Lost Acapulco se presentará el 3 de octubre en el Teatro Metropólitan de CDMX con una noche de surf-rock y culto sonoro. La banda pionera de...

Lost Acapulco se presentará el 3 de octubre en el Teatro Metropólitan de CDMX con una noche de surf-rock y culto sonoro.


La banda pionera del surf-rock mexicano convertirá el recinto capitalino en una playa eléctrica el próximo 3 de octubre

Artista: Lost Acapulco
Evento: Noche de culto – Surf & Reverb 2026
Fecha: 3 de octubre de 2026
Ciudad: Ciudad de México
Recinto: Teatro Metropólitan
Preventa Banamex: 4 de marzo – 11:00 a.m.
Venta general: 5 de marzo


Lost Acapulco en CDMX: cuando el surf se volvió identidad chilanga

Hay conciertos que se anuncian.


Y hay conciertos que se convocan como ritual.


Lost Acapulco no regresa simplemente a tocar: regresa a invocar una estética, una energía y una época donde el surf-rock mexicano dejó de ser rareza para convertirse en identidad.


El próximo 3 de octubre, el Teatro Metropólitan dejará de ser recinto urbano para transformarse en una playa frenética de reverb, camisas floreadas y máscaras de luchador.


No es exageración. Es tradición.


Lost Acapulco: pioneros del surf-rock en México

Desde su formación en 1996, Lost Acapulco se consolidó como una banda de culto dentro de la escena independiente nacional. Su propuesta instrumental, cargada de guitarras reverberantes y una estética playera deliberadamente kitsch, rompió con las narrativas dominantes del rock mexicano de los noventa.


Su álbum debut, 4, producido por Danny Amis (integrante de Los Straitjackets), marcó un antes y un después en la música independiente del país. No solo por su sonido vertiginoso, sino porque demostró que el instrumental podía ser masivo sin necesidad de palabras.


El surf chilango había encontrado su voz.


Del underground al nuevo cine mexicano

La expansión de Lost Acapulco no se limitó a los escenarios. Su música se infiltró en el imaginario colectivo al formar parte de películas clave del llamado “nuevo cine mexicano” como Sexo, Pudor y Lágrimas, Perfume de Violetas, Matando Cabos y Atlético San Pancho.


Ahí, entre escenas urbanas y relatos generacionales, su surf acelerado se convirtió en banda sonora de una juventud que buscaba nuevas referencias culturales.


Lo que comenzó como proyecto underground terminó cruzando fronteras. La banda ha llevado sus “bailes tribales” a festivales internacionales, confirmando que el surf-rock mexicano no es nostalgia retro, sino lenguaje propio.


El Teatro Metropólitan como templo del reverb

El Teatro Metropólitan será el epicentro de esta celebración sonora. Y el espacio importa.


Porque Lost Acapulco no se escucha pasivamente. Se baila. Se corea sin palabras. Se vive como una explosión colectiva donde la estética es tan importante como la música.


El público lo sabe: asistir a uno de sus shows implica participar. Máscaras, accesorios playeros, atuendos extravagantes. No como disfraz, sino como código compartido.


El concierto del 3 de octubre apunta a convertirse en una noche de culto contemporáneo. Un recordatorio de que la cultura alternativa mexicana tiene memoria, pero también presente.


Reverb como resistencia cultural

En un panorama musical saturado de fórmulas digitales y producciones homogéneas, el surf instrumental de Lost Acapulco funciona casi como acto de resistencia.


Sin letras. Sin discursos explícitos.
Solo guitarras, ritmo y una energía que conecta directamente con el cuerpo.

Eso explica su permanencia casi tres décadas después de su formación. No dependen de tendencias: dependen de identidad.

El Metropólitan no será simplemente un escenario más. Será la confirmación de que el surf chilango sigue vivo, eléctrico y dispuesto a transformar la ciudad en playa, aunque sea por una noche.

Iván Ferreiro celebrará 35 años de trayectoria el 3 de septiembre en el Teatro Metropólitan de CDMX con la gira Hoy X Ayer. El cantautor gal...

