Edén Muñoz llevará un show 360° a la Plaza de Toros México

Edén Muñoz llevará un show 360° a la Plaza de Toros México

Edén Muñoz anunció uno de los conciertos más ambiciosos de su carrera: un show 360° que se llevará a cabo el próximo 17 de octubre de 2026 en la Plaza de Toros México, uno de los recintos más emblemáticos del país. La propuesta apunta a una experiencia inmersiva, donde el escenario al centro permitirá una conexión total con el público desde cualquier ángulo.

El formato 360° no es solo una decisión técnica, sino una declaración artística. Este tipo de montaje transforma la dinámica tradicional del concierto, acercando al artista a su audiencia y haciendo que cada asistente forme parte del espectáculo. Para Edén Muñoz, conocido por su cercanía y entrega en vivo, este formato representa una evolución natural de su manera de presentarse sobre el escenario.

La preventа Banamex iniciará el 30 de enero de 2026, mientras que la venta general estará disponible a través de Ticketmaster y en los puntos de venta autorizados. Se espera una alta demanda, considerando el alcance del proyecto y el momento que atraviesa el cantante dentro de la música regional mexicana.

El concierto en la Plaza de Toros México se perfila como una fecha clave dentro de su trayectoria en solitario, apostando por un recinto de gran formato y una producción pensada para dejar huella. Más allá del setlist, el atractivo principal será la experiencia: una noche diseñada para vivirse desde todos los frentes, sin jerarquías visuales y con la música como eje central.

Con este anuncio, Edén Muñoz reafirma su capacidad para llenar grandes escenarios y seguir explorando nuevas formas de presentar su música en vivo. El 17 de octubre de 2026, la Plaza de Toros México será testigo de un espectáculo que promete cercanía, potencia y una puesta en escena fuera de lo convencional.

🎟️ Preventa Banamex: 30 de enero de 2026
🎫 Venta en Ticketmaster

Bruses en el Teatro Metropólitan este 1 de febrero de 2026 presentando Desde El Coma, un show íntimo y poderoso del alt-pop mexicano

📍 Domingo 1 de febrero de 2026 – Teatro Metropólitan, Ciudad de México

🎟️ Venta general: viernes 12 de septiembre en taquillas del inmueble y Ticketmaster

⚠️ Últimos boletos disponibles

---

Bruses en el Teatro Metropólitan: un regreso marcado por la catarsis

Bruses en el Teatro Metropólitan marcará uno de los momentos más intensos y emotivos del calendario musical de 2026. La cantautora tijuanense llegará a la Ciudad de México el próximo 1 de febrero para presentar en vivo su nuevo disco Desde El Coma, un álbum profundamente personal que reafirma su lugar como una de las voces más originales y disruptivas del alt-pop mexicano contemporáneo.

Amalia Ramírez, conocida artísticamente como Bruses, regresa a la capital con un show que no sólo celebra una nueva etapa creativa, sino que también convierte el escenario en un espacio de sanación, confrontación y honestidad brutal. El Teatro Metropólitan será testigo de un concierto donde las canciones funcionan como fragmentos de memoria, emociones crudas y reflexiones surgidas tras el accidente que la mantuvo en coma y que dio origen conceptual a su segundo álbum de estudio.

Desde El Coma está compuesto por 15 tracks que exploran el tránsito físico y mental entre la inconsciencia, el dolor, la reconstrucción emocional y el renacimiento personal. Temas como “F MY X (I’M A MESS)”, “ME ESTOY RINDIENDO am0r ☹” y “MALEFIKA” exponen una narrativa vulnerable y directa, donde Bruses se permite mostrar sus fracturas sin filtros ni concesiones. El resultado es un disco que conecta desde lo íntimo y convierte la experiencia personal en un lenguaje colectivo.

Bruses en el Teatro Metropólitan y su consolidación artística

Desde su debut, Bruses ha construido una identidad sonora propia dentro del llamado “nuevo pop alternativo”, un terreno donde conviven el pop, el rock y la electrónica, siempre atravesados por letras poéticas, oscuras y emocionalmente descarnadas. Su propuesta ha resonado especialmente entre audiencias jóvenes que encuentran en su música un espacio de identificación y catarsis.

