Alan Wittels Guacamayas explora la nostalgia, la migración y el sentido de pertenencia desde una mirada venezolana y caribeña.

El cantautor venezolano presenta un sencillo que convierte la nostalgia, la identidad cultural y el sentido de pertenencia en una postal sonora del Caribe

Artista: Alan Wittels
Sencillo: “Guacamayas”
Lanzamiento: 2 de julio
País: Venezuela
Disponible en: Plataformas digitales

Alan Wittels Guacamayas: el hogar como una memoria viva

Hay canciones que no hablan solamente de un lugar, sino de todo lo que dejamos guardado ahí: una calle, una comida, una conversación pendiente o ese paisaje que entendemos mejor cuando estamos lejos. Alan Wittels “Guacamayas” nace desde esa emoción. El cantautor venezolano presenta un sencillo que funciona como una invitación a regresar, a mirar de nuevo las raíces y a recordar que el hogar también puede vivir en una imagen que cruza el cielo.

Disponible a partir del 2 de julio, “Guacamayas” construye una historia íntima alrededor de alguien que se encuentra lejos y recibe un llamado sencillo, pero profundamente emocional: “Ven a casa. La ciudad está hermosa.” Esa frase sostiene el corazón de la canción y resume su intención: no forzar el regreso, sino abrir una puerta afectiva hacia aquello que nos formó.

El título toma como referencia a la guacamaya, una imagen reconocible dentro de la vida urbana caraqueña y un símbolo contemporáneo de identidad venezolana. En el universo de la canción, este elemento funciona como metáfora de pertenencia, memoria y conexión emocional con el lugar de origen.

Más que una postal turística, “Guacamayas” propone una forma de mirar la nostalgia sin convertirla en tristeza absoluta. Hay melancolía, sí, pero también belleza, orgullo y una necesidad de compartir con alguien amado aquello que nos define. Alan Wittels canta desde Venezuela, pero la emoción se expande hacia una experiencia latinoamericana mucho más amplia.

En una región marcada por la movilidad, la migración y las comunidades en diáspora, la canción encuentra eco en millones de historias. Aunque nace desde un contexto venezolano, donde la diáspora supera los ocho millones de personas alrededor del mundo, su mensaje puede tocar también a quien extraña México, Colombia, Perú o cualquier tierra que haya quedado lejos del cuerpo, pero no de la memoria.

El videoclip amplifica esta lectura con imágenes reales de guacamayas sobrevolando Caracas, acompañadas de escenas cotidianas alrededor de la gastronomía tradicional venezolana. Esa apuesta visual refuerza el carácter orgánico del sencillo: una celebración cercana, cultural y afectiva, donde lo cotidiano se vuelve símbolo.

Con “Guacamayas”, Alan Wittels continúa construyendo una propuesta basada en la sensibilidad narrativa, la identidad y los vínculos humanos. Su música no busca hablar de la migración desde el discurso solemne, sino desde algo más simple y quizá más poderoso: el deseo de mostrarle a alguien amado el lugar donde uno aprendió a ser.

Porque a veces volver no significa tomar un avión. A veces basta una canción para recordar que todavía hay un pedazo de cielo llamándonos por nuestro nombre.

Xel No Te Puedes Ir presenta un bolero oscuro junto a Iván de la Rioja, cargado de deseo, rabia y post-boleroglam.

La música tijuanense une fuerzas con Iván de la Rioja para transformar el cierre de una relación en una canción cargada de rabia, duelo y elegancia fúnebre

Artista: Xel e Iván de la Rioja

Sencillo: “No Te Puedes Ir”

Lanzamiento: Ya disponible

Ciudad: Tijuana / México

Plataformas: Streaming y YouTube

Xel “No Te Puedes Ir”: el bolero como bote de basura emocional

Hay canciones que intentan sanar una herida y otras que prefieren abrir el bote de basura emocional, mirar adentro y aceptar que también ahí vive parte de lo que somos. Xel “No Te Puedes Ir” camina por esa segunda ruta: un bolero oscuro, tóxico y profundamente teatral que convierte el final de una relación complicada en una descarga de ira, deseo y resentimiento.

