EMJAY inicia 2026 con “VEME ASÍ (live performance)”, un proyecto íntimo y semiacústico donde la voz y la emoción toman el centro.

🎧 Lanzamiento: 8 de enero de 2026
🎶 Formato: Live performance / versión semiacústica
🏷️ Sello / Distribución: Independiente
🌍 Disponible en: Plataformas digitales

EMJAY “VEME ASÍ (live performance)” y el poder de mostrarse sin filtros

EMJAY “VEME ASÍ (live performance)” inaugura el 2026 con una declaración artística clara: menos artificio, más emoción. En este nuevo lanzamiento, la cantante mexicana apuesta por un formato semiacústico que coloca a la voz, la interpretación y el momento presente como protagonistas absolutos. Más que una grabación en vivo, el proyecto funciona como una radiografía emocional de una artista que ha decidido mirarse de frente y compartir ese proceso con su audiencia.

Capturado completamente en directo, “VEME ASÍ (live performance)” propone una experiencia cercana, casi confesional. Desde el primer acorde, EMJAY canta desde un lugar vulnerable, dejando que cada respiración, cada quiebre y cada silencio formen parte del discurso. Aquí no hay correcciones ni máscaras: lo que se escucha es lo que ocurre en el escenario.

Del adelanto al concepto completo

El camino hacia este lanzamiento comenzó a delinearse públicamente el 27 de noviembre, cuando EMJAY presentó un primer adelanto con “No me veas así”, ofreciendo una muestra clara de la atmósfera que definiría el proyecto. Ese primer vistazo confirmó que “VEME ASÍ” no sería una reinterpretación convencional de su repertorio, sino una nueva manera de habitarlo: más directa, más humana y profundamente honesta.

En este formato, las canciones se desprenden de capas de producción para revelar su núcleo emocional. La fuerza del proyecto reside precisamente en esa decisión: confiar en la interpretación como vehículo principal.

Pop, memoria y sensibilidad contemporánea

Aunque EMJAY “VEME ASÍ (live performance)” se sostiene desde lo íntimo, no pierde identidad sonora. Su propuesta continúa dialogando con el pop en español, integrando influencias electrónicas y urbanas, pero en esta ocasión retoma de forma sutil la esencia del pop icónico de los años 2000, reinterpretado con sensibilidad moderna.

Las temáticas que atraviesan el setlist —amor propio, vulnerabilidad, empoderamiento y contradicción emocional— encuentran en el formato en vivo un nuevo peso narrativo. Cada canción se convierte en un fragmento de historia personal, sostenida por una estética visual cuidada y una producción de alto nivel que refuerza la carga cinematográfica del proyecto.

Un equipo que amplifica la emoción

El live performance se apoya también en un ensamble de músicos que acompañan con precisión y sensibilidad cada momento. Violín, cello, coros y base rítmica se integran sin imponerse, sumando matices que expanden la emoción sin desplazar el centro: la voz de EMJAY.

Una artista en consolidación

Con este lanzamiento, EMJAY reafirma su lugar como una de las voces femeninas emergentes más prometedoras del pop latino actual. Tras cerrar un año decisivo con la gira mevl tour 2025, “VEME ASÍ (live performance)” funciona como un puente entre etapas: honra el camino recorrido y abre una nueva fase más introspectiva, sólida y emocionalmente consciente.

EMJAY “VEME ASÍ (live performance)” no busca impresionar por volumen ni exceso, sino por verdad. Es un proyecto que se sostiene en la emoción del directo y en la valentía de mostrarse tal como se es. En una industria acostumbrada al control absoluto, EMJAY apuesta por el riesgo de la honestidad —y ahí radica su mayor fortaleza.

Festival City 2026 celebra su 5º aniversario en Querétaro con The Hives, Molotov, División Minúscula y más artistas internacionales.

📍 Festival City 2026 – Querétaro
🏟️ Sede: Lienzo Charro Hermanos Ramírez
🎟️ Venta general Fase 1: a partir del martes 18 de noviembre
🎫 Boletos: Boletia.com y Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez

Festival City 2026 celebra su quinto aniversario con la edición más ambiciosa en la historia del festival. Consolidado como el festival boutique más importante de México, el encuentro queretano regresa con un cartel de lujo que reúne a algunas de las bandas más representativas del rock, el pop alternativo y la música latina contemporánea, combinando generaciones, estilos y una curaduría cuidadosamente pensada para una experiencia total.

