Paul McCartney lanza Man on the Run, el álbum soundtrack del documental que retrata su renacimiento creativo junto a Wings tras The Beatles.

El nuevo álbum Man on the Run – Music from the Motion Picture Soundtrack acompaña al documental que retrata la etapa más decisiva de Paul McCartney tras The Beatles y estará disponible el 27 de febrero.

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🎶 Artista: Paul McCartney / Wings

💿 Lanzamiento: Man on the Run – Music from the Motion Picture Soundtrack

📆 Fecha: 27 de febrero

🎞️ Formato: Álbum soundtrack

🎬 Documental: Paul McCartney: Man on the Run

🎥 Dirección: Morgan Neville

🌍 Disponible en: Plataformas digitales, formatos físicos y Prime Video

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Paul McCartney y Man on the Run: música para volver a empezar

Tras la separación de The Beatles, Paul McCartney enfrentó uno de los momentos más complejos y decisivos de su vida creativa. Ese proceso íntimo, lleno de dudas, reinvención y búsqueda artística, es el eje central de Man on the Run – Music from the Motion Picture Soundtrack, el álbum que acompaña al nuevo documental dirigido por Morgan Neville, ganador de premios Oscar, Emmy y Grammy.

Disponible a partir del 27 de febrero, Man on the Run funciona como una instantánea musical del renacimiento de Paul McCartney en los años setenta, una década en la que, junto a Wings, logró reconstruir su identidad artística lejos de la sombra de la banda más grande de la historia.

Un recorrido sonoro por la década de Wings

El álbum reúne 12 canciones esenciales del catálogo de Paul McCartney y Wings, combinando clásicos, éxitos y material poco conocido que revela la evolución creativa del músico durante esa etapa. Más que una simple recopilación, Man on the Run traza un arco emocional que va del riesgo a la consolidación, del caos a la claridad.

Entre los mayores atractivos del soundtrack se encuentran tres grabaciones inéditas, destacando:

• “Arrow Through Me (Rough Mix)”, una mezcla preliminar nunca antes publicada de las sesiones de Back to the Egg (1979).

• “Live And Let Die (Rockshow)”, tomada de la película-concierto Rockshow (1980).

• “Gotta Sing Gotta Dance”, rescatada del especial televisivo James Paul McCartney (1973).

Estas versiones refuerzan el carácter documental y confesional del proyecto, permitiendo escuchar a Paul en pleno proceso creativo, sin filtros.

Un universo visual y curatorial a la altura del legado

La dirección creativa del arte estuvo a cargo del propio Paul McCartney junto a Aubrey “Po” Powell de Hipgnosis, el legendario estudio detrás de varios discos fundamentales de Wings. El diseño fue realizado por Peter Curzon de Storm Studios, consolidando un apartado visual que dialoga con la historia y el espíritu del proyecto.

El álbum estará disponible en múltiples formatos, incluyendo ediciones limitadas en vinilo de color, CD y versión digital, todas acompañadas por un póster oficial de Man on the Run.

Man on the Run: cuando huir se convierte en avanzar

El documental Paul McCartney: Man on the Run, disponible globalmente en Prime Video, profundiza en esa etapa transformadora a través de imágenes de archivo, fotografías de Linda McCartney y testimonios de figuras clave como Mary y Stella McCartney, Sean Ono Lennon, Mick Jagger y Chrissie Hynde, entre otros.

Como explica Morgan Neville, esta historia no es solo sobre huir del pasado, sino sobre correr hacia una nueva voz, una nueva familia y una nueva vida. La banda sonora captura ese viaje emocional canción a canción, reafirmando por qué Paul McCartney no solo sobrevivió a The Beatles, sino que volvió a empezar desde otro lugar.

Ángela González llegará por primera vez a México en 2026 para presentar su nuevo disco Ya no es tan gracioso, dentro de una extensa gira por España y Latinoamérica.

La cantautora española inicia una nueva etapa creativa con la gira de Ya no es tan gracioso, su tercer álbum de estudio, que llegará este año y marcará su debut en escenarios mexicanos.