La solidez de su carrera se refleja también en el reconocimiento de la industria: Bruses suma cuatro nominaciones al Latin Grammy, repartidas entre su álbum debut y su EP Cuando Ella Me Besó Probé A Dios. Estos logros confirman el impacto de una artista que ha sabido crecer sin diluir su discurso ni suavizar su narrativa.

A lo largo de su trayectoria, Bruses ha enriquecido su universo creativo con colaboraciones clave que han ampliado su alcance dentro de la escena alternativa latinoamericana. Destacan piezas como “Qué Voy Hacer Conmigo???” junto a Elsa y Elmar, así como “No Me Marques Pedo”, colaboración con Kenia Os y Yoss Bones, donde distintas sensibilidades del pop alternativo convergen en un mismo lenguaje generacional.

Actualmente, la artista cuenta con más de 1.5 millones de oyentes mensuales en plataformas de streaming, una cifra que confirma la conexión real y sostenida con su audiencia. El concierto del 1 de febrero de 2026 no sólo reunirá material nuevo, sino también los temas que han acompañado a sus seguidores desde el inicio de su carrera.

Bruses no ofrece conciertos convencionales: propone experiencias emocionales. Y esta noche en el Teatro Metropólitan promete ser una de esas donde la música no sólo se escucha, se sobrevive.

Yandel en el Auditorio Nacional este 31 de enero con su Sinfónico Tour: reggaetón y orquesta en vivo en una noche histórica en CDMX.

📍 Viernes 31 de enero – Auditorio Nacional, Ciudad de México

🎟️ Venta general: en taquillas del inmueble y Ticketmaster

---

Yandel en el Auditorio Nacional: el reggaetón se vuelve sinfónico

El reggaetón vivirá una de sus noches más ambiciosas en la capital mexicana con la llegada de Yandel en el Auditorio Nacional, un concierto sin precedentes que se realizará el próximo 31 de enero como parte de su Sinfónico Tour. El artista puertorriqueño, una de las figuras más influyentes de la música urbana a nivel global, presentará un espectáculo donde sus mayores éxitos serán reinterpretados con arreglos orquestales, llevando su legado a un terreno completamente nuevo y emocionante.

Tras el anuncio de fechas en ciudades como Nueva York y Miami, Yandel confirma a la Ciudad de México como una parada clave de esta gira que fusiona la energía del barrio con la elegancia de una orquesta sinfónica en vivo. Violines, trompetas, flautas, pianos y arreglos monumentales acompañarán temas que han marcado generaciones, en un recinto que históricamente ha sido reservado para espectáculos de gran formato y peso cultural.

El Sinfónico Tour surge a partir del lanzamiento de Yandel Sinfónico (2025), un álbum en vivo publicado el pasado 3 de abril que reúne 29 canciones fundamentales en la carrera del artista. En este material, himnos como “Encantadora”, “Nunca Me Olvides” y otros clásicos del reggaetón encuentran una nueva identidad sonora, demostrando la versatilidad de Yandel y su capacidad para reinventarse sin perder esencia.

Más allá del álbum, el proyecto se complementa con un documental grabado en Miami junto a la Orquesta Sinfónica de la Florida International University, donde se documenta el proceso creativo detrás de esta fusión musical. De acuerdo con el propio Yandel, este concepto “despoja sus mayores éxitos y los reconstruye con una nueva identidad sonora, uniendo la calle, la sala de conciertos, el movimiento urbano y la tradición clásica”.

Yandel en el Auditorio Nacional: una relación especial con México

La conexión entre Yandel y el público mexicano es profunda y constante. De acuerdo con datos oficiales, la Ciudad de México se encuentra entre las cinco ciudades que más escuchan su música a nivel mundial, y México es actualmente su mayor mercado global de consumo. Como muestra de este lazo, el artista ofreció un concierto gratuito el pasado 15 de septiembre en la CDMX para conmemorar el 214 aniversario del Grito de Independencia, reuniendo a miles de asistentes.

Yandel inició su carrera en 1998 y se consolidó como una superestrella internacional durante los 15 años de historia de Wisin & Yandel, uno de los dúos más exitosos del reggaetón. Desde 2014, su carrera como solista ha sido una sucesión constante de éxitos, giras internacionales y colaboraciones de alto perfil, acumulando actualmente casi 20 millones de oyentes mensuales en plataformas digitales.