Para esta edición especial, Festival City 2026 presenta un lineup encabezado por The Hives, Molotov, División Minúscula, Bomba Estéreo y Wolfmother, acompañados por El Cuarteto de Nos, Little Jesus, Kinky, Motel y Rubytates, conformando un cartel que equilibra energía, nostalgia, actitud y propuestas frescas de alcance internacional.

El rock incendiario de The Hives, la rebeldía histórica de Molotov y el poder melódico de División Minúscula dialogan con la vibra festiva de Bomba Estéreo y la potencia psicodélica de Wolfmother. A esto se suma la ironía inteligente de El Cuarteto de Nos, el pop alternativo de Little Jesus, el funk explosivo de Kinky, la nostalgia romántica de Motel y la sensibilidad contemporánea de Rubytates, creando un recorrido musical pensado para disfrutarse de principio a fin.

Desde su primera edición, Festival City ha redefinido el concepto de festival boutique en México, apostando por un solo escenario, una programación sin traslapes, una atmósfera cómoda y una experiencia integral que prioriza la música, el disfrute y la convivencia. Este formato ha permitido que el público conecte plenamente con cada presentación, sin prisas ni distracciones.

Festival City 2026: cinco años de música y comunidad

Festival City 2026 está diseñado para todas las edades y tipos de público. Ya sea para disfrutarlo en pareja, con amigos o en familia, el festival ofrece zonas de descanso, propuestas gastronómicas gourmet, arte, actividades y experiencias que convierten cada edición en una jornada completa de entretenimiento y buena vibra.

El Lienzo Charro Hermanos Ramírez será nuevamente el punto de encuentro donde la música y la energía de los #CityLovers harán vibrar Querétaro. Se trata de un espacio al aire libre, cómodo y con una vista privilegiada, ideal para disfrutar cada show sin perder detalle y con la cercanía que distingue al festival.

Este quinto aniversario promete ser una celebración inolvidable, no solo por la magnitud del cartel, sino por el espíritu comunitario que ha acompañado al festival desde sus inicios. Festival City no solo reúne artistas; reúne historias, recuerdos y nuevas generaciones que encuentran en la música un punto de conexión.

Festival City 2026 marca el inicio de un nuevo capítulo en la historia del festival y reafirma a Querétaro como uno de los epicentros musicales más relevantes del país.

Olivia Rodrigo celebra los cinco años de “drivers license” con versiones especiales, un cover de David Byrne y vinilo de colección.

🎧 Lanzamiento: 8 de enero de 2026
🎶 Formato: Sencillo (aniversario + versiones especiales)
🏷️ Sello / Distribución: Geffen Records
🌍 Disponible en: Plataformas digitales
💿 Edición física: Vinilo 7” en preventa

Olivia Rodrigo “drivers license” y el aniversario de una canción generacional

Olivia Rodrigo “drivers license” cumple cinco años y su impacto sigue siendo tan contundente como aquel enero de 2021 en el que debutó directamente en el número 1 del Billboard Hot 100. Con solo 17 años, Rodrigo rompió récords y redefinió el alcance emocional del pop contemporáneo, convirtiéndose en la artista más joven en lograr ese debut, una marca que continúa vigente hasta hoy.

Para celebrar este aniversario, la cantante multiplatino y tres veces ganadora del GRAMMY® presenta una serie de lanzamientos especiales que reafirman el estatus de “drivers license” como un clásico moderno. Entre ellos, destaca una nueva versión interpretada por David Byrne, disponible ya en plataformas digitales junto a la versión original, así como un vinilo 7” de edición especial que captura uno de los encuentros musicales más simbólicos de los últimos años.

David Byrne reinterpreta “drivers license”

Uno de los gestos más inesperados y celebrados de este aniversario es la versión de David Byrne, figura fundamental de la música contemporánea y cofundador de Talking Heads. Su lectura de “drivers license” transforma la canción desde otro lugar emocional, conservando la vulnerabilidad original pero llevándola hacia un terreno más reflexivo y performativo.

Esta colaboración intergeneracional no solo rinde homenaje al tema, sino que subraya su potencia narrativa: una canción escrita desde la adolescencia que puede ser reinterpretada, comprendida y resignificada por artistas de distintas épocas.

Un vinilo que captura historia viva

El lanzamiento físico acompaña este aniversario con un vinilo 7” prensado en rubí translúcido, disponible en preventa.