🎤 Artista: Ángela González

💿 Álbum: Ya no es tan gracioso

📆 Año: 2026

🎶 Género: Pop de autora / canción pop emocional

🌍 Gira: España y Latinoamérica

México: FIM Guadalajara

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Un nuevo capítulo creativo para Ángela González

El 2026 marca un punto de inflexión en la carrera de Ángela González, quien inicia una nueva gira internacional y confirma la salida de su tercer álbum de estudio, Ya no es tan gracioso. Este nuevo material no solo amplía su universo creativo, sino que también la traerá por primera vez a México, consolidando su crecimiento más allá de las fronteras españolas.

La gira arranca el 29 de enero en la Sala Galileo Galilei de Madrid, una fecha clave dentro de su trayectoria, y se extenderá a lo largo del año por salas, teatros y festivales de España y Latinoamérica, con paradas destacadas en Uruguay y México, incluyendo su participación en la Feria Internacional de la Música (FIM) de Guadalajara.

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Pop emocional que evoluciona sin perder cercanía

Ángela González continúa orbitando alrededor de una canción pop luminosa, íntima y profundamente emocional, pero en esta nueva etapa su propuesta suena más firme, más segura y más consciente de su propio lenguaje artístico.

Ya no es tan gracioso, producido por Carlos Avatar (El Kanka, Pedro Pastor, El Plan de la Mariposa), mantiene ese delicado equilibrio entre lo cotidiano y lo emocional, el humor y la herida, pero crece en arreglos, matices y narrativa, mostrando a una compositora en pleno proceso de consolidación.

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Una gira extensa entre escenarios clave

A lo largo de 2026, Ángela recorrerá salas, ciclos culturales y festivales en distintas ciudades de España como Zaragoza, Ciudad Real, Alicante, Elche, Barcelona, Valladolid, Guadalajara, Aranda de Duero o Rodalquilar, además de participar en encuentros de referencia como Sonorama Ribera y Festival Gigante.

Su paso por Latinoamérica representa un salto natural para una artista cuya música conecta desde lo íntimo y lo emocional, logrando una cercanía que trasciende geografías y públicos.

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Canción a canción, escenario a escenario

Esta gira no solo acompaña el lanzamiento de un nuevo disco, sino que refleja el crecimiento artístico de una compositora que afina su discurso en cada canción y fortalece su presencia en el escenario, sin perder la sensibilidad que la ha llevado hasta aquí.

El debut de Ángela González en México se perfila así como uno de los momentos clave de su carrera en 2026.

Tyler, The Creator confirma segunda fecha en CDMX

La visita de Tyler, The Creator a la Ciudad de México ya es un hecho contundente. Tras agotar por completo su presentación del 24 de marzo en el Palacio de los Deportes, el artista anunció una segunda fecha para el 25 de marzo, respondiendo a la alta demanda de boletos y a la expectativa generada por su regreso a la capital.

El sold out inmediato de la primera fecha confirma el momento que atraviesa Tyler: una etapa de madurez creativa y conexión directa con su audiencia, donde cada anuncio se traduce en respuesta inmediata. La adición del segundo show abre una nueva oportunidad para quienes se quedaron fuera y consolida a la CDMX como una de las paradas clave de su gira.

El Palacio de los Deportes será el escenario para dos noches que prometen intensidad visual, energía constante y un recorrido por las distintas facetas del proyecto de Tyler, conocido por convertir cada concierto en una experiencia completa. Su puesta en escena, curaduría musical y narrativa en vivo han redefinido la manera de presentar el hip hop en grandes recintos.

Los boletos para la fecha adicional del 25 de marzo estarán disponibles a través de Ticketmaster , plataforma oficial del artista. Se recomienda estar atento, ya que se espera una respuesta similar a la del primer anuncio.

Con dos fechas confirmadas, Tyler, The Creator reafirma su impacto en México y anticipa conciertos que irán más allá del formato tradicional. Marzo se perfila como un mes clave para la música en vivo en la ciudad, con un artista que entiende el escenario como extensión de su universo creativo.

María Daniela y su Sonido Lasser en CDMX suma nueva fecha el 19 de abril en el Teatro Metropólitan tras agotar su primer concierto.

