La Ciudad de México se prepara para vivir una de sus celebraciones más esperadas de fin de año con Luces de Invierno, un festival que llenará el corazón de la capital de música, baile y tradición del 19 de diciembre de 2025 al 4 de enero de 2026 en el emblemático Zócalo de la Ciudad de México.

Durante más de dos semanas, el Zócalo se transformará en un gran escenario al aire libre con una programación pensada para todo tipo de públicos. El cartel reúne propuestas nacionales e internacionales que viajan por distintos géneros y generaciones: del rock y la cumbia a la música tradicional, el jazz, los sonidos tropicales y las expresiones comunitarias que hacen única a la escena cultural de la ciudad.

Entre los actos más esperados se encuentran Ana Tijoux, Los Cardenales de Nuevo León, Las Víctimas del Dr. Cerebro, Los Askis, La Barranca, Cecilia Toussaint, El Gran Combo de Puerto Rico, además de proyectos internacionales, orquestas, ensambles especiales, propuestas sonideras y DJs que convertirán cada noche en una fiesta distinta.

Un festival para todas y todos

Luces de Invierno no es solo una serie de conciertos: es una experiencia cultural completa. El programa incluye presentaciones infantiles, coros, danzoneras, orquestas sinfónicas y actividades pensadas para disfrutar en familia. A lo largo del día y la noche, el Zócalo será punto de encuentro para celebrar la diversidad musical que convive en la capital.

La mezcla de estilos y generaciones hace de este festival una invitación abierta a redescubrir el espacio público desde la música. Ya sea para cantar, bailar o simplemente dejarse llevar por el ambiente festivo, Luces de Invierno propone cerrar el año y comenzar el siguiente con arte, comunidad y celebración.

Planea tu visita

Las actividades se llevarán a cabo del 19 de diciembre de 2025 al 4 de enero de 2026 en el Zócalo capitalino. La programación completa, con fechas y horarios por día, puede consultarse en cartelera.cdmx.gob.mx.

Esta temporada decembrina, abrígate, reúne a tu gente y déjate llevar por la música: el Zócalo vuelve a latir con Luces de Invierno.

GRTSCH cierra el año con “Bandido”, un poderoso trap oscuro junto a Jencko El Shinobi que convierte el dolor en fuerza y marca su consolidación artística.

📀 Nuevo sencillo | Trap / Urbano mexicano

Envuelta en un ritual urbano, visceral y profundamente honesto, GRTSCH despide el año con “Bandido”, un sencillo que no solo marca el cierre de una etapa clave en su carrera, sino que anticipa con fuerza lo que será su consolidación artística en 2026. Acompañada por Jencko El Shinobi, la cantautora mexicana presenta una pieza cargada de intensidad emocional, sensualidad y una narrativa que golpea directo al alma.

Desde sus primeros compases, “Bandido” se instala en los terrenos del trap oscuro, un espacio sonoro que le permite a GRTSCH explorar la vulnerabilidad como herramienta de confesión. Aquí, el amor tóxico no se maquilla ni se romantiza: se muestra como un abismo voluntario, una caída consciente que se transforma en poder. Frases como “Me tiraste al vacío / y aplasté mi cora” funcionan como detonantes emocionales, mientras que el mantra “ahora soy tu chola” se repite hasta resignificar el dolor como una declaración de fuerza y control.

“Bandido”: trap oscuro y confesional de GRTSCH

La narrativa de la canción se potencia con la participación de Jencko El Shinobi, quien aporta una contraparte masculina que añade vértigo y contraste a la historia. Su intervención está atravesada por una energía festiva y caótica: noches incendiadas, huidas emocionales y la pulsión de volver a empezar después de haberlo quemado todo. El resultado es una química electrizante que amplifica el dramatismo y construye un universo sonoro donde ambas voces conviven en tensión constante.

Un elemento clave de “Bandido” es su producción, a cargo de MZCLBR, quien logra sostener la intensidad minimalista del beat mientras introduce sutiles guiños al flamenco y al baile urbano. Esta fusión genera un ambiente denso y magnético, ideal para que cada palabra caiga con precisión quirúrgica, como golpes secos en una calle que conoce bien sus reglas y protagonistas.