El concierto del 31 de enero en el Auditorio Nacional no sólo representa una evolución artística, sino también un momento histórico para el género urbano en México. Una noche donde el reggaetón se transforma, se eleva y confirma que su impacto cultural sigue expandiéndose hacia nuevos horizontes.

Porque algunas canciones no sólo se bailan: también se escuchan con el corazón.

 Molotov celebra su TXXXR 30 Aniversario con una fecha más en el Palacio de los Deportes CDMX el 31 de enero de 2026.

📍 Sábado 31 de enero de 2026 – Palacio de los Deportes, Ciudad de México

---

Molotov en el Palacio de los Deportes CDMX suma una nueva fecha para celebrar el TXXXR 30 Aniversario, confirmando que una sola noche no es suficiente para festejar tres décadas de rock mexicano sin censura. La banda integrada por Micky Huidobro, Tito Fuentes, Randy Ebright y Paco Ayala regresará al “Domo de Cobre” el 31 de enero de 2026, arrancando el año con un concierto que promete ser tan explosivo como histórico.

Esta nueva presentación se suma a la celebración de uno de los aniversarios más importantes del rock en español. Molotov no solo festeja el paso del tiempo, sino la vigencia de un proyecto que, a treinta años de su formación, continúa llenando recintos, provocando catarsis colectiva y manteniendo intacta su actitud contestataria. El Palacio de los Deportes será nuevamente testigo de una noche cargada de energía, irreverencia y clásicos que siguen sonando tan urgentes como el primer día.

Molotov en el Palacio de los Deportes CDMX: tres décadas de rock sin filtros

Desde su irrupción en la escena en 1995, Molotov redefinió el lenguaje del rock nacional con una mezcla explosiva de rap, metal, funk y punk, acompañada de letras directas, provocadoras y profundamente críticas. Su debut marcó un antes y un después en la música mexicana, convirtiéndolos rápidamente en una de las bandas más influyentes del continente.

A lo largo de estos treinta años, Molotov ha llevado su música a escenarios de Europa, Latinoamérica y Estados Unidos, consolidándose como una banda de alcance global. La gira del TXXXR 30 Aniversario ha sido una muestra clara de ese poder de convocatoria, con presentaciones completamente agotadas en países como España, Alemania, Bélgica y Francia, demostrando que su mensaje trasciende fronteras e idiomas.

Pero si hay un territorio donde Molotov cobra una fuerza especial, es en casa. México vuelve a ser el epicentro de la celebración con dos fechas que prometen quedar marcadas en la memoria colectiva. La noche del 31 de enero de 2026 estará dedicada a repasar un catálogo que no envejece: canciones que siguen incomodando, cuestionando y encendiendo al público con la misma intensidad que hace tres décadas.

El concierto forma parte de una celebración más amplia que ha tenido momentos clave en festivales y escenarios emblemáticos. OCESA Fact: con nueve presentaciones en la historia del Vive Latino, Molotov es una de las bandas fundamentales del festival, y recientemente se consolidó como una de las favoritas del público en Vive Latino España, confirmando su estatus como referente del rock iberoamericano.

En vivo, Molotov mantiene una energía demoledora. Sus shows son una descarga constante de potencia sonora, interacción con el público y un setlist diseñado para no dar tregua. El Palacio de los Deportes vibrará nuevamente con himnos generacionales, coros multitudinarios y ese caos controlado que solo Molotov sabe convertir en fiesta.

Un aniversario que se vive en colectivo

El TXXXR 30 Aniversario no es solo una celebración de la banda, sino de una relación inquebrantable con su público. Treinta años después, Molotov sigue siendo un grito colectivo, una descarga de identidad y una invitación a celebrar el rock sin concesiones.

El 31 de enero de 2026, la CDMX será testigo de una noche donde el pasado, el presente y la furia del rock mexicano se encontrarán una vez más sobre el escenario. Porque Molotov no mira hacia atrás con nostalgia: sigue avanzando, más ruidoso y vigente que nunca.

Celtian llega al Foro Alicia CDMX este 31 de enero con su folk metal épico y melódico en una noche especial para los fans del género.

