León Benavente en CDMX llega al Foro Indie Rocks! el 5 de noviembre con Nueva Sinfonía sobre el Caos, una gira de rock, electrónica y crítica social.

La banda española llegará al Foro Indie Rocks! con una gira que combina rock, electrónica y una mirada crítica sobre el presente

Jueves 5 de noviembre de 2026 – Foro Indie Rocks!, CDMX

Horario: Puertas 19:00 h | Concierto 21:00 h

Boletos: Desde $800 en Fever y taquillas del recinto

Gira: Nueva Sinfonía sobre el Caos

Hay bandas que utilizan la música para escapar de la realidad y otras que prefieren ponerle una banda sonora a todo aquello que nos incomoda. León Benavente pertenece a las segundas. El próximo 5 de noviembre, el cuarteto español regresará a la Ciudad de México para presentarse en el Foro Indie Rocks!, como parte de su gira Nueva Sinfonía sobre el Caos, una propuesta que convierte las contradicciones de la vida contemporánea en canciones hechas para reflexionar y bailar.

Formada por Abraham Boba, Eduardo Baos, Luis Rodríguez y César Verdú, la agrupación ha construido una identidad donde conviven el rock alternativo, el post-punk y la electrónica. Su sonido conserva una energía directa, mientras sus letras observan con ironía las dinámicas sociales, las relaciones humanas y las dificultades de vivir en un mundo que parece moverse cada vez más rápido.

León Benavente presenta Nueva Sinfonía sobre el Caos en México

Publicado en octubre de 2024, Nueva Sinfonía sobre el Caos representa uno de los capítulos más experimentales de la trayectoria del grupo. Producido por Martí Perarnau IV, el disco profundiza en las posibilidades de la electrónica sin abandonar las guitarras, la contundencia rítmica y las letras que caracterizan a la banda.

El álbum reúne diez canciones que funcionan como una radiografía de nuestro tiempo. Temas como Úsame/Tírame, Nada, En el Festín, Baile Existencialista y A la Moda exploran distintas contradicciones de la sociedad contemporánea, desde el consumismo y la saturación informativa hasta la necesidad de encontrar momentos de libertad en medio del caos.

En este material, León Benavente demuestra que también se puede bailar mientras se cuestiona el mundo. Los sintetizadores adquieren mayor protagonismo y las estructuras musicales encuentran nuevas formas de desarrollar esa tensión constante entre la inconformidad y el disfrute.

Más de una década construyendo su propio sonido

Desde su formación en 2012, León Benavente ha desarrollado una trayectoria que comenzó con su álbum homónimo en 2013. Posteriormente llegaron 2 (2016), Vamos a Volvernos Locos (2019) y ERA (2022), materiales que permitieron al grupo construir una discografía reconocible dentro de la escena alternativa española.

Canciones como Ánimo, Valiente y Ser Brigada forman parte de un repertorio que ha acompañado su crecimiento y que mantiene una conexión particular con sus seguidores.

Durante los últimos años, la banda ha llevado su música a festivales y escenarios internacionales, incluyendo presentaciones en México, donde ha participado en encuentros como Vive Latino y Pulso GNP. El grupo también ha conseguido agotar localidades en distintas salas españolas y presentarse en el Movistar Arena de Madrid, consolidando una trayectoria que continúa ampliándose.

El Foro Indie Rocks! recibirá la intensidad de León Benavente

La presentación del 5 de noviembre tendrá lugar en la Sala A del Foro Indie Rocks!, un espacio que permitirá disfrutar la propuesta de la banda desde una cercanía particular.

Para una agrupación que combina baterías contundentes, bajos, sintetizadores y una interpretación vocal cargada de tensión, el formato de sala representa una oportunidad interesante. El público podrá experimentar el contraste entre las canciones más reconocidas de su catálogo y las nuevas composiciones que forman parte de Nueva Sinfonía sobre el Caos.

Más allá de una gira dedicada a presentar un disco, León Benavente plantea una forma particular de entender el rock contemporáneo. Una donde bailar no significa ignorar los problemas, sino encontrar una manera distinta de enfrentarlos.