Iván Ferreiro celebrará 35 años de trayectoria el 3 de septiembre en el Teatro Metropólitan de CDMX con la gira Hoy X Ayer.


El cantautor gallego llega a Ciudad de México con la gira “Hoy X Ayer”, un recorrido íntimo por su historia desde Los Piratas hasta su presente solista.

Artista: Iván Ferreiro
Gira: Hoy X Ayer – 35 años de trayectoria
Fecha: 3 de septiembre de 2026
Ciudad: Ciudad de México
Recinto: Teatro Metropólitan
Preventa Banamex: 5 de marzo – 11:00 a.m.
Venta general: 6 de marzo


Iván Ferreiro en CDMX: cantar el pasado sin dejar de habitar el presente

Hay artistas que acumulan años.


Y hay otros que acumulan canciones que sobreviven a los años.


Iván Ferreiro pertenece a la segunda categoría.


Treinta y cinco años de trayectoria no se celebran con fuegos artificiales, sino con memoria. Con una voz que ha sabido mutar sin perder identidad. Con canciones que no envejecen porque hablan de lo que siempre duele, siempre ilusiona, siempre regresa.


El próximo 3 de septiembre, el Teatro Metropólitan será el escenario donde México se sume a esa celebración: un viaje que conecta el ayer con el hoy bajo el nombre de la gira Hoy X Ayer.



De Los Piratas a la intimidad solista: la evolución de Iván Ferreiro

El recorrido comienza en 1991, cuando Ferreiro se convirtió en vocalista de Los Piratas. Durante más de una década, la banda marcó una etapa clave del rock en español con cinco discos de estudio que consolidaron un sonido emocionalmente directo, melancólico y eléctrico.


Tras la disolución del grupo, muchos se preguntaron qué vendría después.


En 2004, Iván Ferreiro inició su camino en solitario y desde entonces ha publicado siete álbumes más, expandiendo su universo creativo hacia terrenos más introspectivos, experimentales y literarios. Doce discos de estudio en total —sin contar directos y proyectos alternos como Perversiones Catastróficas o Cena Recalentada— configuran una obra que ha sabido dialogar con distintas generaciones.


Su música funciona como un puente: quienes crecieron con él en los noventa siguen ahí, y quienes lo descubrieron años después encuentran en su voz una honestidad difícil de replicar.



Hoy X Ayer: canciones que lo fueron todo

La gira Hoy X Ayer, anunciada oficialmente en 2025, no es un simple repaso de éxitos. Es un ejercicio de arqueología emocional.


Ferreiro ha adelantado que incluirá canciones que no interpreta desde hace más de veinte años, además de los clásicos inevitables. Eso implica volver a territorios que quizá quedaron guardados en una etapa específica de su vida artística.


Temas como “Turnedo”, “El Equilibrio es Imposible”, “El Pensamiento Circular” o “El Dormilón” siguen resonando con fuerza, acumulando cientos de miles de escuchas activas en plataformas digitales. No como piezas de museo, sino como canciones vivas.


El formato del tour será más íntimo y centrado en la voz. Menos artificio, más interpretación. Menos espectáculo grandilocuente, más conexión directa.


Y ahí radica el verdadero riesgo: desnudarse frente al público después de 35 años.


El Teatro Metropólitan como espacio de confesión

El Teatro Metropólitan no es un estadio ni un festival masivo. Es un recinto que favorece la cercanía y la escucha atenta. Cada verso puede sentirse como conversación privada, incluso en medio de miles de personas.


Para un artista cuya fuerza radica en la interpretación emocional, ese entorno es ideal.


México no solo será una fecha más dentro del calendario internacional. Será parte de una expansión simbólica de esta celebración. Una prueba de que el rock en español no entiende de fronteras cuando las canciones son honestas.



35 años después: ¿qué significa permanecer?

Iván Ferreiro fue camarero antes de dedicarse por completo a la música. En Vigo, ayudaba a su familia mientras empezaba a escribir canciones. Ese origen cotidiano explica parte de su esencia: la mirada humana, cercana, imperfecta.