Un videoclip con estética vintage y raíces del trap

El lanzamiento de “Bandido” viene acompañado de un videoclip oficial que refuerza su identidad estética. Con una propuesta visual de corte vintage y urbano, el clip utiliza texturas granuladas, outfits con referencias a los clásicos del género y una narrativa visual que conecta directamente con las raíces del trap. Más que un simple acompañamiento audiovisual, el video funciona como una extensión del manifiesto que la canción plantea.

Con este lanzamiento, GRTSCH no solo cierra un año decisivo en su crecimiento artístico, sino que deja claro que su voz —firme, honesta y sin concesiones— está lista para ocupar un lugar protagónico dentro de la escena urbana mexicana. “Bandido” no es solo una canción: es un acto de afirmación, un retrato de la fuerza femenina y una declaración imposible de ignorar.

Pablo Ahmad consolida su trayectoria en México con un tango contemporáneo que fusiona tradición, emoción y colaboración musical.

La trayectoria musical de Pablo Ahmad en México

Músico, compositor, cantante y productor argentino radicado en México desde hace más de dos décadas, Pablo Ahmad se ha consolidado como una de las figuras más versátiles y carismáticas de la música sudamericana dentro de la escena mexicana. Su trayectoria está marcada por una profunda conexión con el tango —género que abraza desde el bandoneón— y por una constante exploración sonora que lo ha llevado a fusionar estilos, épocas y tradiciones con una identidad propia.

El bandoneón no sólo es su instrumento principal, sino también el puente emocional desde el cual Ahmad dialoga con distintos lenguajes musicales. Aunque el tango es el eje de su propuesta, su obra se expande hacia la canción popular, el bolero, el folklore y la música latinoamericana en general, logrando una versatilidad que le ha permitido compartir escenario y grabaciones con una amplia gama de artistas. Entre ellos destacan Rodrigo de la Cadena, Susana Zabaleta, Ricardo Montaner, José Luis Rodríguez “El Puma”, Raúl Di Blasio, Armando Manzanero, Rubén Albarrán, Diego el Cigala, Los Auténticos Decadentes, Panteón Rococó, La Sonora Santanera y la Big Band Jazz de México, entre muchos otros.

A lo largo de su carrera, Pablo Ahmad ha sido nominado en varias ocasiones al Latin Grammy, logro que culminó en 2022 cuando obtuvo su primera estatuilla gracias al disco A la fiesta de la música vamos todos, de la artista Sophia. Ese mismo año también fue acreedor al prestigioso Premio Carlos Gardel en su país natal, además de recibir nominaciones a los Premios Martín Fierro, consolidando su reconocimiento tanto en Argentina como en México.

Su discografía refleja una evolución constante y una mirada personal sobre el tango contemporáneo. Además de sus dos álbumes junto a La Fábrica de Tangos, Ahmad cuenta con cuatro producciones como solista: Todo lo que quiero (2004), El delivery de tangos (2013), Un poco de tango y un cacho de todo (2017) y A Gastón (2022). A ello se suman más de veinte producciones realizadas como productor, así como trabajos musicales para cine, radio y televisión en ambos países.

En años recientes, su actividad creativa se ha intensificado. En 2024 produjo el último álbum de folklore latinoamericano de Amanda Miguel, proyecto que dio paso a una gira en la que participó como invitado especial. Ese mismo año lanzó Estado de Tango, una producción a dúo con el maestro César Olguín, reafirmando su compromiso con la reinvención del género desde una perspectiva contemporánea y emotiva.

Uno de los momentos más significativos de su carrera en México ocurrió en noviembre de 2022, cuando se presentó por primera vez en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México con gran éxito. Desde entonces, ha llenado el Lunario en múltiples ocasiones y ha participado en diversos foros y festivales culturales a lo largo del país, confirmando la conexión profunda que ha construido con el público mexicano.

Con una obra que dialoga con la historia de la música rioplatense —desde Gardel y Leonardo Favio hasta el rock argentino de los años 80 y 90— y con un respeto profundo por los íconos de la música mexicana como José José y Juan Gabriel, Pablo Ahmad continúa trazando un camino propio. Su propuesta es, como él mismo lo define, un poco de tango y un cacho de todo: una celebración del mestizaje musical, la emoción y la memoria colectiva hecha canción.