El próximo 5 de noviembre, la Ciudad de México recibirá a una banda que ha encontrado en el ruido, la ironía y las contradicciones cotidianas una forma de expresión propia.

Porque si el mundo insiste en ser un caos, por lo menos que tenga una buena banda sonora.

Resorte y downset. en Fuck Off Room este 23 de octubre. Dos referentes del rap metal y hardcore se reúnen en CDMX para una noche de música pesada.

Dos referentes del hardcore y el rap metal se encontrarán este viernes 23 de octubre en la Ciudad de México para una noche de guitarras pesadas, crítica social y mucha vieja escuela.

Fecha: Viernes 23 de octubre de 2026 Recinto: Fuck Off Room, Ciudad de México Dirección: Diagonal Patriotismo 6, colonia Hipódromo Condesa Acceso anunciado: 20:00 horas Boletos: $600 MXN, admisión general, a través de TIXR. Cupo limitado.

El rap y el metal llevan décadas compartiendo escenario, aunque no siempre hayan tenido una relación sencilla con el resto de la industria musical. Este viernes 23 de octubre, dos agrupaciones que ayudaron a construir ese encuentro volverán a demostrar por qué la combinación sigue teniendo tanta fuerza. Resorte y downset. en Fuck Off Room reunirán a dos generaciones y escenas musicales en un concierto que promete recuperar la intensidad del hardcore, el rap metal y los sonidos pesados.

La presentación forma parte de Roots 001, un encuentro que apuesta por una experiencia más cercana al circuito underground. El recinto de la colonia Hipódromo Condesa será el escenario para una noche donde las guitarras distorsionadas, las bases rítmicas contundentes y las letras con contenido social compartirán el protagonismo.

Resorte y downset. en Fuck Off Room, dos escenas con raíces comunes

Originarios de Los Ángeles, California, downset. construyeron durante los noventa una identidad marcada por la mezcla de hardcore punk, hip hop, funk y metal. Desde sus primeros trabajos, la agrupación incorporó letras sobre desigualdad y conflictos sociales, desarrollando una propuesta donde la música pesada también funcionaba como un espacio de protesta.

Su álbum homónimo de 1994 y Do We Speak a Dead Language? de 1996 ayudaron a definir un sonido que apareció antes de la explosión comercial del rap metal y el nu metal. Más que adaptarse a una tendencia, downset. formó parte de los proyectos que hicieron posible esa mezcla.

Del lado mexicano estará Resorte, agrupación formada en 1995 que se convirtió en una referencia del rock pesado nacional. Su propuesta reunió guitarras contundentes, rap, ritmos cercanos al funk y una postura crítica que conectó con la juventud mexicana de finales de los noventa.

La banda pertenece a una etapa en la que el rock nacional comenzó a incorporar influencias que iban más allá de sus estructuras tradicionales. Mientras las guitarras se hacían más pesadas, las letras también encontraban nuevas formas de hablar sobre inconformidad, identidad y resistencia.

Un encuentro entre la vieja escuela y el presente

Aunque ambos proyectos tienen raíces en los años noventa, ninguno ha quedado limitado a esa década. Resorte publicó República Zombie en 2024 y continuó su actividad discográfica con Mi Beat Sonando Como King Kong, material que incluye canciones como No Nos Detienen y Mad Max. A esto se suman clásicos como Puro Rock, Caliente, Aquí no es Donde y Rebota, piezas fundamentales de su repertorio.

Por su parte, downset. mantiene vigente una discografía que incluye Check Your People, Universal y Maintain, este último publicado en 2022. Su música conserva ese cruce entre la agresividad del hardcore y la cadencia del hip hop que ayudó a definir su identidad.

Lo interesante de este encuentro no es únicamente la nostalgia. Ambas agrupaciones representan una época en la que mezclar rap con metal era una decisión artística que rompía con muchas de las convenciones del rock, y sus canciones siguen encontrando espacio entre nuevas generaciones.