📍 Domingo 19 de abril – Teatro Metropólitan, Ciudad de México

🎟️ Venta general: boletos disponibles en taquillas y Ticketmaster

🚨 18 de abril – SOLD OUT

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María Daniela y su Sonido Lasser en CDMX confirman que los 2000 siguen vivos

El fenómeno electro-pop que marcó a toda una generación está de vuelta y más vigente que nunca. María Daniela y su Sonido Lasser en CDMX suma una nueva fecha el próximo 19 de abril en el Teatro Metropólitan, luego de agotar por completo su presentación del 18 de abril. El anuncio confirma no solo la fuerza de su convocatoria, sino también el cariño intacto del público hacia un proyecto que convirtió la nostalgia en fiesta permanente.

Este regreso no es un simple ejercicio de memoria colectiva: es la reafirmación de que el espíritu desenfadado, colorido y honesto del Sonido Lasser sigue conectando con audiencias que crecieron con su música y con nuevas generaciones que descubren en su propuesta una forma libre y divertida de habitar la pista de baile.

Un viaje directo a la pista: María Daniela y su Sonido Lasser en CDMX

El show en el Teatro Metropólitan promete un recorrido completo por las canciones que se convirtieron en banda sonora de discotecas, fiestas de cumpleaños y adolescencias compartidas. Temas como “Miedo”, su mayor éxito comercial y un himno absoluto del electro-pop mexicano; “Fiesta de Cumpleaños”, la canción que los dio a conocer con su estética irreverente; “Chicle de Menta”, ejemplo perfecto de su pop kitsch y pegajoso; y “Pobre Estúpida”, una de las más coreadas en vivo, formarán parte de un setlist diseñado para el goce colectivo.

Más allá del repertorio, la experiencia de un concierto de María Daniela y su Sonido Lasser se construye desde la energía del público, los coros masivos y una estética que celebra lo ingenuo, lo exagerado y lo auténtico. El Metropólitan se transformará en una gran pista de baile donde el pasado y el presente se encuentran sin complejos.

“Sin alevosía y ventaja”: la filosofía del Sonido Lasser

Uno de los pilares que ha mantenido vigente al dúo es su honestidad creativa. En palabras de la propia agrupación, su música está hecha “sin alevosía y ventaja”, tomando como fuente inagotable de inspiración la adolescencia.

“La adolescencia es cuando pasan todas las primeras veces, todo es nuevo y emocionante; al final, todos somos eternos adolescentes”, han expresado en distintas entrevistas.

Esta visión se refleja en su sonido: una mezcla de electrónica pop, influencias del high-energy ochentero y guiños al rock, que evita la ironía forzada y apuesta por la emoción genuina. Esa fórmula ha permitido que María Daniela y su Sonido Lasser no solo resistan el paso del tiempo, sino que sigan marcando tendencia y conectando con audiencias que buscan autenticidad, diversión y comunidad.

Una noche más para celebrar lo que nunca se fue

La nueva fecha del 19 de abril es una segunda oportunidad para sumarse a este reencuentro generacional, donde bailar, cantar y reírse de uno mismo forman parte del ritual. María Daniela y su Sonido Lasser en CDMX no es solo un concierto: es una celebración de la música que nos acompañó cuando todo era intenso, brillante y posible… y que hoy sigue sonando igual de viva.

La Bande-Son Imaginaire en CDMX llegará al Pepsi Center el 10 de septiembre con un ritual darkwave que confirma su ascenso en la escena alternativa.

📍 Jueves 10 de septiembre – Pepsi Center, Ciudad de México

🎟️ Venta general: a partir de la fecha oficial en taquillas y Ticketmaster

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La Bande-Son Imaginaire en CDMX confirma el ascenso del darkwave nacional

El ritual oscuro continúa y esta vez escala a uno de los escenarios más importantes de la capital. La Bande-Son Imaginaire en CDMX marcará un nuevo capítulo para la agrupación oaxaqueña, que se presentará el próximo 10 de septiembre en el Pepsi Center, consolidando su lugar como la propuesta más sólida y representativa del darkwave hecho en México. Tras su arrollador éxito en el Teatro Metropólitan, la banda regresa con un show que promete ser una experiencia sensorial, estética y sonora de alto voltaje.