Lado A: la versión de David Byrne de “drivers license”.
Lado B: un momento icónico del Governors Ball 2025, cuando Byrne se unió a Olivia Rodrigo en el escenario para interpretar “Burning Down The House”, clásico de Talking Heads.

Más que un objeto de colección, este vinilo funciona como documento de una conexión artística real, espontánea y simbólica.

Un fenómeno que no se ha detenido

Desde su estreno, Olivia Rodrigo “drivers license” ha acumulado más de 4,700 millones de reproducciones globales, ha sido certificada 6 veces Platino por la RIAA y pasó ocho semanas consecutivas en el número 1 del Billboard Hot 100. Fue el sencillo principal de SOUR (2021), álbum debut que también alcanzó el número 1 del Billboard 200 y que Rolling Stone nombró el Álbum del Año.

drivers license se mantiene entre:

Las 100 canciones más reproducidas de todos los tiempos en Apple Music
Las 10 canciones solistas femeninas más escuchadas en la historia de Spotify
Las 20 mejores canciones femeninas del siglo según Rolling Stone

Del debut al dominio global

El camino posterior de Rodrigo confirmó que no se trataba de un éxito aislado. GUTS (2023) debutó en el número 1 del Billboard 200, mientras su gira mundial agotó 100 conciertos en 64 ciudades y más de 21 países, consolidándola como una de las artistas más influyentes de su generación.

Cinco años después, Olivia Rodrigo “drivers license” no solo conserva su fuerza: la amplifica. Es una canción que creció con su audiencia, que envejeció sin perder honestidad y que hoy se celebra como lo que es: un punto de quiebre en la historia reciente del pop. Algunas canciones marcan una etapa; otras, como esta, marcan a toda una generación.

Octavio Cuadras lanza “Igual Y Ya No”, un sierreño sobre arrepentimiento y ruptura que adelanta su álbum INSANIA, disponible en abril.

🎧 Lanzamiento: 8 de enero de 2026
🎶 Formato: Sencillo
🏷️ Sello / Distribución: Universal / FONO
🌍 Disponible en: Plataformas digitales

“Igual Y Ya No”: Octavio Cuadras explora el duelo desde el sierreño

El nombre de Octavio Cuadras se ha vuelto cada vez más recurrente dentro de la nueva ola de la música mexicana, y su nuevo sencillo “Igual Y Ya No” confirma por qué. La canción, lanzada este 8 de enero de 2026, marca un nuevo capítulo emocional dentro de su carrera y funciona como la segunda entrega de INSANIA, el álbum que verá la luz en abril y que promete una etapa creativa sin límites. En esta ocasión, Cuadras se une a Nathan Galante para dar forma a un tema que abraza el dolor, el arrepentimiento y la lucha interna tras una ruptura amorosa.

“Igual Y Ya No” se mueve dentro del género sierreño, con una instrumentación que combina acordeón y charcheta, creando una atmósfera íntima que acompaña una letra honesta, casi confesional. La canción retrata a un personaje atrapado entre la resignación y el deseo: alguien que reconoce sus errores, acepta que el regreso es imposible, pero sigue debatiéndose entre sanar o hundirse en hábitos destructivos como forma de escape.

Este sencillo se inserta de manera natural en la evolución artística de Octavio Cuadras, quien ha demostrado ser no solo un intérprete sólido, sino también un compositor clave en la escena actual. Su participación en temas como “24/7” de Máximo Grado y Alemán, así como colaboraciones con Edgardo Núñez, Picus, Sam Vázquez y Padrinito Toys, han consolidado su perfil creativo. Además, su composición de “Bling Bling” —popularizada por Marca Registrada y posteriormente reversionada junto a Maluma— lo posicionó como uno de los artistas emergentes más destacados de 2024.

El concepto de INSANIA, cuyo significado remite a la locura y la enajenación, funciona como un hilo conductor para este lanzamiento: un espacio donde Octavio experimenta sin miedo, permitiéndose explorar estados emocionales extremos y sonidos que dialogan con lo tradicional y lo contemporáneo.

“Igual Y Ya No” no solo es una canción de desamor; es un retrato crudo del duelo moderno, de esas batallas silenciosas que se libran después de decir adiós. Un anticipo sólido de lo que Octavio Cuadras está construyendo y una razón clara para seguir de cerca su próximo álbum.