La música tijuanense Xel presenta “No Te Puedes Ir” junto a Iván de la Rioja, integrante de Daniel, me estás matando, en una colaboración que se aleja del romanticismo limpio para abrazar una zona mucho más turbia del afecto. El tema, compuesto por Xel e Iván, pertenece a ese universo que ellos definen como “post-boleroglam”, una etiqueta que funciona como tributo y desviación: una forma de acercarse al boleroglam original desde una sensibilidad más lúgubre, rota y contemporánea.

“Es una especie de bote de basura emocional hecha canción”, expresan Xel e Iván de la Rioja sobre el sencillo. Y la frase no parece un adorno promocional, sino una clave de lectura. Aquí el bolero no aparece como refugio elegante para corazones rotos, sino como un espacio donde también caben los pensamientos menos nobles del duelo: la rabia, el orgullo herido, la necesidad de retener a alguien incluso cuando ya todo se cayó.

Musicalmente, “No Te Puedes Ir” conserva parte del lenguaje tradicional del bolero estilo trío, pero lo lleva hacia un territorio más sombrío. Las texturas densas, la atmósfera nocturna y elementos como el pandero, cercano a una sensación fúnebre, construyen una canción que no busca iluminar la despedida, sino acompañarla en su parte más incómoda.

El videoclip expande esa narrativa con la participación de Ángela Cano, actriz colombiana reconocida por proyectos como 100 años de soledad y Secuestro del vuelo 601. Su presencia refuerza el carácter cinematográfico del lanzamiento y aporta una dimensión dramática al universo emocional de la canción.

Esta no es la primera colaboración entre Xel e Iván de la Rioja. Antes coincidieron en “SOLX”, tema de Iván, pero en “No Te Puedes Ir” la conexión parece encontrar una forma más oscura y definida.

Primera artista firmada por INMDRZ Records, Xel llega con una historia musical atravesada por el canto operístico, el R&B y la escena tijuanense. Ahora, con “No Te Puedes Ir”, abre una puerta hacia una propuesta más intensa, donde el bolero no se idealiza: se mancha, se retuerce y se vuelve espejo de todo aquello que también sentimos cuando nadie nos está viendo.

Charles Ans Auditorio Nacional será sold out este 8 de agosto en CDMX, confirmando su fuerza dentro del hip hop mexicano.

El rapero de Hermosillo llegará este 8 de agosto al Coloso de Reforma con una noche que confirma su lugar dentro del hip hop mexicano

Artista: Charles Ans

Evento / Gira: Gira nacional 2026

Fecha: 8 de agosto de 2026

Ciudad: Ciudad de México

Recinto: Auditorio Nacional

Estatus: SOLD OUT

Hay artistas que llenan recintos por moda y otros que lo hacen porque llevan años escribiendo la vida diaria de la gente. Charles Ans pertenece a la segunda categoría. Este 8 de agosto, el rapero de Hermosillo llegará al Auditorio Nacional de la Ciudad de México con una presentación oficialmente sold out, confirmando que su mezcla de flow, poesía urbana y memoria cotidiana sigue encontrando eco en miles de personas.

La fecha no es menor. Después de hacer historia con un sold out en el Palacio de los Deportes, Charles Ans vuelve a uno de los escenarios más importantes del país para reafirmar algo que su público ya sabe desde hace tiempo: sus canciones no sólo se escuchan, también se cargan como recuerdos personales.

Charles Ans Auditorio Nacional: una noche para cantar desde la vida real

Desde sus primeros pasos en la escena independiente, Charles Ans ha construido una identidad alejada del exceso vacío. Su música habla de barrio, amistad, desamor, días grises, noches largas, pequeñas victorias y derrotas que casi nadie presume pero todos reconocen. Esa honestidad lo ha convertido en una de las voces más queridas del hip hop mexicano.