Quizá por eso su carrera no se sostiene únicamente en la nostalgia, sino en la coherencia.


Treinta y cinco años después, sigue escribiendo desde el mismo lugar: la duda, el amor que no termina de resolverse, el pensamiento que gira en círculos. Pero ahora lo hace con la perspectiva de quien ha atravesado varias vidas dentro de una sola trayectoria.


El 3 de septiembre no será solo un concierto aniversario. Será la oportunidad de escuchar cómo suenan las canciones cuando el tiempo las atraviesa.


Porque hay artistas que envejecen.


Y hay canciones que, al cantarse de nuevo, vuelven a empezar.

MADREPERLA se presentará en Vive Latino 2026 el 15 de marzo en CDMX con su propuesta alternativa mexicana contemporánea. La agrupación nacio...

MADREPERLA se presentará en Vive Latino 2026 el 15 de marzo en CDMX con su propuesta alternativa mexicana contemporánea.


La agrupación nacional se suma al cartel del festival con una propuesta que mezcla emoción, texturas y espíritu contemporáneo.
Artista: Madreperla
Evento: Vive Latino 2026
Fecha: 15 de marzo de 2026
Ciudad: Ciudad de México
Recinto: Estadio GNP Seguros


MADREPERLA en Vive Latino: identidad sonora que conecta con su generación

El Vive Latino siempre ha sido una vitrina para las nuevas voces que están redefiniendo la escena mexicana. La presencia de MADREPERLA en la edición 2026 confirma esa apuesta por proyectos que construyen identidad propia desde la emoción y la búsqueda sonora.


Su propuesta se mueve entre atmósferas envolventes, guitarras que dialogan con la sensibilidad alternativa actual y letras que exploran inquietudes generacionales. En el Estadio GNP Seguros, su presentación promete ser uno de esos momentos donde el público descubre —o reafirma— el talento emergente que está marcando el presente del rock independiente nacional.


Dentro del mapa del festival, MADREPERLA representa esa transición natural entre nuevas propuestas y escenarios cada vez más grandes. Porque el Vive Latino no solo celebra historia… también impulsa futuro.

Beta se presentará en Vive Latino 2026 el 15 de marzo en CDMX con su potente propuesta de rock alternativo mexicano. La banda tapatía se sum...

Beta se presentará en Vive Latino 2026 el 15 de marzo en CDMX con su potente propuesta de rock alternativo mexicano.


La banda tapatía se suma al cartel del domingo con una propuesta que combina energía cruda y madurez sonora.

Artista: Beta
Evento: Vive Latino 2026
Fecha: 15 de marzo de 2026
Ciudad: Ciudad de México
Recinto: Estadio GNP Seguros


Beta en Vive Latino: guitarras frontales y evolución constante

El Vive Latino siempre ha sido una plataforma clave para el crecimiento del rock mexicano contemporáneo, y la presencia de Beta en la edición 2026 confirma esa tradición.


La banda originaria de Guadalajara ha construido una identidad sólida dentro del circuito alternativo nacional: riffs contundentes, baterías precisas y una energía que se siente directa, sin rodeos. Con el paso del tiempo, su sonido ha evolucionado hacia una propuesta más madura, donde la intensidad convive con una búsqueda sonora más refinada.


En el Estadio GNP Seguros, su presentación promete convertirse en uno de esos momentos donde el público conecta desde la potencia pura del rock en vivo. Dentro del mapa del festival, Beta representa esa generación que creció con el Vive Latino como referente y hoy ocupa su propio espacio en el escenario.


Porque hay bandas que debutan… y otras que regresan más fuertes cada vez.

White Lies se presentará en Vive Latino 2026 el 15 de marzo en CDMX con su potente sonido post-punk y atmósferas épicas. La banda británica...

White Lies se presentará en Vive Latino 2026 el 15 de marzo en CDMX con su potente sonido post-punk y atmósferas épicas.

La banda británica llega al festival con su sonido melancólico y potente, reafirmando su conexión con el público mexicano.