La Habitación Roja relanza “Dices que no” en una nueva versión por su 30 aniversario, una canción sobre rupturas adultas que sigue doliendo igual.

🎧 Lanzamiento: Ya disponible
🎶 Formato: Sencillo (nueva versión – 30 aniversario)
🏷️ Sello / Distribución: Intromúsica Records
🌍 Disponible en: Plataformas digitales

La Habitación Roja “Dices que no” y el peso emocional del tiempo

La Habitación Roja “Dices que no” regresa en una nueva versión con motivo del 30 aniversario de la banda valenciana, reafirmando por qué sus canciones siguen atravesando generaciones con la misma intensidad emocional. Publicada originalmente en 2003 como parte de 4, su cuarto álbum de estudio, la canción vuelve hoy con una lectura sonora más madura, pero igual de punzante, como una herida que nunca terminó de cerrar.

Desde sus primeros acordes, “Dices que no” ha sido una de las composiciones más queridas por Jorge Martí, Pau Roca y José Marco, no solo por su fuerza melódica, sino por la crudeza emocional que encierra. En esta nueva versión, La Habitación Roja “Dices que no” no busca modernizarse artificialmente, sino revisitarse desde la experiencia, el paso del tiempo y la perspectiva que solo dan los años vividos.

De 2003 a hoy: una canción que creció con ellos

La versión original de “Dices que no” fue grabada con Dani Cardona en el Estudio 12 de Valencia y formó parte de un momento clave en la historia del grupo: el regreso a la formación de cuarteto tras la salida del teclista Eduardo Martínez. Aquella etapa coincidía también con un cambio vital para sus integrantes, quienes habían dejado atrás la post-adolescencia para enfrentarse a relaciones adultas, convivencia y decisiones definitivas.

🔊 La nueva grabación fue realizada en los estudios Little Canyon de L’Eliana, con producción de Luis Martínez, y masterizada por Víctor García en Ultramarinos Mastering, aportando una profundidad sonora más envolvente, donde cada silencio pesa tanto como cada palabra.

Una ruptura adulta, sin romanticismos

💔 La Habitación Roja “Dices que no” relata una ruptura dolorosa y traumática, esa que llega cuando ya no hay margen para el drama adolescente ni para las despedidas impulsivas. La canción pone el foco en el punto de no retorno: cuando la persona con la que compartes casa, rutina y vida te dice que ya no siente nada.

Las preguntas que atraviesan la letra siguen siendo universales y devastadoras:

¿qué ocurre cuando el deseo desaparece?,

¿cómo se sobrevive al desdén y la condescendencia?,

¿cómo se reconstruye uno mismo cuando el amor se convierte en distancia?

En esta nueva versión, la banda no suaviza el golpe. Al contrario: lo asume con una interpretación más sobria, más consciente, donde el duelo se canta desde la cicatriz y no desde la herida abierta.

Treinta años creando sin destruir

Este relanzamiento se inscribe dentro de la celebración de los 30 años de trayectoria de La Habitación Roja, una de las bandas más sólidas y emocionales del indie rock español. Desde Mi habitación hasta Crear, su discografía ha sido un refugio constante para quienes encuentran consuelo en melodías melancólicas y letras profundamente humanas.

La Habitación Roja “Dices que no” no es solo una nueva versión: es un ejercicio de memoria emocional, una canción que envejeció con dignidad y que hoy suena más real que nunca. Treinta años después, la banda demuestra que algunas historias no pierden fuerza con el tiempo, solo aprenden a decirse mejor.

Real Madrid vs Barcelona en Guadalajara llega este 3 de marzo de 2026 al Estadio Akron con la primera Copa de Leyendas del fútbol.

📍 Martes 3 de marzo de 2026 – Estadio Akron, Guadalajara
🎟️ Gran Venta HSBC: 12 y 13 de enero, 11:00 a.m.
🎟️ Venta general: a partir del 14 de enero
🏟️ Evento: Primera Copa de Leyendas

Real Madrid vs Barcelona en Guadalajara marcará un antes y un después en la historia del fútbol en México. El próximo 3 de marzo de 2026, el Estadio Akron, sede mundialista y uno de los recintos deportivos más importantes del país, será el escenario de la primera Copa de Leyendas, un partido irrepetible que reunirá a históricos de dos de las instituciones más influyentes del fútbol internacional.