Canciones como “Canela” y “Si Nunca Va a Amanecer” se han vuelto himnos para una generación que encontró en sus letras una forma distinta de mirar lo cotidiano. Charles no escribe desde un pedestal, sino desde esa esquina emocional donde conviven el romanticismo, la nostalgia y una especie de resignación luminosa ante la vida.

Su llegada al Auditorio Nacional también marca un punto importante dentro de una gira que recorrerá otras ciudades como Puebla, Guadalajara y Querétaro. Sin embargo, la Ciudad de México tiene un peso especial dentro de esta etapa. Presentarse con boletaje agotado en el Coloso de Reforma no sólo habla de convocatoria, sino de una relación construida durante años con un público que lo ha visto crecer desde escenarios más pequeños hasta recintos monumentales.

El dato también dialoga con otro momento clave de su carrera: su sold out en el Palacio de los Deportes, ante cerca de 18 mil personas. Aquella noche confirmó que el hip hop mexicano ya no estaba tocando la puerta de los grandes escenarios; ya estaba adentro, con voz propia y sin pedir permiso.

Ahora, el Auditorio Nacional recibirá a Charles Ans en una noche que promete recorrer distintas etapas de su catálogo, desde las canciones que lo hicieron referente hasta esas piezas que han acompañado amores, despedidas y trayectos en transporte público con audífonos puestos.

El sold out de Charles Ans en CDMX no es casualidad. Es el resultado de una carrera que ha sabido mantenerse cercana, honesta y emocionalmente reconocible. Este 8 de agosto, el Auditorio Nacional no sólo será un recinto lleno: será una conversación enorme entre un rapero y miles de historias que encontraron su propia voz en sus canciones.

Alizzz en Pabellón Oeste llegará el 23 de octubre con un show que recorre su evolución dentro del pop en español.

El productor y artista catalán llega a CDMX con un show que recorre su evolución como una de las voces más inquietas del pop en español

Artista: Alizzz

Evento / Gira: Presentación en México

Fecha: 23 de octubre de 2026

Ciudad: Ciudad de México

Recinto: Pabellón Oeste

Preventa Banamex: 10 de agosto

Venta general: 12 de agosto en Ticketmaster y taquillas del inmueble

Alizzz en Pabellón Oeste: el productor que aprendió a cantar su propia época

Hay artistas que llegan al escenario después de construir una carrera frente al público. Alizzz, en cambio, llegó primero desde el estudio, desde ese lugar donde se decide buena parte del sonido de una generación antes de que alguien lo note. Cristian Quirante, mejor conocido como Alizzz, se presentará el próximo 23 de octubre en el Pabellón Oeste de la Ciudad de México, en un concierto que permitirá ver de cerca la transformación de uno de los productores y autores más importantes del pop en español actual.

Antes de consolidarse como intérprete, Alizzz ya era una figura clave dentro de la música contemporánea. Su trabajo como productor dejó una marca profunda en el panorama hispano, pero fue con sus propios discos donde encontró una voz más personal, menos escondida detrás de otros nombres y mucho más conectada con una sensibilidad generacional.

Su punto de quiebre llegó con Tiene Que Haber Algo Más en 2021, un álbum donde comenzó a definir una identidad íntima, melancólica y arriesgada. Después, Boicot amplió ese universo, hasta llegar a Conducción Temeraria en 2024, un trabajo más ambicioso en el que las guitarras, la narrativa personal y el pop de autor terminaron de consolidar una nueva dimensión de su proyecto.

A dos años de ese disco, su llegada a México confirma el alcance internacional de una propuesta que ha sabido crecer sin renunciar al riesgo. España sigue siendo su territorio principal, pero México ya se colocó como su segundo mercado más importante, reuniendo a uno de cada diez seguidores de Alizzz en el mundo. No es un dato menor: habla de una conexión que va más allá del algoritmo y que encuentra eco en una audiencia acostumbrada a escuchar el pop desde la emoción, la ironía y la incertidumbre.