A diferencia de los conciertos de gran formato, la cercanía del Fuck Off Room ofrecerá una experiencia donde el sonido y la energía de ambas bandas podrán sentirse prácticamente de frente. Sin demasiada distancia entre el público y los músicos, el escenario será el punto de partida para una noche de intensidad compartida.

Este viernes 23 de octubre, Resorte y downset. se encontrarán en la Ciudad de México. Dos bandas que ayudaron a construir un sonido y que, más de tres décadas después, todavía tienen mucho ruido por hacer.

Ed Maverick estrena “Escombro” y “tendría que hablar de luz”, dos canciones que abren una nueva etapa de exploración sonora para el cantautor.

Crédito de la foto: Daniel Patlán

El cantautor chihuahuense presenta dos nuevos sencillos que exploran la dualidad, la introspección y nuevas texturas sonoras

Ed Maverick abre una nueva etapa creativa con el lanzamiento de “Escombro”, el primero de dos sencillos que el cantautor mexicano presentó este 1 de octubre. La canción llega acompañada por el estreno de “tendría que hablar de luz”, disponible desde las 6:00 de la tarde, en una estrategia que refuerza la idea de dualidad que el artista ha venido construyendo alrededor de estos nuevos materiales.

El lanzamiento ocurre después de que esta semana se reactivara Hoy Es Un Buen Día, un estudio digital que recrea de manera virtual el espacio personal de Ed Maverick en Delicias, Chihuahua. El sitio interactivo presenta pistas y avances sonoros que funcionan como pequeñas ventanas hacia las canciones que forman parte de esta nueva etapa.

Ed Maverick presenta “Escombro” y “tendría que hablar de luz”

“Escombro” muestra una faceta contemplativa del músico. La canción comienza con una atmósfera desoladora impulsada principalmente por la voz de Ed Maverick, para después incrementar progresivamente la tensión, la emoción y la instrumentación.

El desarrollo desemboca en un cambio decisivo que pone de manifiesto el trabajo compositivo del cantautor. Las cuerdas tienen además un papel importante dentro de la producción, intensificando la atmósfera y acompañando el carácter introspectivo de la pieza.

Doce horas después llegó “tendría que hablar de luz”, segundo lanzamiento de esta nueva tanda de canciones. La decisión de presentar ambos temas durante el mismo día, a las 6:00 de la mañana y las 6:00 de la tarde, respectivamente, refuerza el concepto de contraste y complementariedad que el artista ha compartido a través de sus redes sociales y del universo digital de Hoy Es Un Buen Día.

Ambas canciones fueron producidas por Ed Maverick, mientras que el proceso de mezcla y masterización contó con la participación de Dave Kutch y Jens Jungkurth, respectivamente. Sus trabajos previos incluyen colaboraciones con nombres como Billie Eilish, Ozzy Osbourne, A$AP Rocky, Jay-Z, The Weeknd, Clairo, Melody’s Echo Chamber, Norah Jones y Lee Fields & The Expressions.

El resultado se mueve entre la psicodelia, las texturas lo-fi, las guitarras eléctricas y las atmósferas envolventes, elementos que acompañan la profundidad lírica característica del cantautor.

Un nuevo capítulo para Ed Maverick

La nueva música representa otro paso dentro de una trayectoria que comenzó a llamar la atención con Mix Pa Llorar en tu Cuarto, EP que colocó a Ed Maverick como una de las voces jóvenes más reconocibles de la música mexicana.

Posteriormente, La Nube en el Jardín amplió su universo creativo y consolidó una identidad marcada por la sensibilidad, la melancolía y una manera particularmente íntima de abordar sus composiciones.

Ahora, el artista vuelve a explorar su lenguaje musical desde un espacio más experimental. La reactivación de Hoy Es Un Buen Día forma parte de ese proceso y funciona como una extensión del imaginario que acompaña a estas nuevas canciones.

El estudio virtual continúa disponible y promete nuevas actualizaciones, por lo que “Escombro” y “tendría que hablar de luz” podrían ser apenas el comienzo de una etapa que todavía tiene más piezas por revelar.