Guadalajara se prepara para recibir a cinco campeones del mundo y a algunas de las figuras más icónicas del balompié global, en un encuentro que trasciende el marcador y se convierte en un homenaje vivo a la grandeza del fútbol. Nombres como David Villa, Xavi Hernández, Carles Puyol, Iker Casillas, Fernando Hierro y Fernando Morientes, entre muchos otros, compartirán la cancha en una ciudad que se consolida como epicentro del deporte y el entretenimiento a nivel internacional.

La llegada de estas leyendas a la Perla Tapatía ofrece una oportunidad única para que miles de aficionados vivan de cerca a los protagonistas que escribieron capítulos fundamentales de la historia reciente del fútbol español y mundial. No se trata solo de revivir un clásico: es reencontrarse con la memoria colectiva de generaciones que crecieron con el Real Madrid y el FC Barcelona como referentes absolutos del juego.

El Clásico es mucho más que un partido. Desde su primer enfrentamiento oficial el 13 de mayo de 1902, cuando el Barcelona visitó al Real Madrid en la calle O’Donnell, este duelo se convirtió en un fenómeno cultural que refleja tensiones históricas, identidades regionales y pasiones profundas. Más de un siglo después, esa rivalidad legendaria llega a Guadalajara en un formato único y festivo.

Real Madrid vs Barcelona en Guadalajara y el legado de Rafa Márquez

El encuentro tendrá un significado especial para la afición mexicana con la participación de Rafael Márquez, el futbolista más importante en la historia del país en el escenario internacional. Campeón, líder y símbolo de una generación dorada, Márquez representa no solo el legado del fútbol mexicano, sino también su proyección futura.

Actualmente auxiliar técnico de la Selección Mexicana, Rafael Márquez será el entrenador del combinado nacional rumbo a la Copa del Mundo de 2030, convirtiéndose en un puente vivo entre generaciones. Su presencia en la cancha, junto a las grandes figuras del Real Madrid y el Barcelona, eleva este partido a una dimensión histórica: un diálogo entre pasado, presente y futuro del fútbol.

La primera Copa de Leyendas no será únicamente un partido de exhibición. Será una celebración del fútbol como fenómeno cultural, social y generacional. El Estadio Akron se transformará en un punto de encuentro donde la nostalgia, la excelencia deportiva y la proyección internacional de Guadalajara convergen en una sola noche.

Considerado un referente arquitectónico y cultural, el Estadio Akron se convertirá en la casa de un espectáculo inigualable, catalogado como #UnPartidoAlEstiloJalisco. Se estima la llegada de alrededor de 20 mil visitantes de fuera del estado, generando una derrama económica aproximada de 400 millones de pesos, reafirmando el impacto del evento más allá de lo deportivo.

Real Madrid vs Barcelona en Guadalajara es una oportunidad irrepetible para ver, por 90 minutos más, a los gigantes que hicieron historia. Una noche que quedará grabada en la memoria del fútbol mexicano.

Julio Preciado en el Auditorio Nacional se despide de los escenarios este 9 de abril de 2026 con un concierto lleno de historia y emoción.

📍 Jueves 9 de abril de 2026 – Auditorio Nacional, Ciudad de México
⏰ Horario: 20:30 horas
🎟️ Venta general: boletos disponibles en taquillas y Ticketmaster

La leyenda de la banda sinaloense se despide de los escenarios con una noche histórica. Julio Preciado en el Auditorio Nacional será uno de los conciertos más emotivos del regional mexicano en 2026, como parte de la gira con la que el cantante dirá adiós a los escenarios tras una trayectoria que marcó a generaciones enteras. La cita será el próximo jueves 9 de abril, en el recinto más emblemático de la música en vivo de la Ciudad de México.

Este concierto representa mucho más que una fecha en la agenda: será un recorrido por los grandes éxitos que definieron la carrera de Julio Preciado, desde sus inicios como vocalista de Banda El Recodo, hasta su consolidación como solista y figura influyente del regional mexicano. Una velada única e irrepetible, cargada de nostalgia, recuerdos y agradecimiento hacia un público que lo ha acompañado durante décadas.

El 2026 es un año profundamente simbólico para el cantante sinaloense. Además de cumplir 60 años de vida, Julio Preciado ha decidido cerrar un ciclo artístico con una gira de despedida pensada para reencontrarse con sus seguidores a través de canciones que forman parte de la memoria colectiva del país. Cada interpretación será un acto de homenaje a su historia y a la música que ayudó a construir.

