolo de esta nueva etapa creativa. El tema superó las 100 mil reproducciones orgánicas en menos de una semana, confirmando el interés del público por esta evolución artística. En el escenario del Teatro de la Ciudad, la canción adquirirá una nueva dimensión gracias a arreglos de metales y una estructura orquestal que intensifica su carga emocional.

Nuevos discos, nuevas lecturas y una noche irrepetible

Este concierto también será la primera ocasión en que se presenten en vivo los dos álbumes que Esteban Gómez González lanzará durante 2026. Por un lado, un material inédito que amplía su lenguaje musical al integrar géneros como el huapango, el gospel, la balada y el bolero, revelando una faceta compositiva más arriesgada y diversa. Por otro, un disco de grandes éxitos reinterpretados junto a una big band de jazz, integrada por músicos de México, Cuba, Venezuela, Francia y Argentina, todos con trayectoria internacional.

Ambos proyectos convergerán en esta noche como un retrato completo de su presente artístico. La experiencia se completa con una propuesta visual y sonora cuidadosamente diseñada para el recinto, pensada para escucharse con atención y vivirse como un acto artístico total. La banda Rock and Lovers fungirá como acto abridor, preparando el terreno para una velada de alto contenido emocional.

Trayectoria, legado y futuro del rock independiente

La relevancia de esta fecha se entiende a partir del recorrido que respalda a Esteban Gómez González. Como fundador, vocalista y compositor principal de Odisseo, fue responsable de dos discos y tres EPs que marcaron a toda una generación dentro del indie rock mexicano. Tras años de giras y presentaciones en los principales escenarios del país, en 2017 cerró ese ciclo para explorar nuevas sonoridades, dando origen a Libro Negro, un álbum influenciado por el rock británico y el britpop de los noventa.

Hoy, Esteban Gómez González en el Teatro de la Ciudad se perfila como la síntesis de pasado, presente y futuro. Más que un concierto, será el inicio de un capítulo que redefine su lugar dentro de la música mexicana contemporánea y una cita imperdible para el rock independiente nacional.

Christian Nodal en la Plaza de Toros La México regresa el 30 de mayo con Pa’l Cora Tour, un concierto imperdible del regional mexicano.

📍 Sábado 30 de mayo – Plaza de Toros “La México”, CDMX

🎟️ Venta general: a partir del lunes 26 de enero a las 11:00 a.m. en funticket.mx y taquilla oficial (Fórum Buenavista)

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Christian Nodal en la Plaza de Toros La México regresa con Pa’l Cora Tour

Christian Nodal en la Plaza de Toros La México marcará uno de los regresos más esperados del regional mexicano en la Ciudad de México. El próximo 30 de mayo, el cantautor sonorense volverá a uno de los recintos más emblemáticos del país como parte de su exitoso Pa’l Cora Tour, en una noche que promete una conexión directa, emocional y profundamente cercana con su público capitalino. Este concierto representa no solo un reencuentro con sus seguidores, sino también la consolidación de una etapa artística madura y poderosa dentro de su carrera.

Reconocido como una de las figuras más influyentes de su generación, Christian Nodal ha redefinido el regional mexicano al integrar la tradición ranchera y el mariachi con una sensibilidad contemporánea que conecta con nuevas audiencias. Desde su irrupción en la escena con “Adiós Amor”, su trayectoria ha estado marcada por una evolución constante, manteniendo siempre una identidad sonora honesta y profundamente emocional.

La consolidación de Christian Nodal en la Plaza de Toros La México

El regreso de Christian Nodal a la Plaza de Toros La México ocurre en un momento clave de su carrera. Durante 2025, el artista reafirmó su vigencia con una serie de lanzamientos que dominaron plataformas digitales y radios especializadas, además de una presencia sólida en escenarios nacionales e internacionales. Su álbum ¿Quién + Como Yo? fue reconocido con el Latin Grammy a Mejor Álbum de Música Ranchera y Mariachi, confirmando su capacidad para dialogar con la tradición sin perder frescura ni relevancia.

El inicio de 2026 también lo encuentra con cuatro nominaciones a Premio Lo Nuestro, reflejo del impacto sostenido de su propuesta y de la conexión que mantiene con una audiencia cada vez más amplia. Este contexto convierte al concierto del 30 de mayo en un punto culminante dentro de su calendario, donde el pasado, el presente y el futuro de su música convergen en un mismo escenario.

Un show de gran formato para un recinto histórico

El concierto en la Plaza de Toros “La México” contará con una producción de gran formato, pensada para ofrecer una experiencia envolvente tanto en lo visual como en lo sonoro. El espectáculo, producido por Music Vibe, estará diseñado para aprovechar la magnitud del recinto, creando una atmósfera íntima dentro de un espacio monumental, donde cada canción funcione como un puente emocional entre el artista y su público.