Este concierto no se perfila como una presentación convencional, sino como un acto ceremonial donde la melancolía gótica, los beats electrónicos y la identidad mexicana convergen en una atmósfera hipnótica. La Bande-Son Imaginaire ha construido un lenguaje propio que conecta profundamente con las nuevas audiencias alternativas, y su llegada al Pepsi Center confirma que el movimiento darkwave nacional vive uno de sus momentos más relevantes.

Del underground al ritual masivo: La Bande-Son Imaginaire en CDMX

El último año representó un punto de inflexión definitivo para la banda. Su presentación con sold out en el Teatro Metropólitan no solo confirmó su crecimiento, sino que los posicionó como una de las agrupaciones emergentes más respetadas de la escena alternativa mexicana. Pasar de los clubes underground a un recinto de esa magnitud fue una declaración clara: su propuesta ya no pertenece únicamente a las sombras, sino que dialoga con públicos cada vez más amplios.

En el terreno digital, su impacto ha sido igualmente contundente. El sencillo “Disco”, colaboración con el icónico DJ Scorpio 69, se ha convertido en su tema más emblemático, superando las 550 mil reproducciones en YouTube Music y consolidándose como un himno habitual en pistas de baile alternativas y clubs de todo el país. Esta canción encapsula la esencia del proyecto: oscuridad bailable, nostalgia electrónica y una energía hipnótica que no pierde profundidad emocional.

La identidad sonora de La Bande-Son Imaginaire es una amalgama difícil de encasillar. Influenciada profundamente por su origen oaxaqueño, la cultura mexicana y una elegante pincelada de estética francesa, la banda ha logrado crear un universo propio. Su sonido combina beats electrónicos bailables, atmósferas imaginarias y un uso protagónico del violín, elemento que se ha convertido en su sello distintivo y que aporta una carga emocional única a cada composición.

Como dato clave, la agrupación formará parte de Wave Gotik Treffen, uno de los festivales más grandes e importantes del mundo dedicados a las corrientes oscuras, un logro que confirma su relevancia internacional y la proyección global del darkwave mexicano.

Un ritual audiovisual imperdible en el Pepsi Center

El show del 10 de septiembre en el Pepsi Center promete ser una experiencia audiovisual inmersiva, donde la música, la estética y la energía colectiva se funden en un mismo pulso. La Bande-Son Imaginaire en CDMX no solo presentará sus temas más representativos, sino que reafirmará por qué su propuesta conecta tan profundamente con quienes encuentran en la oscuridad una forma de expresión, baile y catarsis.

Asistir a este concierto es formar parte de un ritual contemporáneo que demuestra que la escena alternativa mexicana no solo está viva, sino en plena expansión.

Harry Styles en el Estadio GNP Seguros hará historia con seis conciertos en CDMX, confirmando a México como capital global del pop.

📍  Estadio GNP Seguros, Ciudad de México

🎟️ Venta general: a partir de la fecha oficial en taquillas y Ticketmaster

Harry Styles en el Estadio GNP Seguros confirma a la CDMX como capital global del pop

El anuncio de Harry Styles en el Estadio GNP Seguros con seis fechas consecutivas en la Ciudad de México no solo representa uno de los momentos más importantes del calendario musical internacional, sino que confirma el lugar que la CDMX ocupa hoy dentro del mapa global del pop. Más de 350 mil personas se darán cita para vivir una serie de conciertos que trascienden el formato tradicional y se convierten en un fenómeno cultural impulsado por uno de los fandoms más poderosos del mundo.

Mientras en otros países Harry Styles presenta una o dos fechas por ciudad —incluso en mercados históricos como Reino Unido o Estados Unidos—, México concentra seis noches consecutivas en un solo recinto. Esta decisión habla tanto del impacto comercial del artista como de la relación emocional que mantiene con el público mexicano, conocido por su entrega, organización y capacidad para transformar cada concierto en una experiencia colectiva.

Harry Styles en el Estadio GNP Seguros y el poder del fandom mexicano

La llegada de Harry Styles al Estadio GNP Seguros activa un movimiento que va mucho más allá de la música. Durante días, la Ciudad de México se transforma: hoteles ocupados por fans que viajan desde distintos estados y países de América Latina, restaurantes tematizados, intercambios de pulseras, outfits cuidadosamente planeados y una conversación constante en redes sociales que convierte a la capital en el centro del pop global.