📍 Sábado 31 de enero de 2026 – Foro Alicia, Ciudad de México

🎟️ Venta general: disponible en tusboletos.mx

---

Celtian en el Foro Alicia CDMX será uno de los encuentros más especiales para los seguidores del folk metal melódico en la capital. La banda española se presentará este sábado 31 de enero en el emblemático recinto de la colonia Roma, a partir de las 20:30 horas, en una fecha que conecta directamente la tradición celta fantástica europea con el público mexicano afín a las narrativas épicas y al metal de raíz melódica.

La visita de Celtian a la Ciudad de México confirma el crecimiento sostenido de un proyecto que ha sabido construir una identidad propia dentro del folk metal contemporáneo, sin renunciar a la accesibilidad sonora ni a la fuerza narrativa que caracteriza al género. El Foro Alicia, espacio clave para las escenas alternativas del país, se convierte así en el escenario ideal para una propuesta que privilegia la emoción, la melodía y la evocación.

Celtian en el Foro Alicia CDMX: tradición celta y metal melódico

Fundada por Diego Palacio, reconocido flautista de Mägo de Oz, Celtian nace con la intención clara de desarrollar un proyecto centrado en la tradición celta reinterpretada desde una óptica contemporánea. Su sonido se construye a partir de una instrumentación folk tradicional —flautas, whistles y violín— que dialoga de manera natural con una base de metal melódico de escuela europea, priorizando estructuras armónicas claras y coros de fuerte carga emocional.

A diferencia de otros proyectos dentro del folk metal, Celtian no apuesta por el virtuosismo extremo ni por la experimentación radical. Su fortaleza radica en una narrativa directa y en un enfoque épico-romántico que busca generar una conexión inmediata con el oyente. Las canciones funcionan como relatos musicales donde la melodía y la atmósfera prevalecen sobre la complejidad técnica.

La discografía del grupo refleja con claridad esta visión artística. Su álbum debut, The Druid’s Awaiting (2018), estableció desde el inicio una identidad celta-fantástica bien definida, marcando el tono lírico y estético del proyecto. Más adelante, Sendas de Leyenda (2021) consolidó ese universo sonoro con una producción más pulida y un énfasis mayor en coros épicos, reafirmando el carácter narrativo que distingue a la banda dentro del género.

En el plano lírico, Celtian se mueve deliberadamente en territorios de mitología celta y fantasía medieval. Sus canciones evocan viajes, bosques, druidas, reinos y leyendas, no desde un enfoque histórico riguroso, sino desde una reinterpretación estilizada cercana a la literatura fantástica, donde el imaginario épico funciona como vehículo emocional.

Un elemento clave en la identidad del proyecto es la voz femenina, concebida como eje melódico y narrativo. Su tratamiento evita los excesos operísticos para privilegiar una interpretación clara, emocional y cercana, diseñada para amplificar la dimensión narrativa de las canciones y conectar con audiencias amplias sin perder profundidad expresiva.

Dentro del panorama actual del folk metal, Celtian se posiciona en un punto de equilibrio entre el metal melódico accesible —afín a ciertas etapas de Mägo de Oz o propuestas como Eluveitie— y la tradición europea del metal épico-fantástico. Su presentación en la Ciudad de México promete ser una experiencia inmersiva para un público que históricamente ha abrazado este tipo de propuestas con pasión y fidelidad.

Alex Lora y El Tri regresan al Palacio de los Deportes en CDMX este 25 de julio con su gira Adicto al Rocanrol y más de 57 años de historia.

📍 Sábado 25 de julio de 2026 – Palacio de los Deportes, CDMX

🎟️ Preventa Banamex: 30 de enero, 11:00 a.m.

🎫 Venta general: taquillas del inmueble y Ticketmaster

---

Alex Lora y El Tri en el Palacio de los Deportes marcará uno de los conciertos más importantes del rock mexicano en 2026. La banda más emblemática del país regresa a la Ciudad de México con su gira Adicto al Rocanrol para ofrecer una noche histórica el próximo 25 de julio en el legendario “Domo de Cobre”, reafirmando más de cinco décadas de trayectoria ininterrumpida y conexión absoluta con su público.