Con dos canciones que dialogan desde la oscuridad y la luz, Ed Maverick vuelve a demostrar que su música también puede funcionar como un espacio de exploración personal. Esta vez, el camino apenas comienza.

Messed y NEONOVA presentan “solo existes de madrugada”, un EP de R&B y trap soul sobre amor, deseo, soledad y excesos.

El dúo presenta un EP colaborativo sobre amor, deseo, excesos y las relaciones que nacen cuando cae el sol

 Lo que comenzó como una colaboración pensada para convertirse en un sencillo terminó creciendo hasta transformarse en un proyecto de casi un año de trabajo. Messed y NEONOVA presentan “solo existes de madrugada”, un EP que se sumerge en el amor, el deseo, la tentación, la soledad y los excesos desde una perspectiva completamente nocturna.

El proyecto encuentra su identidad en el R&B y el trap soul, con composiciones oscuras, atmósferas ambientales, ritmos pesados y melodías envolventes que conectan cada canción como parte de una misma historia. Más que una colección de canciones independientes, el EP plantea un recorrido emocional por aquello que ocurre después de terminar una relación y cuando la noche se convierte en el escenario para intentar seguir adelante.

Messed y NEONOVA convierten la noche en una historia

“solo existes de madrugada” parte de una experiencia marcada por el duelo y la necesidad de encontrar nuevas formas de conexión. A lo largo del proyecto aparecen relaciones pasajeras, deseo, nostalgia, ganas de escapar y esa necesidad de sentirse acompañado incluso cuando la conexión puede durar solamente unas horas.

La noche funciona como el hilo conductor de esta narrativa. En ella conviven encuentros inesperados, excesos y personas que buscan escapar de aquello que dejaron atrás. La ciudad se convierte así en un personaje más dentro de un EP que explora las contradicciones de querer avanzar mientras todavía existe algo que mantiene la mirada puesta en el pasado.

La historia detrás de su creación también refleja esa evolución. Messed y NEONOVA tenían inicialmente la intención de publicar únicamente un sencillo en conjunto. Sin embargo, mientras avanzaron las sesiones de trabajo, ambos descubrieron que sus caminos musicales coincidían en una misma dirección. La colaboración comenzó a crecer hasta convertirse en un proyecto completo desarrollado durante casi un año.

El resultado es una propuesta que apuesta por una faceta más cruda del R&B en español, utilizando letras directas y una producción que busca generar una atmósfera envolvente.

Un EP construido entre R&B y trap soul

Musicalmente, “solo existes de madrugada” se mueve entre el R&B y el trap soul para acompañar las distintas etapas de su historia. Los ritmos pesados contrastan con melodías más envolventes, mientras que las atmósferas oscuras ayudan a construir ese espacio nocturno en el que ocurren las historias del proyecto.

La propuesta también tiene una dimensión visual. El universo del EP retrata la vida nocturna de la ciudad, los excesos, las relaciones pasajeras y la necesidad de sobresalir mientras todo continúa moviéndose alrededor.

Esa estética complementa una narrativa que evita presentar el duelo como un proceso ordenado. En las canciones, la nostalgia puede convertirse en deseo, la soledad puede llevar a la tentación y una relación terminada puede abrir la puerta a nuevas conexiones.

Con “solo existes de madrugada”, Messed y NEONOVA convierten una colaboración espontánea en una declaración artística compartida. El proyecto representa una exploración de las emociones que aparecen cuando la ciudad baja el ritmo, pero la mente continúa buscando respuestas.

El EP “solo existes de madrugada” ya está disponible en plataformas digitales y propone una pregunta que acompaña toda la experiencia: ¿qué hacemos con aquello que todavía sentimos cuando llega la madrugada?

Jessie Ware llega al Teatro Metropólitan de CDMX con The SuperBLOOM Tour 2026. Su primera fecha está agotada y suma un segundo show.