El show en Pabellón Oeste promete recorrer momentos clave de su catálogo, desde la intimidad de sus primeros temas como intérprete hasta la madurez sonora de Conducción Temeraria. También será una oportunidad para entender cómo un productor capaz de moldear el sonido de toda una escena decidió ponerse al frente de sus propias canciones.

Alizzz no llega a México como una promesa, sino como alguien que ya cambió parte del mapa. Y quizá ahí está lo interesante: verlo en vivo será presenciar a un artista que no busca sonar perfecto, sino capturar el ruido emocional de su tiempo.

Sofi Mayen en Fuck Off Room marcará el inicio de su nueva etapa creativa con un show especial este 18 de octubre en CDMX.

La cantautora mexicana presentará un show especial en CDMX para compartir el sonido que marcará su próximo capítulo artístico

📍 Domingo 18 de octubre de 2026 – Fuck Off Room, CDMX

🎟️ Venta general: boletos disponibles en Funticket

Hay artistas que regresan al escenario para tocar canciones. Y hay otros que lo hacen para abrir una puerta. Sofi Mayen en Fuck Off Room será justamente eso: el inicio de una nueva etapa creativa para una cantautora que ha construido su camino desde la sensibilidad, la honestidad y una manera muy personal de entender la composición.

El próximo 18 de octubre, Sofi Mayen llegará a Fuck Off Room, ubicado en Diagonal Patriotismo 6, Col. Hipódromo Condesa, para presentar un show especial que funcionará como primer acercamiento en vivo al universo que definirá este nuevo momento de su carrera.

Después de un proceso de exploración artística y personal, la cantante se prepara para reencontrarse con el público desde un lugar más íntimo, cercano y conectado con la esencia que dio forma a sus canciones. Más que una presentación aislada, este concierto se plantea como una especie de punto de partida: una noche para mirar hacia adelante sin olvidar aquello que la ha sostenido desde el inicio.

Sofi Mayen en Fuck Off Room: canciones desde la honestidad

A lo largo de su trayectoria, Sofi Mayen ha destacado por una propuesta donde la emoción no aparece como adorno, sino como centro. Sus canciones suelen moverse entre la vulnerabilidad, la memoria afectiva y esa necesidad de decir lo que a veces cuesta nombrar en voz alta.

En esta nueva etapa, la artista apuesta por un regreso a sus raíces creativas. Su más reciente sencillo refleja esa búsqueda: una versión más íntima de sí misma, menos preocupada por repetir fórmulas y más enfocada en recuperar la honestidad como motor principal de su música.

El show en Fuck Off Room será la primera oportunidad para escuchar en vivo parte del material que dará identidad a este nuevo capítulo. La elección del recinto también suma al concepto: un espacio cercano, ideal para construir una relación más directa entre artista y audiencia, lejos de la distancia que a veces imponen los grandes escenarios.

Para quienes han seguido su evolución, esta fecha representa un reencuentro con una voz que ha sabido mantenerse fiel a su sensibilidad. Para quienes se acerquen por primera vez, será una oportunidad para descubrir una propuesta que entiende la música como un territorio emocional, donde cada interpretación puede convertirse en conversación.

Sofi Mayen no parece interesada en maquillar el proceso ni en acelerar el cambio. Su nueva etapa parte precisamente de ahí: de aceptar que crecer también implica detenerse, volver a escuchar la propia voz y encontrar nuevas formas de compartirla.

El concierto del 18 de octubre promete un formato pensado para conectar desde cada canción, con un repertorio que acompañará tanto su historia como el sonido que comienza a construir ahora. No se trata únicamente de presentar música nueva, sino de mostrar el momento exacto en el que una artista decide volver a empezar desde un lugar más verdadero.