Este anuncio llega tras una racha de logros contundentes. El pasado 15 de febrero de 2025, El Tri abarrotó el Estadio GNP Seguros ante más de 60 mil personas, en un concierto de más de cuatro horas y media que selló el cierre de su gira Y Todo Por El Rocanrol. Aquella noche no solo fue una celebración masiva, sino una declaración clara: El Tri sigue siendo el pilar del rock nacional.

Alex Lora y El Tri en el Palacio de los Deportes: historia viva del rock mexicano

La presentación en el Palacio de los Deportes representa un reencuentro con uno de los recintos más simbólicos para la música en vivo en México. Será una noche donde las guitarras volverán a rugir y donde el grito colectivo de “¡Que viva el rocanrol!” resonará con fuerza entre varias generaciones.

Previo a este anuncio, El Tri también sorprendió al público capitalino con dos conciertos sinfónicos en el Auditorio Nacional, acompañados por la orquesta Esperanza Azteca, bajo la dirección del Mtro. Julio Saldaña. Estas presentaciones llevaron sus himnos clásicos a nuevas dimensiones sonoras, demostrando la versatilidad y vigencia de su obra.

Fundado por Alex Lora en 1985, tras la transición de Three Souls In My Mind —banda fundamental del mítico Festival de Avándaro en 1971—, El Tri se ha consolidado como un auténtico fenómeno sociocultural. Con más de 30 millones de discos vendidos alrededor del mundo, su música ha trascendido generaciones, clases sociales y fronteras, convirtiéndose en una voz cruda, honesta y profundamente ligada a la realidad mexicana.

A lo largo de su carrera, la banda ha recibido cinco nominaciones al GRAMMY®, destacando en categorías como Mejor Álbum de Rock en Español por trabajos clave como Cuando Tú No Estás, Fin de Siglo, No Podemos Volar, 35 Años y Lo Que Falta Todavía, además del reconocimiento a Alex Lora: Del Three a El Tri como Mejor Álbum de Rock Vocal Dúo o Grupo.

El concierto del 25 de julio ofrecerá un recorrido por los himnos que han marcado la historia del rock nacional, desde canciones que definieron generaciones hasta aquellas que siguen dialogando con las nuevas audiencias. Más que un show, será una celebración colectiva del espíritu rebelde, contestatario y libre que ha definido a El Tri durante más de 57 años.

Porque si algo ha dejado claro Alex Lora a lo largo de su carrera es que el rocanrol no envejece: se transforma, se fortalece y sigue vivo mientras haya una guitarra encendida y un público dispuesto a cantar.

Los Horóscopos de Durango en el Auditorio Nacional celebran 50 años de historia con un concierto único en CDMX este 18 de marzo.

📍 Miércoles 18 de marzo de 2026 – Auditorio Nacional, CDMX
🎟️ Venta general: boletos disponibles en taquillas y Ticketmaster

---

Los Horóscopos de Durango en el Auditorio Nacional será uno de los conciertos más relevantes del regional mexicano en 2026. La legendaria agrupación regresa a la Ciudad de México para presentarse el próximo miércoles 18 de marzo en uno de los escenarios más emblemáticos de América Latina, en una noche que promete ser irrepetible y profundamente simbólica para su historia y para varias generaciones de seguidores.

El anuncio llega respaldado por un antecedente contundente: el rotundo sold out en la Arena CDMX que Los Horóscopos de Durango lograron en 2025. Aquel lleno total confirmó no solo su poder de convocatoria, sino también su vigencia artística dentro del panorama actual del regional mexicano. Lejos de ser un acto nostálgico, el proyecto continúa creciendo y reafirmando su lugar en el presente.

Los Horóscopos de Durango en el Auditorio Nacional: un reencuentro histórico

La presentación en el Auditorio Nacional adquiere un peso especial al tratarse de un recinto reservado para artistas cuya trayectoria ha marcado la cultura popular del país. En este escenario, Los Horóscopos de Durango celebrarán cinco décadas de historia, reafirmando su estatus como una de las agrupaciones más influyentes y longevas del género.

Fundados en 1974, Los Horóscopos de Durango han sido protagonistas de una evolución constante dentro de la música regional mexicana. Desde sus inicios en el grupero, pasando por su papel clave como pioneros del pasito duranguense, hasta su incursión en la banda sinaloense, la agrupación ha sabido adaptarse a los cambios de la industria sin perder identidad ni conexión con su público.