La cantante británica llegará a CDMX con The SuperBLOOM Tour 2026 y tendrá a Dhruv como invitado especial

22 de octubre – SOLD OUT

23 de octubre – Teatro Metropólitan, CDMX

Invitado especial: Dhruv

Jessie Ware llegará a la Ciudad de México con su esperado The SuperBLOOM Tour 2026, una gira que tendrá como escenario al Teatro Metropólitan y que ya confirmó el poder de convocatoria de la artista británica. La primera fecha, programada para el 22 de octubre, ya se encuentra completamente agotada, por lo que se anunció una segunda presentación el 23 de octubre.

La llegada de Jessie Ware representa una nueva oportunidad para disfrutar en vivo de una de las voces más reconocidas de la música pop contemporánea. Su propuesta combina elementos del pop, disco, soul y música electrónica para construir espectáculos elegantes, vibrantes y profundamente conectados con la pista de baile.

Además, la visita a México tendrá un atractivo especial con la participación de Dhruv como invitado especial, quien acompañará a Ware durante esta etapa de su recorrido.

Jessie Ware lleva The SuperBLOOM Tour 2026 a CDMX

El Teatro Metropólitan será el punto de encuentro para dos noches dedicadas al universo musical de Jessie Ware. La primera presentación, el 22 de octubre, consiguió el sold out, demostrando la expectativa que existe alrededor del regreso de la artista a México.

Ante esta respuesta del público, la producción agregó una segunda fecha para el 23 de octubre, permitiendo que más seguidores puedan formar parte de esta experiencia.

Bajo el concepto de The SuperBLOOM Tour 2026, Jessie Ware continúa llevando al escenario una propuesta en la que la música y la estética forman parte de una misma experiencia. Su repertorio permite recorrer diferentes etapas de una carrera que la ha convertido en una figura fundamental para entender la evolución reciente del pop y el sonido disco contemporáneo.

Una noche especial junto a Dhruv

Uno de los elementos destacados de estas presentaciones será la participación de Dhruv como invitado especial.

El cantante y compositor ha ganado reconocimiento internacional gracias a una propuesta que combina pop, R&B y sensibilidad confesional. Su presencia junto a Jessie Ware suma una nueva dimensión a una noche que reunirá diferentes generaciones y formas de entender la música contemporánea.

La combinación resulta especialmente atractiva para quienes buscan una experiencia que vaya más allá de un concierto tradicional, con dos propuestas capaces de conectar desde la emoción y la interpretación.

Jessie Ware, una voz indispensable del pop contemporáneo

A lo largo de su carrera, Jessie Ware ha construido una identidad artística marcada por una fuerte presencia vocal y una constante exploración de los sonidos de la música disco, el soul y el pop.

Su música ha encontrado un espacio particular entre quienes disfrutan de producciones sofisticadas, pero también de canciones diseñadas para disfrutarse en directo. Esa combinación ha permitido que sus presentaciones se conviertan en experiencias donde la elegancia y la energía conviven sobre el escenario.

Ahora, la Ciudad de México será nuevamente parte de ese recorrido con The SuperBLOOM Tour 2026.

El hecho de que la primera fecha haya agotado localidades convierte al segundo concierto en una oportunidad especialmente importante para sus seguidores mexicanos. El 23 de octubre, el Teatro Metropólitan volverá a recibir a Jessie Ware para una noche que promete estar marcada por el pop, el baile y una atmósfera completamente dedicada a su universo musical.

Con una primera fecha ya agotada y una segunda presentación confirmada, Jessie Ware está lista para hacer florecer nuevamente su música en la Ciudad de México.

Alizzz llega al Pabellón Oeste de CDMX el 23 de octubre para presentar su propuesta de pop alternativo y repasar su evolución musical.

El productor y artista catalán presentará en CDMX una propuesta que ha transformado el pop en español

23 de octubre – Pabellón Oeste

Antes de convertirse en uno de los nombres más estimulantes del pop en español, Alizzz ya había construido una importante trayectoria como productor. Sin embargo, fue al comenzar a publicar su propia música cuando Cristian Quirante encontró un espacio para desarrollar una identidad artística más personal, marcada por la experimentación, el riesgo creativo y una mirada generacional. Ahora, esa propuesta llegará al Pabellón Oeste de Ciudad de México el próximo 23 de octubre.