Macha y el Bloque Depresivo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris: una noche de bohemia, nostalgia y canto colectivo el 13 de febrero de 2026.

📍 Viernes 13 de febrero de 2026 – Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

🎟️ Venta general: boletos disponibles en Ticketpoint

Macha y el Bloque Depresivo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Macha y el Bloque Depresivo regresará a la Ciudad de México para ofrecer un concierto profundamente emotivo el próximo viernes 13 de febrero de 2026 en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, uno de los recintos más emblemáticos del centro histórico. La presentación promete una noche cargada de nostalgia, bohemia y canto colectivo, reafirmando por qué Macha y el Bloque Depresivo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se ha convertido en una cita imperdible para los amantes de la música latinoamericana con alma.

Este concierto marca la segunda visita del proyecto al recinto, consolidando su conexión con el público mexicano, que ha encontrado en sus canciones un refugio emocional donde el dolor, el amor y la memoria se cantan sin pudor. Bajo la dirección de Aldo “Macha” Asenjo, el Bloque Depresivo ha logrado resignificar géneros como el bolero, el vals peruano y la canción popular, llevándolos a nuevas generaciones sin perder su esencia desgarradora.

Desde su formación, Macha y el Bloque Depresivo se ha distinguido por rescatar el espíritu de la vieja bohemia latinoamericana: cantinas, bares nocturnos y mesas compartidas donde la tristeza se transforma en coro colectivo. Su repertorio incluye versiones y composiciones que hablan de amores perdidos, desvelos eternos y pasiones que se niegan a morir, elementos que han convertido cada presentación en una experiencia casi ritual.

En los últimos años, el proyecto ha recorrido diversos escenarios de América Latina y Europa, fortaleciendo su prestigio como uno de los actos más conmovedores del circuito alternativo latino. Sus conciertos no solo destacan por la fuerza interpretativa, sino por la cercanía emocional que se genera entre músicos y público, donde cada canción se convierte en un brindis compartido.

El show en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris permitirá al público capitalino sumergirse en un recorrido por lo mejor y lo más reciente de su repertorio, en un formato íntimo que potencia la carga sentimental de cada interpretación. La arquitectura del recinto y su acústica serán el marco perfecto para una velada de melancolía, memoria y celebración de lo que duele, pero también une.

Para quienes buscan una experiencia musical distinta, lejos del espectáculo superficial, Macha y el Bloque Depresivo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris representa una oportunidad única para cantar a todo pulmón, llorar sin culpa y brindar por las historias que siguen vivas en la voz colectiva.

NANO MZ presenta su nuevo proyecto, una propuesta emocional y experimental que redefine su sonido y marca una nueva etapa en su carrera.

 📍 16 de abril de 2026 – Ciudad de México

🎟️ Disponible ya en todas las plataformas digitales

NANO MZ: el nuevo proyecto que marca una evolución creativa

El artista NANO MZ presenta oficialmente su nuevo proyecto, una producción que consolida su identidad musical y expande su propuesta creativa hacia un territorio más maduro, emocional y experimental. Con este lanzamiento —ya disponible en todas las plataformas digitales—, NANO MZ reafirma su visión artística y propone un recorrido sonoro donde convergen electrónica sutil, texturas urbanas y un estilo lírico profundamente personal. El lanzamiento de NANO MZ y su nuevo proyecto representa un momento clave en su carrera y un giro significativo dentro de la nueva ola de artistas alternativos latinoamericanos.

Un universo sonoro en expansión

A lo largo de su trayectoria, NANO MZ ha construido una estética musical que destaca por su sensibilidad, su pulso introspectivo y la capacidad de convertir emociones complejas en melodías memorables. Su nuevo proyecto no solo profundiza esa búsqueda, sino que abre espacio a un enfoque más conceptual: canciones que dialogan entre sí, paisajes sonoros que evolucionan pista tras pista y un tratamiento vocal que pone al frente la vulnerabilidad como fuerza creativa.

La producción incorpora elementos electrónicos minimalistas, guitarras atmosféricas, beats de inspiración alternativa y capas vocales que sostienen un claro sentido narrativo. Cada canción funciona como un capítulo dentro de un relato mayor: la transformación personal.