El liderazgo artístico de Marisol y Vicky Terrazas ha sido fundamental en este recorrido. Más allá de su talento vocal, ambas se consolidaron como figuras que rompieron esquemas dentro de un género históricamente dominado por hombres, construyendo un proyecto sólido, autónomo y con voz propia. Su presencia en el escenario del Auditorio Nacional representa también una reafirmación cultural y generacional.

El concierto ofrecerá un recorrido por los grandes clásicos que han acompañado historias personales, celebraciones y momentos clave en la vida de sus seguidores, así como por distintas etapas sonoras que han definido su carrera. La expectativa crece día a día, impulsada por el recuerdo del lleno total en la Arena CDMX y por la relación emocional que la banda mantiene con su audiencia.

Hablar de Los Horóscopos de Durango es hablar de permanencia, resistencia artística y autenticidad. En una industria marcada por lo efímero, su regreso al Auditorio Nacional confirma que hay proyectos que no se apagan con el tiempo, sino que brillan con mayor fuerza gracias al respaldo inquebrantable del público.

El miércoles 18 de marzo de 2026, el Auditorio Nacional será testigo de un nuevo capítulo en la historia de una agrupación que sigue escribiendo su legado con autoridad, memoria y presente.

La Garfield en el Pepsi Center CDMX reunirá a la banda con María Centeno en una noche de groove, nostalgia y nuevos comienzos. No te lo pierdas.

📍 Viernes 13 de febrero – Pepsi Center CDMX

🎟️ Venta general: a partir del jueves 16 de enero en taquillas y Ticketmaster

---

La Garfield en el Pepsi Center CDMX marcará uno de los conciertos más emotivos del año en la capital. La banda tapatía regresa a la Ciudad de México para presentar el tour “Cuando se acaba la noche”, un show especial que reunirá sobre el escenario a La Garfield y María Centeno, exvocalista del grupo, en una celebración musical que honra su historia, su evolución y una nueva etapa colaborativa.

El concierto se llevará a cabo el viernes 13 de febrero en el Pepsi Center, un recinto ideal para vivir una noche cargada de groove, nostalgia y baile. Este reencuentro no solo representa un momento clave en la carrera de la banda, sino también una oportunidad única para que el público capitalino sea testigo de una conexión artística que ha marcado a toda una generación de fans.

La Garfield en el Pepsi Center CDMX: una noche de reencuentro y evolución

Con más de una década de trayectoria, La Garfield se ha consolidado como una de las bandas independientes más queridas e influyentes de Guadalajara y de la escena nacional. Su sonido, que fusiona pop, funk y ritmos latinos, se distingue por su elegancia, energía positiva y una conexión muy cercana con el público, cualidades que se potencian especialmente en sus presentaciones en vivo.

El tour “Cuando se acaba la noche” toma su nombre del álbum colaborativo lanzado junto a María Centeno, un proyecto que ha sido recibido con entusiasmo por los seguidores de ambos proyectos. Dentro de este material destaca el sencillo “a m a n e c e r”, una canción que reafirma la química musical entre la banda y su exvocalista, combinando melancolía, groove y una madurez sonora evidente. El tema cuenta además con un videoclip dirigido por Karina Cueto y Daniel Araujo, que acompaña visualmente esta nueva etapa creativa.

Durante el concierto en el Pepsi Center, el público podrá disfrutar de un recorrido por distintas etapas de la carrera de La Garfield: desde sus canciones más representativas, hasta nuevo material y las piezas que conforman este trabajo colaborativo. La noche promete momentos íntimos, pasajes bailables y una atmósfera de celebración compartida.

Un dato especial de esta gira es que no se trata de un simple reencuentro nostálgico, sino de una colaboración viva y en constante evolución. La banda ha señalado que este tour representa “una forma de honrar el pasado sin dejar de mirar hacia adelante”, reafirmando su espíritu creativo y su capacidad de reinventarse.

El show de La Garfield en el Pepsi Center CDMX se perfila como una experiencia emocional completa, donde la música, la memoria y los nuevos comienzos se encuentran en un mismo escenario. Será una noche para cantar, bailar y reconectar con canciones que han acompañado distintas etapas de vida.