El concierto será una oportunidad para recorrer las distintas etapas de su carrera como intérprete y descubrir en directo un proyecto que ha conseguido ampliar las posibilidades del pop alternativo en español. Alizzz llega además respaldado por una trayectoria en la que acumula varios Latin Grammy, así como numerosas certificaciones multiplatino y diamante.

Alizzz lleva su evolución musical al Pabellón Oeste

Aunque su nombre ya era ampliamente reconocido dentro de la industria gracias a su trabajo como productor, Alizzz comenzó a construir una nueva faceta con Tiene Que Haber Algo Más, publicado en 2021.

El disco significó un punto de partida para explorar una propuesta propia, íntima y alejada de las fórmulas tradicionales del pop. A partir de entonces, su identidad continuó creciendo con proyectos como Boicot, hasta llegar a Conducción Temeraria, álbum publicado en 2024 que llevó su propuesta hacia un terreno más ambicioso y emocional.

En este material, el artista profundizó en las guitarras, la narrativa personal y el pop de autor, consolidando una identidad que le permitió dejar de ser únicamente reconocido detrás de las producciones para convertirse también en una de las voces creativas más interesantes de la música en español.

Este 2026 se cumplen dos años de la llegada de Conducción Temeraria, un trabajo que representa uno de los momentos más importantes de su evolución artística.

México, un territorio clave para Alizzz

La conexión de Alizzz con el público mexicano también ha ido creciendo durante los últimos años. De acuerdo con la información proporcionada sobre el artista, México es actualmente su segundo mercado más importante, únicamente detrás de España, y concentra aproximadamente a uno de cada diez de sus seguidores a nivel mundial.

Este vínculo convierte a Ciudad de México en una parada especialmente relevante para un artista cuya propuesta ha conseguido cruzar fronteras y conectar con distintas audiencias.

Su música parte de una visión profundamente personal, pero encuentra referencias en una generación que entiende el pop como un espacio abierto a la experimentación. Esa combinación entre canciones, producción electrónica, guitarras y narrativa personal se ha convertido en una de las principales características de su obra.

Una carrera construida entre la producción y el escenario

La historia de Alizzz resulta particular dentro de la música contemporánea en español. Antes de colocarse frente al escenario, su trabajo como productor le permitió participar en la construcción del sonido de toda una generación de artistas.

Con el paso del tiempo, esa experiencia se convirtió en una herramienta para desarrollar su propio universo musical. El resultado es un proyecto que no busca permanecer dentro de una sola etiqueta y que encuentra precisamente en la mezcla de influencias uno de sus principales atractivos.

Ahora, el Pabellón Oeste será el punto de encuentro entre esa trayectoria como productor y la etapa actual de Alizzz como artista.

El próximo 23 de octubre, Ciudad de México podrá acercarse a una de las propuestas que han ayudado a redefinir el pop en español desde la producción, la composición y la interpretación. Una noche para descubrir hasta dónde puede llegar un artista cuando decide romper sus propias fronteras.

Daniela Spalla y Los Ángeles Azules reinventan “Lejos de la Ciudad” con una nueva versión que mezcla pop romántico y cumbia mexicana.

Daniela Spalla une su pop romántico con el sonido de Iztapalapa en una nueva versión de uno de sus mayores éxitos

Ciudad de México, 15 de octubre de 2026. — Hay canciones que nacen para escucharse a solas y otras que, con el tiempo, encuentran nuevas formas de compartirse. Ese es el caso de “Lejos de la Ciudad”, uno de los temas más importantes de Daniela Spalla, que ahora regresa con una nueva vida gracias a una colaboración con Los Ángeles Azules.

Lanzada originalmente en enero de 2024, la canción creció hasta convertirse en uno de los mayores éxitos de la artista argentina, alcanzando el Top Viral de Spotify en más de 18 países y posicionándose entre los primeros lugares de los charts virales en México y Latinoamérica.