Julio Preciado en el Auditorio Nacional y su legado musical

Como parte de esta etapa final, Julio Preciado lanzó recientemente el sencillo “Y no me lloren”, estrenado el 6 de enero de 2026, una canción escrita por Eduardo García Márquez y grabada junto al grupo norteño Los del Charco, que refleja el tono emotivo y reflexivo de este momento de su carrera.

Además, el cantante formará parte del disco póstumo de Vicente Fernández, titulado Tributo al Rey, con Banda, programado para lanzarse a finales de febrero de 2026. En este proyecto compartirá créditos con artistas como El Recodo, Ana Bárbara, Christian Nodal, Fuerza Regida, Edén Muñoz y Alejandro Fernández, consolidando su lugar dentro del linaje más importante de la música regional mexicana.

La historia de Julio Preciado es la de un artista forjado desde abajo. Inició su camino como cantante en una discoteca, pasó por agrupaciones locales y posteriormente integró proyectos como Banda Tiburón y Banda Limón, hasta que en 1992 se convirtió en vocalista principal de Banda El Recodo, agrupación con la que grabó ocho discos y alcanzó proyección internacional durante casi siete años.

En 1998, Julio Preciado emprendió su camino como solista con Banda Perla del Pacífico, proyecto con el que amplió su propuesta musical incorporando nuevos arreglos, géneros y el acordeón. Su discografía incluye álbumes emblemáticos como Tú ya lo conoces, Qué puedo hacer por ti, Como este loco, Entre amigos, Arriba mi Sinaloa, Mi tributo a Juan Gabriel y muchos más, todos con una fuerte aceptación del público.

Con un recorrido sobresaliente dentro de la escena musical de México y Latinoamérica, Julio Preciado en el Auditorio Nacional será el marco perfecto para una despedida a la altura de su legado. Una noche para cantar, recordar y agradecer a una de las voces más representativas de la música de banda.

Patrick Miller en el Palacio de los Deportes llega este 10 de enero de 2026 para transformar el Domo de Cobre en la pista de baile más grande.

📍 Sábado 10 de enero de 2026 – Palacio de los Deportes (Domo de Cobre), Ciudad de México
🎟️ Venta general: información disponible en canales oficiales
🕺 Evento: Noche de baile hi-NRG, Italo disco, techno y new beat

Patrick Miller en el Palacio de los Deportes promete convertirse en una de las noches más memorables para la cultura del baile en la Ciudad de México. El próximo 10 de enero de 2026, el legendario DJ transformará el icónico Domo de Cobre en la pista de baile más grande del país, en un evento que va mucho más allá de un concierto: será una auténtica celebración a los sonidos electrónicos que marcaron a generaciones enteras.

Hablar de Patrick Miller es hablar de historia viva. Desde los años ochenta, su nombre no solo ha estado ligado a tornamesas y vinilos, sino a la construcción de una cultura del baile basada en la comunidad, la libertad y la resistencia nocturna. Su club en la Colonia Roma se convirtió con el paso de los años en un santuario para los amantes del hi-NRG, Italo disco, techno y new beat, así como para bailarines urbanos, coleccionistas y melómanos que encontraron en ese espacio una experiencia distinta a cualquier otra en la ciudad.

A lo largo de décadas, Patrick Miller consolidó un fenómeno que trascendió la pista. Sus fiestas se transformaron en rituales colectivos donde conviven distintas generaciones: quienes crecieron bailando con artistas como Sylvester, Lime, Koxo Club y Divine, y nuevas audiencias que descubren que la música del pasado sigue sonando vigente cuando se vive a alto volumen y con el cuerpo en movimiento.

Patrick Miller en el Palacio de los Deportes: un ritual masivo

Este Patrick Miller en el Palacio de los Deportes representa un paso histórico para una escena que siempre ha sido subterránea, intensa y profundamente fiel a sí misma. El Domo de Cobre se convertirá en una pista monumental, con luces neón, visuales retro y una atmósfera cargada de energía, diseñada para rendir homenaje a una cultura que ha sobrevivido al tiempo gracias al baile.

Más que una sesión de DJ, la noche será una experiencia inmersiva donde el ritmo constante y los beats electrónicos marcarán el pulso colectivo de miles de asistentes. Aquí no importa si eres un veterano del vinilo o si apenas estás descubriendo el universo hi-NRG: todos están invitados a formar parte de una misma comunión sonora.