Porque cuando la música une historias, el escenario se convierte en hogar. Y esta noche promete quedarse en la memoria de todos los asistentes. 

No Te Va Gustar regresa a México con el Florece en el Caos Tour 2026 y dos conciertos imperdibles en Guadalajara y CDMX.

📍 Agosto 2026 – Guadalajara y Ciudad de México

🎟️ Venta general: a partir del 30 de enero en taquillas y Ticketmaster

💳 Preventa Banamex: 29 de enero, 11:00 a.m.

---

No Te Va Gustar Florece en el Caos Tour llega a México

No Te Va Gustar en México confirma su esperado regreso con dos fechas imperdibles en Guadalajara y Ciudad de México, como parte de la gira internacional de presentación de su nuevo álbum Florece en el Caos. La banda uruguaya, una de las más influyentes y convocantes del rock en español, se presentará el 21 de agosto en el Teatro Studio Cavaret y el 29 de agosto en el Pepsi Center, llevando al escenario una nueva etapa creativa sin dejar de lado los clásicos que han marcado a varias generaciones.

Con más de 30 años de trayectoria, No Te Va Gustar (NTVG) se ha consolidado como un referente indiscutible del rock latinoamericano, destacando por su potencia en vivo, su evolución constante y una conexión profunda con el público mexicano, país que ha acompañado a la banda a lo largo de distintas etapas de su carrera.

Florece en el Caos: el inicio de un nuevo ciclo

El tour toma su nombre de Florece en el Caos, el nuevo álbum de estudio de NTVG, lanzado el 8 de enero de 2026. El disco está compuesto por 10 canciones inéditas, grabadas en el Estudio Elefante Blanco de Montevideo durante agosto y septiembre de 2025, con Nico Cotton a cargo de la producción y Carlos Imperatori en la grabación.

Con un sonido más áspero, filoso y consistente, el álbum amplía el universo musical de la banda sin perder su identidad melódica y emocional. Las letras abordan temas universales desde una mirada madura, reflexiva y esperanzadora, reafirmando la capacidad de NTVG para reinventarse sin traicionar su esencia.

No Te Va Gustar Florece en el Caos Tour: una gira internacional ambiciosa

El No Te Va Gustar Florece en el Caos Tour marca el inicio de una extensa gira internacional que recorrerá Latinoamérica y Europa durante 2026, con más de 40 fechas confirmadas en países como Uruguay, Argentina, México, Colombia, Chile, Perú, Ecuador, Paraguay, Bolivia, Italia, Francia, Inglaterra, Irlanda, Dinamarca, Alemania y España.

Este nuevo ciclo llega tras el cierre monumental de la Gira 30 Años, que entre 2024 y 2025 incluyó más de 120 shows en 19 países, culminando con un Estadio UNO de La Plata completamente sold out, en una noche histórica para la banda.

Para esta etapa, NTVG se encuentra preparando un espectáculo renovado, con una puesta escénica actualizada que dialoga con el espíritu del nuevo álbum y potencia la experiencia en vivo que los ha convertido en una de las bandas más sólidas del continente.

Trayectoria, identidad y poder en vivo

Formada en Montevideo en 1994, No Te Va Gustar está integrada por Emiliano Brancciari, Martín Gil, Denis Ramos, Mauricio Ortiz, Diego Bartaburu, Pablo Coniberti, Guzmán Silveira y Francisco Nasser. Su sonido combina rock con influencias de reggae, folk, murga y ska, dando como resultado presentaciones en vivo poderosas, precisas y emotivas.

La banda cuenta con 11 discos de estudio, múltiples álbumes en vivo, documentales, películas de concierto y una biografía oficial, además de 9 nominaciones a los Latin Grammy, incluyendo categorías como Mejor Canción de Rock y Mejor Álbum de Rock.

Un reencuentro con el rock en su estado más honesto

El regreso de No Te Va Gustar en México promete dos noches donde el pasado, el presente y el futuro de la banda se encuentran en un mismo escenario. Florece en el Caos no solo da nombre a una gira, sino que define una actitud: seguir creciendo incluso en los momentos más intensos.