Ahora, la composición abandona por un momento su atmósfera íntima para encontrarse con uno de los sonidos más reconocibles de la música mexicana. Los Ángeles Azules llevan “Lejos de la Ciudad” hacia la cumbia, conservando el romanticismo y la sensibilidad de Daniela Spalla, pero incorporando una nueva energía que invita a cantar y bailar.

Daniela Spalla y Los Ángeles Azules llevan “Lejos de la Ciudad” a la cumbia

La colaboración representa el encuentro entre dos proyectos con historias muy distintas, pero unidos por su conexión con el público mexicano. Por un lado, Daniela Spalla ha construido en México una parte fundamental de su carrera y se ha consolidado como una de las voces femeninas más destacadas del pop latino actual. Por otro, Los Ángeles Azules llevan más de cuatro décadas convirtiendo la cumbia mexicana en un fenómeno que ha trascendido generaciones.

“Lejos de la Ciudad” ya había tenido una primera colaboración importante junto a Camilo, pero esta nueva versión abre una etapa completamente diferente para la canción.

Los Ángeles Azules explicaron que desde el primer momento conectaron con la letra y con la emoción detrás de la composición. Para la agrupación, llevarla al mundo de la cumbia permitió conservar su esencia mientras transformaban esos sentimientos en una canción pensada también para bailar.

El resultado es una versión que mantiene la identidad de Daniela, pero que incorpora los elementos característicos de Los Ángeles Azules para convertir una historia de amor y nostalgia en una experiencia mucho más colectiva.

Daniela Spalla atraviesa una nueva etapa musical

La colaboración llega en un momento especialmente importante para Daniela Spalla. La artista recientemente recibió una nominación al Latin GRAMMY 2026 en la categoría Mejor Álbum Pop Tradicional por Amorío, reconocimiento que se suma a una trayectoria que comenzó a llamar la atención de la Academia Latina de la Grabación desde 2014, cuando fue nominada a Mejor Nuevo Artista.

En México, la cantante ha conseguido importantes presentaciones, incluyendo un sold out en el Auditorio Nacional ante 10 mil personas y un concierto en el Palacio de los Deportes frente a más de 17 mil espectadores, además de formar parte de festivales como Vive Latino y Tecate Pal Norte.

Con más de 500 millones de reproducciones en plataformas digitales, Spalla continúa preparando el camino hacia su próximo álbum de estudio. Esta nueva etapa ya comenzó a tomar forma con los sencillos “La Espina” y “Tu Veneno”.

Los Ángeles Azules mantienen viva la cumbia mexicana

Originarios de Iztapalapa, Los Ángeles Azules se han convertido en uno de los máximos referentes de la cumbia mexicana. Su trayectoria supera las cuatro décadas y su música ha llegado a escenarios internacionales como Coachella y Vive Latino.

Actualmente, la agrupación supera los 19 millones de oyentes en Spotify y ha construido una discografía marcada por colaboraciones con artistas de distintas generaciones.

Entre sus canciones más reconocidas se encuentran “Nunca Es Suficiente”, junto a Natalia Lafourcade, y “Mis Sentimientos”, con Ximena Sariñana. Ambas colaboraciones reflejan una fórmula que el grupo continúa explorando con artistas de diferentes géneros.

Ahora, “Lejos de la Ciudad” se suma a esa historia y demuestra que una buena canción puede cambiar de ritmo sin perder aquello que la hizo especial.

La nueva versión de “Lejos de la Ciudad” de Daniela Spalla y Los Ángeles Azules ya está disponible en plataformas digitales, lista para convertir la nostalgia en cumbia y llevar una historia íntima a la pista de baile.

Arde Bogotá regresa a CDMX el 19 de noviembre para presentar MCGS, su nuevo álbum, en el Teatro Metropólitan. ¡Una noche de rock imperdible!

19 DE NOVIEMBRE – TEATRO METROPÓLITAN, CIUDAD DE MÉXICO

Arde Bogotá regresará a México para presentar en vivo su nueva etapa musical con Manufacturas del Club de la Gente Sola (MCGS), su tercer álbum de estudio, en una noche que promete reunir la intensidad del rock, la experimentación y la carga emocional que han convertido a la banda española en una de las propuestas más importantes del rock en español contemporáneo.