Colaboraciones, influencias y una nueva etapa

Si bien NANO MZ se ha caracterizado por una visión autoral sólida, este nuevo proyecto se beneficia de colaboraciones puntuales con músicos y productores emergentes que amplían el espectro estético del disco. La influencia de la música electrónica europea, el pop alternativo latinoamericano y el indie contemporáneo es evidente, pero siempre reinterpretada bajo el sello emocional del artista.

Aunque no se han revelado todas las participaciones, NANO MZ adelantó que esta etapa “representa una renovación espiritual y creativa”, una frase que resume la profundidad del proyecto.

Una experiencia que trasciende lo musical

El artista también anunció que este nuevo lanzamiento estará acompañado de una serie de sesiones visuales y presentaciones íntimas, donde busca conectar con su audiencia de manera más directa. Su objetivo es convertir cada presentación en una experiencia multisensorial que combine música, narrativa visual y una estética escénica minimalista.

La propuesta no solo celebra una nueva producción musical, sino un proceso de introspección convertido en arte. Aquí NANO MZ apuesta por lo vulnerable, por lo honesto y por lo estéticamente cuidado, dando como resultado un proyecto que invita a escuchar con atención.

 SHE NO MORE lanza Happy Xmas (War Is Over) en versión metal sinfónico, un llamado a la empatía y la paz en tiempos de guerra.

📍 Lanzamiento digital – Diciembre 2025

🎧 Disponible en: todas las plataformas digitales

Empatía, metal sinfónico y un mensaje urgente desde SHE NO MORE

La banda mexicana de rock sinfónico activista SHE NO MORE presenta su nueva versión de Happy Xmas (War Is Over), el clásico de John Lennon y Yoko Ono, transformado en un poderoso arreglo de metal sinfónico que busca ir más allá del espíritu festivo para convertirse en un llamado urgente a la empatía. En un mundo donde la Navidad convive con conflictos armados activos, esta reinterpretación pone el foco en quienes no tienen razones para celebrar.

Desde su concepción, SHE NO MORE Happy Xmas (War Is Over) se plantea como una declaración artística y política. Mientras gran parte del mundo se prepara para las fiestas decembrinas, millones de personas —infancias, juventudes y comunidades enteras— continúan viviendo bajo el terror de la guerra. La banda canaliza esta realidad en una versión intensa, solemne y emotiva, donde las orquestaciones, coros y guitarras pesadas dialogan con el mensaje pacifista original de Lennon, resignificándolo para el presente.

NAVIDARKS: la campaña que resignifica la Navidad

Este lanzamiento forma parte de NAVIDARKS, una campaña conceptual iniciada por la banda en 2024 con su versión de Carol of the Bells, que rápidamente se viralizó en redes sociales de Latinoamérica. Aquella entrega se convirtió en un soundtrack recurrente en plataformas como TikTok, Instagram y Facebook, consolidando a NAVIDARKS como una tradición digital alternativa que cuestiona la narrativa clásica de las fiestas.

En 2025, la campaña ha regresado con más fuerza desde la primera semana de noviembre, acumulando millones de reproducciones en video y reforzando el vínculo entre música, conciencia social y comunidad digital. SHE NO MORE Happy Xmas (War Is Over) se suma así a un universo donde el metal no solo es catarsis, sino herramienta de reflexión colectiva.

Un mensaje directo desde la banda

La vocalista Mariana Cassaigne explica el trasfondo emocional del sencillo:

“Acabamos de estrenar Tercera Guerra Mundial, un llamado a la conciencia sobre el horror que padecen las infancias y juventudes en zonas de conflicto armado. Ahora extendemos esa empatía a la Navidad. Para quienes no tendrán una celebración feliz queremos decirles que no están solos. Apostamos por la paz y el entendimiento humano para detener estos conflictos absurdos, crueles e inhumanos”.

Este mensaje conecta directamente con la línea discursiva que ha definido a la banda desde sus inicios: utilizar el metal sinfónico como vehículo para hablar de injusticias globales, violencia estructural y la urgencia de un cambio de conciencia.