Porque a veces una nueva etapa no llega con ruido, sino con una canción honesta, un escenario cercano y la decisión de volver a cantar desde el centro de uno mismo.

La Tremenda Korte en Foro Puebla presentará RESISTENCIA SONORA el 30 de octubre con mexska, crítica social, baile y nueva música.

La banda mexska presentará oficialmente RESISTENCIA SONORA en la CDMX con una noche cargada de crítica, baile y memoria colectiva

📍 Viernes 30 de octubre de 2026 – Foro Puebla, Ciudad de México

🎟️ Preventa Banamex: 5 de agosto

🎟️ Venta general: 6 de agosto en Ticketmaster y taquillas del inmueble

La Tremenda Korte en Foro Puebla será mucho más que una nueva fecha en la agenda del ska mexicano. El próximo 30 de octubre, la agrupación regresará a la Ciudad de México para presentar oficialmente RESISTENCIA SONORA, su nuevo material discográfico, en un concierto que reunirá más de tres décadas de historia, baile, conciencia de clase y esa energía barrial que ha convertido a la banda en una referencia fundamental del mexska.

Después de celebrar sus primeros 30 años con una noche apoteósica en el Teatro Metropólitan y de ofrecer varios conciertos memorables durante la primavera, La Tremenda Korte prepara un nuevo capítulo creativo sin soltar la consigna que los ha acompañado durante años: ¡Ni un paso atrás!.

La Tremenda Korte en Foro Puebla: el ska como memoria y protesta

Formada hace 32 años en las entrañas de la Ciudad de México, La Tremenda Korte es una de las agrupaciones esenciales para entender la evolución del ska latinoamericano. Liderada por Manueloko, la banda ha construido un camino donde la fiesta nunca ha estado separada de la crítica social. En su universo conviven la tarima, el barrio, la conciencia política, los recuerdos de infancia, los luchadores enmascarados, las noches interminables y esa necesidad muy humana de resistir acompañado.

Antes de llegar al Foro Puebla, la banda lanzará nuevos sencillos promocionales que adelantarán el espíritu de RESISTENCIA SONORA. El próximo 14 de agosto presentarán “No Doy Mi Alma”, una canción inspirada en el zeitgeist, o espíritu de los tiempos, que reflexiona sobre el poder global, las crisis contemporáneas y el avance tecnológico en el entorno político, social y cultural.

El mensaje del tema llega con una postura directa: “Porque no debemos ser traspatio del imperialismo del dinero. ¡Vivan los pueblos latinoamericanos! ¡Unidos y libres!”.

Ese posicionamiento resume parte de la esencia de La Tremenda Korte: convertir el ritmo en consigna sin perder el gozo. Porque en su música la festividad y la subversión no se contradicen; se necesitan.

A lo largo de su historia, la banda ha llevado su propuesta a escenarios tan distintos como una sala de cine, un museo, un teatro, una estación del metro, una escuela o un estadio. Ese dato no sólo habla de su versatilidad, también revela una intención clara: llevar la oferta cultural a nuevas generaciones y demostrar que el ska puede habitar cualquier espacio donde haya comunidad.

Discos como Frecuencia Rebelde y Venga la Sentencia permanecen como piezas esenciales para quienes han seguido el movimiento desde sus raíces. Con ellos, La Tremenda Korte consolidó una identidad capaz de unir energía festiva con mirada crítica, una combinación que hoy encuentra continuidad en RESISTENCIA SONORA.

La vigencia de la banda también se sostiene en una audiencia sólida. Actualmente, su música tiene fuerte presencia en México, Estados Unidos, Colombia, Guatemala y España. La Ciudad de México sigue siendo la ciudad que más escucha a La Tremenda Korte en todo el mundo, seguida por plazas clave como Ecatepec, Guadalajara e Iztapalapa. Cada mes, más de 350 mil oyentes regresan a su catálogo, confirmando que el mexska no vive únicamente de nostalgia: también sigue creciendo, mutando y encontrando nuevas formas de decir lo que incomoda.