La cita será el próximo 19 de noviembre en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, donde el grupo formado por Antonio García, Dani Sánchez, José Ángel Mercader y Pepe Esteban se reencontrará con el público mexicano después de consolidar una creciente presencia internacional.

Arde Bogotá presenta MCGS en Ciudad de México

Manufacturas del Club de la Gente Sola (MCGS) representa un nuevo capítulo para Arde Bogotá. El álbum fue producido por Joe Chiccarelli y grabado en los legendarios EastWest Studios de Los Ángeles, un proceso que permitió a la banda ampliar su universo sonoro sin abandonar la intensidad que ha definido su trayectoria. 

El disco está compuesto por 11 canciones que funcionan como una especie de manual para construir un corazón que no sienta. A lo largo del material, la agrupación explora diferentes texturas y géneros, pasando por guitarras profundas, rock stoner, funk, pop, elementos de pasodoble, arreglos acústicos y momentos de experimentación electrónica. 

Entre las canciones que forman parte de este nuevo universo aparecen “Instrucciones”, “Bigger Splash”, “El Club de la Gente Sola”, “Señor Herrero”, “Hervidero”, “Judas”, “El Tesoro”, “Asidero”, “Antifiesta” y “Sacude”.

Uno de los temas que más trabajo requirió durante la producción fue precisamente “El Club de la Gente Sola”, una canción que atravesó diferentes transformaciones hasta convertirse en una de las piezas más particulares del álbum. 

Una banda española que sigue creciendo

Desde su debut con El tiempo y la actitud en 2020, Arde Bogotá ha construido una carrera ascendente. Posteriormente llegaron La noche, que obtuvo Disco de Oro, y Cowboys de la A3, álbum que alcanzó el número uno y consiguió el Disco de Platino. 

La banda también acumula más de 150 conciertos, además de presentaciones en Estados Unidos y Latinoamérica y participaciones en festivales como Vive Latino, Lollapalooza, Stereo Picnic, Mad Cool, Primavera Sound y Sonorama Ribera. 

Su trayectoria ha sido reconocida con un Premio Ondas, dos Premios Odeón, seis Premios de la Academia de la Música Española y nominaciones a los Latin Grammy. También han trabajado junto a figuras como Enrique Bunbury y Dani Fernández, además de productores como Carlos Raya, Alizzz, Lalo Gómez-Vizcaíno y Joe Chiccarelli. 

México ocupa un lugar importante dentro de esta expansión internacional. La banda ha construido una comunidad de seguidores cada vez mayor en el país y su regreso ocurre mientras prepara una nueva etapa de presentaciones por México y Estados Unidos. 

El concierto del 19 de noviembre en el Teatro Metropólitan será entonces mucho más que una presentación más. Será la oportunidad de escuchar en directo el universo de Manufacturas del Club de la Gente Sola, un álbum que combina sensibilidad, fuerza, nostalgia y experimentación.

Arde Bogotá llega a México con canciones nuevas, una historia que sigue creciendo y un espectáculo pensado para convertir el rock en una experiencia colectiva.

El 19 de noviembre, el Metropólitan será territorio de Arde Bogotá.

La Texana llegará a Pulso GNP 2026 el 10 de octubre para llevar su propuesta norteña contemporánea al Autódromo de Querétaro.

10 DE OCTUBRE – AUTÓDROMO DE QUERÉTARO

La Texana será parte de Pulso GNP 2026 con una propuesta que representa una nueva manera de acercarse a los sonidos norteños desde una perspectiva contemporánea.

Su presencia dentro del cartel suma una identidad diferente a la programación y demuestra la amplitud de géneros que conviven dentro del festival.

El 10 de octubre, La Texana compartirá escenario con proyectos consolidados y nuevas voces de la música mexicana, formando parte de una jornada que busca reflejar hacia dónde se mueve la escena actual.