Este fenómeno confirma la fuerza del fandom mexicano, uno de los más visibles, organizados y apasionados del mundo. Acampar, viajar largas distancias y construir rituales alrededor del show no es una excepción, sino parte esencial de la experiencia. Cada noche se vive como un evento irrepetible, incluso cuando forma parte de una misma gira.

Harry Styles, exintegrante de One Direction y hoy consolidado como uno de los artistas pop más influyentes de su generación, ha construido una carrera solista marcada por la reinvención constante. Álbumes como Harry Styles, Fine Line y Harry’s House lo han llevado a encabezar festivales, romper récords de asistencia y recibir múltiples premios internacionales, incluyendo Grammys. Su propuesta combina sensibilidad, estética cuidada y una narrativa emocional que encuentra en el escenario su punto más fuerte.

El Estadio GNP Seguros, por su parte, se ha consolidado como uno de los mejores recintos para conciertos de gran escala a nivel mundial. Su capacidad, visibilidad y nivel de producción permiten que un espectáculo de esta magnitud conserve un sentido de cercanía emocional, algo fundamental en un show donde la conexión con el público es parte central del discurso artístico de Harry Styles.

Como dato clave, pocas ciudades en el mundo concentran tantas fechas consecutivas de un mismo artista en una sola etapa de gira. Este hecho posiciona a la CDMX no solo como sede, sino como referencia para futuras rutas internacionales.

Cuando el pop se convierte en experiencia colectiva

Las seis fechas de Harry Styles en México confirman una tendencia clara: la Ciudad de México ya no solo recibe grandes giras, las define. En la intersección entre música, identidad y comunidad, estos conciertos se perfilan como uno de los momentos más memorables del pop en vivo en el país. Asistir no es solo ver un show: es formar parte de un capítulo histórico que reafirma por qué aquí, el pop se vive con el corazón en la mano.

Donovan Morales llega al Lunario CDMX este 17 de abril con un concierto íntimo donde presentará lo que sonaba en casa y sus canciones más emotivas.

📍 Viernes 17 de abril de 2026 – Lunario del Auditorio Nacional, CDMX

🎟️ Venta general: Disponible en taquillas del inmueble y Ticketmaster

La escena del pop contemporáneo mexicano suma una cita imperdible con Donovan Morales en Lunario CDMX, un concierto que promete cercanía, emoción y una conexión directa con el público. El próximo 17 de abril, el cantante regresará a la Ciudad de México para presentarse en el Lunario del Auditorio Nacional, un recinto ideal para explorar la intimidad sonora que ha definido esta nueva etapa de su carrera.

Donovan Morales se ha consolidado como una de las voces emergentes más interesantes del pop nacional gracias a una propuesta que prioriza la honestidad emocional y la sensibilidad interpretativa. Su regreso a los escenarios capitalinos llega en un momento clave, marcado por el lanzamiento de su más reciente EP, lo que sonaba en casa, un material que ha sido ampliamente celebrado por su carácter introspectivo y su producción cálida, evocadora y profundamente personal.

En lo que sonaba en casa, Donovan Morales construye un universo donde la memoria afectiva, los espacios cotidianos y las emociones simples adquieren un peso narrativo poderoso. Canciones como “Muero”, “Aunque Te Vayas” y “No Puedo” destacan por una lírica madura que dialoga con arreglos sutiles, envolventes, pensados para acompañar tanto el silencio como la introspección. Este EP no solo representa un crecimiento artístico evidente, sino también el inicio de una etapa creativa más consciente y emocionalmente abierta.

Donovan Morales en Lunario CDMX

El concierto en el Lunario permitirá experimentar este nuevo repertorio en un formato cercano, donde cada canción encuentra su espacio natural. La presentación incluirá tanto los temas recientes como canciones que ya se han convertido en referentes dentro de su discografía, entre ellas “Alguien Más”, “Amar” y “Mitos”, piezas que han acompañado a sus seguidores desde sus primeros lanzamientos.

El pasado 15 de enero, Donovan Morales estrenó “¿Sigues Aquí?”, una colaboración con FREEKIDS que rápidamente comenzó a generar conversación entre su audiencia. La canción destaca por su vibra melancólica, una producción moderna y la química vocal entre ambos proyectos, confirmando la apertura del artista a nuevas exploraciones sonoras.