Artista: White Lies
Evento: Vive Latino 2026
Fecha: 14 de marzo de 2026
Ciudad: Ciudad de México
Recinto: Estadio GNP Seguros


White Lies en Vive Latino: atmósferas densas y coros que se vuelven multitud

Hay bandas que construyen canciones… y otras que levantan catedrales sonoras. White Lies regresa al Vive Latino 2026 con esa mezcla de oscuridad elegante, bajos profundos y estribillos que explotan justo en el momento preciso.


Desde su irrupción en la escena británica, el trío ha perfeccionado un sonido que dialoga con el post-punk clásico y la épica alternativa contemporánea. En el Estadio GNP Seguros, su presentación promete convertirse en uno de esos instantes donde miles de voces se funden en un mismo coro, entre luces frías y guitarras envolventes.


El Vive Latino siempre ha sido territorio fértil para las bandas que combinan intensidad emocional con sofisticación sonora, y White Lies encaja en esa tradición. Su presencia amplía el espectro internacional del festival y confirma que la melancolía también puede ser monumental.


Porque hay canciones que pesan… y otras que elevan incluso en la oscuridad.

Marco Mares se presentará en Vive Latino 2026 el 15 de marzo en CDMX con su propuesta de pop alternativo íntimo y emocional. El cantautor me...

Marco Mares se presentará en Vive Latino 2026 el 15 de marzo en CDMX con su propuesta de pop alternativo íntimo y emocional.


El cantautor mexicano llega al Vive Latino para conectar desde la intimidad y la emoción directa.

Artista: Marco Mares
Evento: Vive Latino 2026
Fecha: 15 de marzo de 2026
Ciudad: Ciudad de México
Recinto: Estadio GNP Seguros


Marco Mares en Vive Latino: canciones que se sienten antes de cantarse

En medio de guitarras explosivas y shows multitudinarios, también hay espacio para la vulnerabilidad. La presencia de Marco Mares en el Vive Latino 2026 representa esa nueva sensibilidad del pop alternativo mexicano que apuesta por la emoción sin artificios.


Su propuesta se construye desde lo cotidiano: amores que no siempre funcionan, dudas que pesan más de lo esperado y esa honestidad generacional que conecta con quienes aprendieron a hablar de lo que sienten sin miedo. En el escenario del Estadio GNP Seguros, su set promete convertirse en un momento de pausa luminosa dentro del torbellino del festival.


El Vive Latino siempre ha sabido equilibrar intensidad con intimidad, y Marco Mares encaja en esa tradición: la de artistas que no necesitan volumen excesivo para generar conexión real. Su participación confirma que el festival también es un espacio para cantar hacia adentro, aunque estemos rodeados de miles de personas.


Porque hay shows que explotan… y otros que abrazan.

The Mars Volta se presentará en Vive Latino 2026 el 15 de marzo en CDMX con su rock progresivo explosivo y experimental. La influyente banda...

The Mars Volta se presentará en Vive Latino 2026 el 15 de marzo en CDMX con su rock progresivo explosivo y experimental.


La influyente banda vuelve al festival para reafirmar su lugar como una de las propuestas más arriesgadas del rock contemporáneo.


Artista: The Mars Volta
Evento: Vive Latino 2026
Fecha: 15 de marzo de 2026
Ciudad: Ciudad de México
Recinto: Estadio GNP Seguros


The Mars Volta en Vive Latino: caos, virtuosismo y herencia latina

Hay bandas que siguen estructuras… y otras que las dinamitan. La presencia de The Mars Volta en el Vive Latino 2026 representa ese impulso creativo que convirtió al rock progresivo del siglo XXI en una experiencia visceral, impredecible y profundamente identitaria.


Desde sus inicios, la agrupación construyó un universo sonoro donde el virtuosismo instrumental convive con la experimentación radical. En una edición que celebra 26 años de historia sonora, su regreso subraya el espíritu alternativo que siempre ha definido al Vive Latino: riesgo, intensidad y libertad creativa.