El concierto en Foro Puebla será entonces un regreso a casa, pero también una declaración de presente. La Tremenda Korte no llega a mirar hacia atrás como quien presume glorias pasadas, sino a demostrar que su resistencia sigue sonando fuerte, con nuevas canciones y con la misma urgencia de siempre.

Porque el ska, cuando nace del barrio y se canta con el cuerpo entero, no sólo se baila: también se piensa, se comparte y se convierte en una forma de no rendirse.

El cantautor argentino regresará con Calamaro Como Cantor, una gira que recorrerá Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México

El cantautor argentino regresará con Calamaro Como Cantor, una gira que recorrerá Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México

📍 9 de noviembre de 2026 – Escenario GNP Seguros, Monterrey
📍 11 de noviembre de 2026 – Teatro Diana, Guadalajara
📍 13 de noviembre de 2026 – Pepsi Center, Ciudad de México
🎟️ Preventa Banamex: 6 de agosto, 11:00 a. m.
🎟️ Venta general: a partir del 7 de agosto en taquillas y Ticketmaster

Hay artistas que tienen canciones famosas. Y luego está Andrés Calamaro, que tiene algo mucho más difícil de conseguir: canciones que parecen haber vivido con nosotros desde siempre. Andrés Calamaro en México volverá a ser una realidad este noviembre con la llegada de Calamaro Como Cantor, una gira internacional que recorrerá tres ciudades clave del país: Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México.

El llamado poeta de las mil canciones se presentará el 9 de noviembre en el Escenario GNP Seguros de Monterrey, el 11 de noviembre en el Teatro Diana de Guadalajara y el 13 de noviembre en el Pepsi Center de la Ciudad de México, en una serie de conciertos que prometen convertirse en una celebración del rock, la canción popular y la memoria sentimental de varias generaciones.

La Preventa Banamex comenzará el 6 de agosto a las 11:00 a. m., mientras que la venta general estará disponible un día después a través de Ticketmaster y en las taquillas de los recintos.

Andrés Calamaro en México: un recorrido por más de cuatro décadas de canciones

Hablar de Andrés Calamaro es hablar de una de las figuras más influyentes de la música en español. Cantautor, compositor, multinstrumentista y productor, el músico hispanoargentino ha construido una carrera marcada por la intensidad, la elegancia del exceso y una capacidad poco común para escribir canciones que parecen simples hasta que, de pronto, se quedan viviendo dentro de uno.

Su historia atraviesa momentos fundamentales del rock iberoamericano. Primero como parte de Los Abuelos de la Nada, agrupación esencial dentro de la escena argentina; después con Los Rodríguez, proyecto que llevó su nombre a una dimensión masiva en España y América Latina; y finalmente con una carrera solista que lo convirtió en uno de los cancionistas más prolíficos y respetados del continente.

Calamaro Como Cantor no se presenta únicamente como una gira de grandes éxitos, sino como un viaje por un cancionero que ha marcado distintas etapas de la vida de su público. En sus conciertos conviven la melancolía, la celebración, el rock, el tango, la balada y esa manera tan suya de escribir sobre el amor, el desvelo, la pérdida y la supervivencia emocional sin ponerse solemne de más.

La relación entre Calamaro y México también tiene un peso especial. De acuerdo con la información del tour, México ocupa el segundo lugar mundial en escuchas de su catálogo, sólo por detrás de Argentina. Ese dato no es menor: confirma que sus canciones encontraron en el público mexicano una casa propia, una especie de complicidad que ha crecido con los años y que se vuelve especialmente poderosa cada vez que el artista pisa un escenario nacional.

Con más de 4.3 millones de seguidores en plataformas digitales, Calamaro mantiene una vigencia que pocas figuras de su generación pueden presumir. Su música continúa encontrando nuevos escuchas mientras conserva a quienes llegaron a él por clásicos que hoy forman parte de la educación sentimental del rock en español.