El Pa’l Cora Tour se ha distinguido por priorizar la cercanía emocional, con un repertorio que recorre los temas más representativos de su carrera, así como canciones que reflejan su evolución artística reciente. La combinación de arreglos tradicionales, momentos acústicos y una narrativa cuidada promete una noche cargada de intensidad y sentimiento.

Dato curioso: La Plaza de Toros “La México” ha sido escenario histórico de grandes exponentes de la música popular mexicana, y el regreso de Nodal reafirma la vigencia del regional mexicano en los grandes foros de la capital.

Una noche imperdible para el regional mexicano

Con este regreso, Christian Nodal reafirma su lugar como una de las voces esenciales del regional mexicano contemporáneo. El concierto del 30 de mayo se perfila como uno de los eventos musicales más destacados de 2026 en la Ciudad de México, una noche donde la tradición, la emoción y la modernidad se encontrarán frente a miles de asistentes.

Los boletos estarán disponibles a partir del lunes 26 de enero a las 11:00 a.m. a través de funticket.mx y en la taquilla oficial ubicada en Fórum Buenavista. Una cita obligada para vivir la música desde el corazón.

Sindicato del Ritmo presenta su nuevo álbum homónimo: un homenaje tropical que reimagina clásicos del pop latino junto a músicos cubanos.

🎧 Lanzamiento: enero de 2026

🎶 Formato: Álbum

🏷️ Sello / Distribución: Independiente

🌍 Disponible en: Plataformas digitales

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Sindicato del Ritmo: un diálogo musical entre Latinoamérica y Cuba

A casi dos décadas del lanzamiento de Rhythms del Mundo, proyecto que marcó un antes y un después en la reinterpretación del rock y pop global desde una perspectiva latina, los Berman Brothers regresan con Sindicato del Ritmo, un álbum homónimo que funciona como homenaje, celebración y relectura contemporánea de la música latinoamericana. Más que un disco de versiones, Sindicato del Ritmo se presenta como un puente cultural que conecta generaciones, territorios y emociones a través del ritmo.

Este nuevo lanzamiento de Sindicato del Ritmo reúne canciones emblemáticas del repertorio latino —originalmente interpretadas por artistas como Café Tacvba, Zoé, Carla Morrison, Caloncho, Danna, Lasso y La Adictiva— y las transforma mediante la riqueza musical de Cuba. El resultado es un álbum que respeta la esencia de cada composición, pero las resignifica desde una cadencia tropical cargada de son, salsa y energía caribeña.

Dirección musical, identidad sonora y músicos cubanos de primer nivel

El álbum cuenta con la dirección musical de Demetrio Muñiz, figura clave en proyectos como Tropicana y Buena Vista Social Club, cuya sensibilidad orquestal aporta profundidad y cohesión al proyecto. A esto se suma la dirección artística del productor Fabien Pisani, quien guía la narrativa sonora del disco junto a un ensamble de músicos cubanos de alto nivel, responsables de dotar cada tema de una identidad rítmica propia.

El sonido de Sindicato del Ritmo se construye desde la percusión orgánica, los metales vibrantes y los arreglos corales que evocan tanto la tradición cubana como la modernidad del pop latino. Las canciones se sienten familiares, pero al mismo tiempo revelan nuevas capas emocionales, invitando al oyente a redescubrirlas desde el cuerpo y el baile.

“Disfruto” y “Camisa Negra”: dos momentos clave del álbum

Uno de los pasajes más emotivos del disco llega con “Disfruto”, canción original de Carla Morrison, que aquí adquiere una nueva dimensión rítmica. La melancolía íntima del tema se transforma en un son cubano cálido y envolvente. Sobre esta versión, Carla comparte:

“‘Disfruto’ vive un segundo aire, lleno del sabor y de los códigos propios del Caribe, donde la melancolía se transforma en una suerte de son cubano que se puede disfrutar al calor del sol o del baile.”

 

El sencillo principal del álbum es “Camisa Negra”, clásico moderno de Juanes, reinterpretado en clave de salsa con la voz de Alexander Abreu, una de las figuras más respetadas de la música cubana contemporánea. Su interpretación aporta fuerza, carácter y una lectura renovada del tema, respaldada por arreglos orquestales que elevan la canción a un nuevo plano.

Abreu comenta sobre su participación:

“Es un gran honor ser parte de este álbum… me fascina contar con la orquestación del maestro Demetrio Muñiz, que es como un padre musical para mí.”