Pero hay algo más profundo en su vínculo con el festival. The Mars Volta encarna una herencia latina dentro del rock angloparlante, una energía fronteriza que dialoga con México desde la raíz cultural y emocional. En el Estadio GNP Seguros, su show promete pasajes expansivos, improvisación eléctrica y momentos de catarsis colectiva que desdibujan cualquier frontera de género.


Dentro del mapa histórico del Vive Latino, su presencia simboliza la dimensión más ambiciosa del cartel: la música como viaje, como trance y como ruptura constante.


Porque hay conciertos que se disfrutan… y otros que se atraviesan como tormenta eléctrica.

Triciclo Circus Band se presentará en Vive Latino 2026 el 15 de marzo en CDMX con su espectáculo circense y energía festiva. La agrupación m...

Triciclo Circus Band se presentará en Vive Latino 2026 el 15 de marzo en CDMX con su espectáculo circense y energía festiva.


La agrupación mexicana suma su energía circense al festival, expandiendo la experiencia musical hacia el espectáculo total.

Artista: Triciclo Circus Band
Evento: Vive Latino 2026
Fecha: 15 de marzo de 2026
Ciudad: Ciudad de México
Recinto: Estadio GNP Seguros


Triciclo Circus Band en Vive Latino: música, teatro y celebración colectiva

Hay conciertos que se escuchan… y otros que se viven como carnaval. La presencia de Triciclo Circus Band en el Vive Latino 2026 confirma una de las dimensiones más lúdicas del festival: la que entiende la música como espectáculo integral, donde el humor, el teatro y la energía callejera se mezclan con el rock y el ska.


En una edición dedicada al reencuentro con la visión sonora del Vive Latino, su inclusión recupera la tradición festiva que siempre ha acompañado al evento: esa conexión directa con el público que transforma cualquier escenario en pista de baile y complicidad colectiva. Su propuesta —entre metales vibrantes, teatralidad y espíritu itinerante— dialoga con la identidad urbana mexicana desde la ironía y la celebración.


En el Estadio GNP Seguros, su show promete movimiento constante: un acto donde la frontera entre banda y audiencia se diluye en risas, coros y energía circense. Dentro del mapa del Vive Latino, Triciclo Circus Band simboliza la expansión del concepto de concierto hacia experiencia total.


Porque hay música que se escucha… y otra que se convierte en fiesta compartida.

Cypress Hill se presentará en Vive Latino 2026 el 14 de marzo en CDMX, reafirmando su legado en el hip hop latino global. La legendaria agru...

Cypress Hill se presentará en Vive Latino 2026 el 14 de marzo en CDMX, reafirmando su legado en el hip hop latino global.


La legendaria agrupación estadounidense llega al festival para reafirmar el vínculo histórico entre el rap y la identidad latina.

Artista: Cypress Hill
Evento: Vive Latino 2026
Fecha: 14 de marzo de 2026
Ciudad: Ciudad de México
Recinto: Estadio GNP Seguros


Cypress Hill en Vive Latino: raíces latinas, rap y resistencia cultural

Hay grupos que hicieron historia… y otros que modificaron la conversación cultural completa. La presencia de Cypress Hill en el Vive Latino 2026 representa uno de los momentos más significativos en la relación entre el hip hop estadounidense y la identidad latina global.


Desde los noventa, su sonido —oscuro, psicodélico y profundamente urbano— abrió un espacio inédito para voces latinas dentro del rap mainstream. En una edición que celebra 26 años de memoria sonora, su inclusión conecta con la esencia multicultural que siempre definió al Vive Latino: un festival donde las fronteras musicales y geográficas se diluyen.


En el Estadio GNP Seguros, su show promete intensidad directa: beats clásicos, actitud desafiante y una conexión histórica con el público mexicano que ha abrazado su legado durante décadas. Más que nostalgia, su presentación reafirma que el hip hop es parte estructural del relato del festival y de la cultura urbana latinoamericana.


Dentro del mapa del Vive Latino, Cypress Hill simboliza la raíz: el punto donde rap, identidad latina y resistencia cultural se encontraron para transformar generaciones.


Porque hay sonidos que marcaron una época… y otros que siguen definiendo el presente.