En vivo, Andrés Calamaro suele moverse entre la figura del crooner rockero, el sobreviviente elegante y el contador de historias que entiende que una canción no necesita explicarse demasiado cuando ya pertenece al público. Ahí está parte de su fuerza: en dejar que cada persona complete las letras con sus propias heridas, recuerdos y pequeñas victorias.

La gira por México será una oportunidad para reencontrarse con ese repertorio inmortal y comprobar por qué Calamaro sigue siendo una de las voces más admiradas del mundo hispanohablante. Porque hay canciones que se escuchan. Otras se cantan. Y algunas, como las de Calamaro, se cargan durante años como si fueran parte de nuestra propia biografía.

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Natanael Cano en Estadio GNP Seguros suma segunda fecha en CDMX tras agotar su primera noche y anuncia nuevo álbum.

Tras agotar su primera noche en horas, el rey de los corridos tumbados anuncia una nueva fecha en CDMX

📍 18 y 19 de septiembre de 2026 – Estadio GNP Seguros, Ciudad de México

🎟️ Preventa Banamex nueva fecha: 7 de agosto a las 2:00 p.m.

🎟️ Venta general: a partir del 8 de agosto

Natanael Cano en Estadio GNP Seguros ya es mucho más que un concierto: es la confirmación de que los corridos tumbados dejaron de ser una promesa para convertirse en una fuerza capaz de llenar estadios. Después de lograr sold out en cuestión de horas para su presentación del 18 de septiembre, el cantante sonorense anunció una segunda fecha en la Ciudad de México, programada para el próximo 19 de septiembre en el mismo recinto.

El anuncio llega en un momento clave para Natanael Cano, quien estrenará el próximo 27 de agosto su anticipado álbum Natanael Cano Vol. 1, un material que marca su regreso directo a los corridos tumbados y que servirá como columna vertebral de esta nueva gira por México. La serie de conciertos, presentada por OCESA, llevará al artista a algunos de los estadios más importantes del país, con más fechas por confirmar.

La Preventa Banamex para la nueva fecha del 19 de septiembre iniciará el próximo 7 de agosto a las 2:00 p.m., mientras que la venta general estará disponible un día después.

Natanael Cano en Estadio GNP Seguros: el regreso al lugar donde hizo historia

El vínculo entre Natanael Cano y el Estadio GNP Seguros no es menor. En 2024, el artista hizo historia al ofrecer un sold out frente a más de 65 mil asistentes como parte de su Tumbado Tour. Aquella noche no sólo consolidó su poder de convocatoria en la capital mexicana, también lo convirtió en el primer artista de corridos tumbados en transmitir íntegramente en vivo su concierto a través de Disney+ para toda Latinoamérica.

Ahora, el regreso de Natanael Cano en Estadio GNP Seguros llega con una carga simbólica distinta. Ya no se trata de comprobar si el movimiento puede conquistar grandes recintos. Eso ya pasó. Esta vez, el reto parece ser otro: sostener el fenómeno, expandirlo y demostrar que el corrido tumbado tiene memoria, presente y una nueva etapa por delante.

Como parte del anuncio de su próximo disco, Cano organizó en la Ciudad de México una búsqueda del tesoro para sus fans más “aprevenidos”. La dinámica incluyó paradas en lugares emblemáticos de su carrera, pistas con códigos QR y un premio de un millón de pesos mexicanos para el primer fan que llegara al destino final. Además, el ganador recibió boletos para el show en el Estadio GNP Seguros y una invitación a una listening party exclusiva descrita por el propio artista como “la más tumbada experience”.

Musicalmente, esta nueva etapa ya comenzó a tomar forma. A inicios de mes, Natanael Cano estrenó “Aprevenido”, un corrido tumbado sobre la superación y la lealtad que ya supera los 12.5 millones de reproducciones en plataformas digitales. Más tarde llegó “Pa’ La Maña”, junto a Gabito Ballesteros y Adriel Favela, una colaboración que recupera un sonido profundamente sonorense con la presencia de la tuba y que generó una fuerte respuesta en redes desde su adelanto.