SHE NO MORE: activismo y metal latinoamericano

Conformada por Mariana Cassaigne (voz), Jesús Loera (batería), Pablo A. Anduaga (bajo) y Fer G. Merino (guitarra), SHE NO MORE se ha posicionado como una de las propuestas más audaces del metal latinoamericano. Su trabajo combina producción cuidada, estética oscura y letras con una clara postura social, convirtiendo cada lanzamiento en una experiencia que interpela al oyente.

SHE NO MORE Happy Xmas (War Is Over) ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y se perfila como una de las reinterpretaciones más contundentes del clásico navideño, recordándonos que la paz sigue siendo una tarea pendiente.

Picnic Festival Centroamérica 2026 revela su lineup oficial con más de 30 artistas internacionales y talento local. Venta de boletos desde el 16 de diciembre.

📍 2026 – San José, Costa Rica

🎟️ Venta general: a partir del 16 de diciembre en eticket

Un nuevo hito para el Picnic Festival Centroamérica 2026

El Picnic Festival Centroamérica 2026 ha revelado oficialmente su esperado lineup, confirmando una de las ediciones más ambiciosas en la historia del evento y consolidando a Costa Rica como un punto clave dentro del circuito internacional de festivales. Con más de 30 artistas internacionales y una fuerte representación de talento nacional, el festival promete una experiencia musical diversa que abarcará géneros como pop, rock, urbano, reggae, hip hop y regional mexicano.

La edición 2026 destaca por anuncios de alto impacto que ya están dando la vuelta a la región. Por primera vez en su historia, Christina Aguilera se presentará en Costa Rica, mientras que Maná regresará al país después de más de una década, marcando un momento histórico para el público costarricense. Estos nombres encabezan un cartel que confirma el crecimiento sostenido del festival y su capacidad de atraer figuras globales que han definido generaciones.

Trayectoria y crecimiento del Picnic Festival Centroamérica 2026

Desde su creación, el Picnic Festival Centroamérica ha evolucionado año con año en producción, curaduría artística y experiencia para el público. En su onceava edición, el festival reafirma su identidad como uno de los encuentros musicales más importantes de la región, apostando por una programación que equilibra artistas consolidados con propuestas emergentes.

Para 2026, el festival reunirá a figuras internacionales como Christian Nodal, Tyga, Young Miko, Rels B, Mora, Yandel, Simple Plan, Juanes, Tokischa, Trueno, Bomba Estéreo, Farruko, Alpha Blondy, Enanitos Verdes, Tarrus Riley, Orishas, entre muchos otros, ofreciendo un recorrido sonoro que cruza fronteras y estilos.

El talento nacional también ocupa un lugar protagónico en el Picnic Festival Centroamérica 2026, con la participación de proyectos como Fuerza Oread, Rising Sound, Shel Dixon, Tapón, Voodoo, Khriztian GC, Diego C, 4BES, Jessi G, Sonámbulo, Sonia Sol, Asian L y Joi, reafirmando el compromiso del festival con la escena musical costarricense.

Experiencia, espacios y lo que viene

Además de su propuesta musical, el festival volverá a contar con el Mercadito de Emprendedores, un espacio dedicado a visibilizar proyectos locales y fortalecer la economía creativa. Esta iniciativa se ha convertido en uno de los sellos distintivos del evento, integrando música, comunidad y cultura.

La organización informó que, por el momento, no existe una división de artistas por día, información que será revelada próximamente a través de los canales oficiales. Las entradas estarán disponibles a partir del 16 de diciembre en eticket, con distintas localidades y fases de venta, incluyendo promociones para dos días y boletos individuales.

Con un cartel de alto calibre, una producción en constante evolución y una visión clara de crecimiento, el Picnic Festival Centroamérica 2026 se perfila como una de las citas musicales imperdibles del próximo año.

El llamado está hecho: prepárate para vivir dos días de música, diversidad y celebración que confirman por qué Picnic es ya una tradición regional.

El Tu Maliante Tour Bebé marca una nueva etapa para Malilla, uno de los nombres más representativos del reguetón y trap mexicano de barrio. 