Además de sus lanzamientos recientes, Donovan Morales ha fortalecido su presencia en vivo con shows que se caracterizan por su honestidad escénica y una conexión genuina con el público. Su propuesta combina pop contemporáneo, vulnerabilidad emocional y una narrativa cercana que transforma cada presentación en una experiencia compartida, más allá del formato tradicional de concierto.

El 17 de abril, el Lunario del Auditorio Nacional se convertirá en el espacio donde las canciones que nacieron en lo íntimo encuentren eco colectivo. Una noche pensada para escuchar con atención, cantar en voz baja y dejar que las emociones hagan su trabajo.

Caifanes se presentará en el Centro Ceremonial Otomí en una noche especial

Caifanes anunció una presentación especial que promete ser una de las más significativas de su agenda en 2026. La banda mexicana llegará al Centro Ceremonial Otomí el próximo 18 de abril de 2026, en un concierto programado para las 7:00 pm, en un entorno que suma carga simbólica, naturaleza y memoria cultural.

El Centro Ceremonial Otomí se ha convertido en un espacio singular para la música en vivo, donde el paisaje y la historia dialogan directamente con la experiencia sonora. En este contexto, Caifanes presentará un recorrido por su repertorio, llevando canciones que forman parte del imaginario colectivo a un escenario poco convencional, lejos de los formatos tradicionales.

La propuesta de este concierto apunta a una experiencia distinta: escuchar a Caifanes en un recinto abierto, rodeado de naturaleza y con una atmósfera que invita a la contemplación. La banda, conocida por su capacidad de generar conexión emocional con el público, encuentra en este espacio un punto de encuentro ideal entre música, ritual y comunidad.

A lo largo de su trayectoria, Caifanes ha sabido adaptarse a distintos formatos sin perder identidad. Este concierto en el Centro Ceremonial Otomí se perfila como una oportunidad para vivir sus canciones desde otra perspectiva, donde el entorno se convierte en parte activa del espectáculo.

Los boletos estarán disponibles a través de Eticket y se espera una alta demanda debido a la combinación entre artista y venue. La fecha del 18 de abril queda marcada como una cita especial para quienes buscan algo más que un concierto: una experiencia completa.

Yandel Sinfónico en el Auditorio Nacional: La Revolución, ahora con orquesta

El 1 de febrero de 2026, Yandel presentó Yandel Sinfónico en el Auditorio Nacional, una propuesta que llegaba envuelta en incertidumbre: ¿cómo sonaría el reguetón llevado a un formato orquestal? La respuesta fue clara y contundente: funcionó. Y no solo eso, reconfiguró la escucha de La Revolución desde una perspectiva distinta, ambiciosa y respetuosa con su esencia.

Desde el arranque, la orquesta estableció el tono: arreglos amplios, precisión y una lectura que no buscó suavizar el impacto, sino potenciarlo. El repertorio trazó un recorrido que fue de los inicios a la madurez, repasando etapas clave —desde los años de Looney Tunes hasta su presente como solista— sin perder cohesión. El resultado fue un diálogo constante entre beats reconocibles y una arquitectura sinfónica que sostuvo el peso del espectáculo.

Lejos de sentirse forzado, el cruce de mundos fue natural. La orquesta no compitió con la energía del set; la acompañó y la elevó. Cada sección aportó textura y profundidad, demostrando que el formato sinfónico puede convivir con la música urbana cuando hay dirección clara y respeto por el material original.

El Auditorio Nacional respondió con atención y entusiasmo. La experiencia fue colectiva: sorpresa, reconocimiento y una escucha distinta de canciones que ya forman parte del imaginario popular. Yandel se mostró cómodo en este nuevo marco, reafirmando que la evolución también pasa por reimaginar el propio catálogo.

Yandel Sinfónico disipó las dudas y dejó una conclusión clara: La Revolución también puede leerse desde el atril. Una noche que abrió posibilidades y confirmó que el riesgo, cuando se ejecuta con rigor, rinde frutos.

📷 cortesía de: FRENCH TOAST AGENCY