Patrick Miller ha demostrado que el baile es un lenguaje universal y que la pista puede ser un espacio de identidad, pertenencia y libertad. Su legado no se mide solo en canciones, sino en cuerpos en movimiento, en sudor compartido y en memorias que se construyen cada noche.

El 10 de enero de 2026, el Palacio de los Deportes dejará de ser un recinto tradicional para convertirse en un templo del ritmo. Una noche para perderse en la música, reencontrarse con la nostalgia y confirmar que, cuando Patrick Miller está al mando, la pista nunca se apaga.

Jazz en Chapultepec homenaje a Aretha Franklin celebra su legado este 16 y 17 de enero de 2026 en el Bosque de Chapultepec.

📍 Viernes 16 y sábado 17 de enero de 2026 – Monumento a los Héroes del Escuadrón 201, Bosque de Chapultepec

🎟️ Venta general: boletos disponibles en Passline

💲 Costo: $490
⏰ Funciones: 19:00 y 21:30 horas

Los creadores del festival M Jazz presentan Jazz en Chapultepec: Grandes Voces del Jazz, una serie de conciertos que a lo largo de 2026 celebrará a las voces que marcaron la historia del jazz y sus géneros afines. El primer concierto del año estará dedicado al legado de una figura irrepetible: Aretha Franklin, en un emotivo homenaje que se realizará los próximos 16 y 17 de enero en uno de los espacios públicos más emblemáticos de la Ciudad de México.

Este Jazz en Chapultepec homenaje a Aretha Franklin es presentado por Not a Bot, casa productora del festival M Jazz y operadora del club de jazz Parker & Lenox, y forma parte de un proyecto cultural que busca resignificar el espacio público a través de la música en vivo, la memoria colectiva y la experiencia sonora profunda.

La serie Grandes Voces del Jazz nació en octubre de 2025 con un Homenaje a Nina Simone, logrando dos funciones completamente agotadas. El éxito de esas primeras presentaciones confirmó la existencia de un público amplio y comprometido con propuestas musicales que privilegian la escucha atenta, la emoción y el respeto por la historia musical. A partir de esa respuesta, el proyecto se consolida este 2026 con una programación dedicada a figuras que transformaron el rumbo del jazz y la música popular.

Jazz en Chapultepec homenaje a Aretha Franklin

El tributo a Aretha Franklin, una de las artistas más influyentes del siglo XX, será interpretado por Jeary, Priscilla Castro y Karina Esparza, tres voces que revisitarán su repertorio desde una mirada contemporánea, íntima y profundamente respetuosa. El formato está pensado para destacar la potencia emocional de las canciones de Franklin, su espiritualidad, su fuerza interpretativa y su impacto cultural más allá del jazz, el soul y el R&B.

Aretha Franklin no solo redefinió el papel de la voz femenina en la música afroamericana; también se convirtió en un símbolo de libertad, dignidad y expresión artística. Su legado atraviesa generaciones y continúa influyendo a cantantes, músicos y audiencias de todo el mundo. Este homenaje busca reconectar con esa herencia desde un espacio de escucha consciente, donde cada interpretación funciona como un acto de memoria viva.

Los conciertos se llevarán a cabo en el Monumento a los Héroes del Escuadrón 201, ubicado en la primera sección del Bosque de Chapultepec, un entorno que convierte cada presentación en una experiencia única al unir naturaleza, historia y música. Jazz en Chapultepec se ha consolidado como un punto de encuentro cultural accesible, abierto y relevante para la vida artística de la Ciudad de México.

Not a Bot, también responsable de traer a México los conciertos de Jazz Is Dead, ha trabajado activamente en la creación de nuevos públicos, tendiendo puentes entre la tradición del jazz y las audiencias contemporáneas. Su apuesta constante por la música auténtica se refleja en proyectos como Grandes Voces del Jazz, una iniciativa independiente que concibe la música como experiencia cultural viva y como herramienta para preservar la memoria musical.

El Jazz en Chapultepec homenaje a Aretha Franklin no es solo un concierto: es una invitación a escuchar, recordar y emocionarse colectivamente. Un encuentro donde la voz vuelve a ser protagonista y donde la música se convierte en un acto de celebración y resistencia cultural.