Este tour 2026 arranca en grande el 13 de febrero en el Palacio de los Deportes, recorrerá distintas ciudades del país y cerrará el 23 de mayo en el Auditorio Josefa, consolidando el crecimiento de un artista que ha sabido convertir la calle en identidad sonora.

Malilla no solo canta: representa. Su música nace del asfalto, de las fiestas improvisadas, de la estética malandra que hoy se ha convertido en un movimiento cultural. Este tour es la confirmación de que el sonido urbano mexicano ya no pide permiso, ocupa escenarios.

Un recorrido que cruza territorios

El tour inicia en la CDMX con una fecha clave en el Palacio de los Deportes, uno de los recintos más importantes del país. Después, Malilla llevará su show a Cuernavaca el 20 de marzo en el Auditorio UAFM, llegará al norte el 2 de mayo en la Explanada del Estadio Caliente en Tijuana, y cerrará el viaje el 23 de mayo en el Auditorio Josefa.

Cada parada representa una forma distinta de vivir el barrio: desde la intensidad capitalina hasta la crudeza fronteriza.

El sonido Malilla

En el escenario, Malilla construye un show directo, sin filtros: beats pesados, letras que hablan de supervivencia, deseo y orgullo, y una conexión muy clara con su público. No es solo un concierto, es un ritual colectivo, donde la gente va a reconocerse.

Este tour promete visuales contundentes, una narrativa cruda y una energía que se siente más cerca de una reunión callejera que de un show tradicional.

Un tour que confirma el momento

El Tu Maliante Tour Bebé no es un experimento, es una declaración: Malilla ya juega en ligas mayores sin abandonar su raíz. Lo que antes era underground hoy llena venues, y lo hace sin perder autenticidad.

📍 Fechas clave del tour

👿13 de febrero – Palacio de los Deportes, CDMX

👿20 de marzo – Auditorio UAFM, Cuernavaca

👿2 de mayo – Explanada Estadio Caliente, Tijuana

👿23 de mayo – Auditorio Josefa

🎟️ Boletos disponibles en: e-ticket

Antes de que termine el año, hay que reír, brindar y quemar lo que ya no sirve. El Última Peda Fest 2025 no es solo un evento: es el permiso que muchos estaban esperando.

 

Hay eventos que no se explican, se viven. Y el Última Peda Fest 2025 promete ser justo eso: una celebración sin culpa, sin reloj y sin pretextos para despedir el año como se debe. La cita es el sábado 20 de diciembre de 2025 en el Balneario Olímpico de Pantitlán, un venue que se prepara para recibir uno de los eventos más desinhibidos y festivos del cierre de calendario.

Con el sello de MODE y el protagonismo absoluto de Lalo Elizarrarás, este festival apunta directo a un público que entiende que el humor, la música y el desmadre organizado también son una forma de catarsis colectiva.

🍻 Última Peda Fest 2025: más que un evento, una actitud

El nombre lo dice todo. El Última Peda Fest no busca ser solemne ni correcto: busca ser honesto. Un evento pensado para quienes llegan a diciembre cansados, pero con ganas de soltarlo todo antes de cerrar el año.

La presencia de Lalo Elizarrarás eleva el hype del festival. Su estilo directo, de barrio y sin filtro conecta con una generación que encontró en el stand up una forma de reírse de su propia realidad. No es casualidad que este evento se plantee como un “evantazo”: el contexto, la fecha y el venue lo convierten en un punto de encuentro ideal para cerrar ciclos.

📍 Pantitlán como escenario inesperado

El Balneario Olímpico de Pantitlán se transforma en territorio festivo. Un espacio popular, accesible y con identidad propia que encaja perfecto con el espíritu del evento: fiesta sin poses, sin pretensiones y con mucha calle.

🎟️ Información clave

📅 Fecha: sábado 20 de diciembre de 2025

📍 Venue: Balneario Olímpico Pantitlán

🎪 Evento: Última Peda Fest 2025

🎟️ Boletos: disponibles en Arena MX

🎤 Highlight: Lalo Elizarrarás

🎧 Produce: MODE

🖤 El Lado B dice

Antes de que termine el año, hay que reír, brindar y quemar lo que ya no sirve. El Última Peda Fest 2025 no es solo un evento: es el permiso que muchos estaban esperando.