El video oficial de “Camisa Negra” complementa la experiencia con una narrativa de desamor ambientada en un paraíso playero, reforzando el espíritu festivo y emocional del proyecto.

Un álbum para reconectar con la raíz y el presente

Sindicato del Ritmo no solo revisita canciones icónicas, sino que propone una conversación entre pasado y presente, entre la canción pop y la música tradicional latinoamericana. Es un disco que celebra la diversidad cultural del continente, el poder del ritmo como lenguaje común y la capacidad de la música para reinventarse sin perder identidad.

Este lanzamiento consolida a Sindicato del Ritmo como un proyecto que va más allá del cover, apostando por la reinterpretación consciente, el respeto a la obra original y la exploración sonora como acto creativo. Un álbum que invita a bailar, pero también a escuchar con atención y memoria.

El Tío Rober y El Cojo Feliz en el Marketeatro celebran 4 años de Pur de Patos, el podcast de comedia grabado en vivo todos los miércoles.

📍 Todos los miércoles – Marketeatro, Ciudad de México

🎟️ Venta general: boletos disponibles en taquillas y plataforma oficial del recinto

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El Tío Rober y El Cojo Feliz en el Marketeatro celebran el cuarto año de Pur de Patos

El Tío Rober y El Cojo Feliz en el Marketeatro continúan consolidando uno de los proyectos más sólidos y longevos de la comedia en vivo en México. Con el arranque de su cuarta temporada, Pur de Patos celebra cuatro años ininterrumpidos de funciones semanales, convirtiendo cada miércoles en una cita obligada para los seguidores del stand up, la improvisación y el humor sin censura. Grabado en vivo ante público en el Marketeatro, el show se ha transformado en un ritual que trasciende el escenario y se amplifica cada domingo con el estreno de nuevos episodios en YouTube.

Desde su estreno, Pur de Patos ha destacado por su formato directo, sin artificios, donde la química entre El Tío Rober y El Cojo Feliz es el eje central de una experiencia que mezcla conversación, improvisación, análisis ácido de la actualidad y una relación frontal con el público. En un panorama saturado de contenidos digitales, el proyecto ha logrado algo poco común: mantener una base fiel de asistentes presenciales semana tras semana, mientras continúa creciendo en audiencia digital.

Cuatro años de El Tío Rober y El Cojo Feliz en el Marketeatro

La permanencia de El Tío Rober y El Cojo Feliz en el Marketeatro no es casualidad. Ambos comediantes cuentan con trayectorias consolidadas dentro del stand up nacional, participaciones en especiales, giras por todo el país y una presencia constante en plataformas digitales. Pur de Patos se convirtió rápidamente en el punto de encuentro ideal para canalizar esa experiencia, apostando por un humor inteligente, irreverente y profundamente conectado con la realidad cotidiana.

La cuarta temporada, iniciada en noviembre de 2025, introduce un nuevo elemento que refresca el formato sin perder su esencia: invitados especiales que se suman al escenario para provocar cruces inesperados entre la comedia, el entretenimiento y la cultura popular. En semanas recientes, el programa ha contado con la participación de figuras como Alberto El Patrón y Raquel Bigorra, y este miércoles 21 de enero el invitado será Soberano Jr., luchador del CMLL, prometiendo una función cargada de sorpresas y momentos irrepetibles.

Un show en vivo que trasciende el escenario

Uno de los mayores aciertos de Pur de Patos es su doble vida: lo que ocurre en el Marketeatro se convierte en contenido que sigue vivo en YouTube, donde los episodios se publican cada domingo, extendiendo la experiencia a una audiencia nacional e internacional. Este modelo híbrido ha permitido que El Tío Rober y El Cojo Feliz construyan una comunidad que no solo consume el contenido, sino que lo acompaña, lo comenta y lo comparte.

Dato curioso: Pur de Patos es uno de los pocos podcasts de comedia en México que se graba de forma constante con público en vivo durante todo el año, manteniendo funciones semanales sin temporadas cerradas tradicionales.

Una tradición viva en la cartelera de la CDMX

Con cuatro años de funciones ininterrumpidas, Pur de Patos reafirma su lugar como una de las experiencias de comedia en vivo más consistentes de la Ciudad de México. Asistir a una grabación no es solo ver un podcast: es formar parte del caos, la risa colectiva y la complicidad que se genera en cada función. El Marketeatro vuelve a abrir sus puertas cada miércoles para quienes buscan humor directo, inteligente y sin filtros.

Porque hay shows que se ven… y otros que se viven. Pur de Patos es, sin duda, uno de ellos.