Ambos temas formarán parte de Natanael Cano Vol. 1, un disco que promete reconectar al artista con el sonido que lo convirtió en una de las figuras más influyentes de la música mexicana contemporánea.

Originario de Hermosillo, Sonora, Natanael Cano transformó el panorama regional al mezclar la tradición del corrido con elementos urbanos como el trap. Desde sus primeros lanzamientos, como “El De Los Lentes Gucci”, “El F1” y “El Drip”, hasta el impacto internacional de “Soy El Diablo” junto a Bad Bunny, su carrera ha estado marcada por una capacidad constante para incomodar, romper moldes y abrir rutas nuevas para una generación completa.

Con álbumes como Corridos Tumbados, Nata Montana, Recordando a Ariel Camacho y Porque La Demora, Cano ha construido un catálogo que supera etiquetas fáciles. En 2023, Nata Montana le dio su primera nominación al Latin GRAMMY en la categoría de Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea, además de acumular miles de millones de reproducciones y certificaciones multiplatino.

Su impacto también se ha extendido más allá de la música. Ha participado como actor en la serie VGLY de HBO, fue invitado especial de Bad Bunny en su residencia en México y en 2026 se sumó al Official FIFA World Cup 2026™ Album con “…Three Nations”, junto a 21 Savage y French Montana.

Pero quizá lo más importante de Natanael Cano no está únicamente en sus cifras, sino en la manera en que convirtió un sonido de frontera en una conversación global. El 18 y 19 de septiembre, el Estadio GNP Seguros volverá a ser testigo de ese fenómeno: miles de voces cantando corridos que ya no necesitan pedir permiso para ocupar el centro del escenario.

Los Tripulantes del OVNI presentarán Venimos en son de pachanga del 22 al 30 de agosto en el Teatro Benito Juárez de CDMX.

La agrupación presentará Venimos en son de pachanga, un concierto teatralizado para niñas, niños y familias que combina ska, rock, reggae, cumbia y conciencia ambiental.

Artista: Los Tripulantes del OVNI

Espectáculo: Venimos en son de pachanga

Fechas: 22, 23, 29 y 30 de agosto de 2026

Horario: 1:00 p. m.

Ciudad: Ciudad de México

Recinto: Teatro Benito Juárez

Formato: Concierto teatralizado para las infancias

Invitados: Ramón Agogó, Alejandro Preisser, Pedro Krustrovsky, Jammy y Vibra Muchá

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Los Tripulantes del OVNI regresan con una misión intergaláctica en el Teatro Benito Juárez

Quizá salvar el planeta no siempre comienza con un discurso solemne.

A veces puede iniciar con una canción, un juego compartido, una pregunta inesperada o una pista de baile donde niñas, niños y personas adultas descubren que también forman parte de una misma misión.

Los Tripulantes del OVNI llegarán al Teatro Benito Juárez de la Ciudad de México con Venimos en son de pachanga, un concierto teatralizado que combina música en vivo, humor, personajes extraterrestres y mensajes sobre el cuidado del medio ambiente.

La temporada se realizará los sábados 22 y 29, así como los domingos 23 y 30 de agosto de 2026, a la 1:00 p. m.

El espectáculo parte de una pregunta capaz de encender la imaginación: ¿qué ocurriría si dos extraterrestres llegaran a la Tierra buscando a una banda perdida?

Zorg y Gleeb, viajeros procedentes de una galaxia lejana, aterrizan en nuestro planeta para pedir ayuda a terrícolas y terrícolos. Su objetivo es encontrar a Los Tripulantes del OVNI, una agrupación intergaláctica que llegó a la Tierra en 2019 para estudiar sus ritmos musicales y compartir un mensaje sobre el cuidado de la biodiversidad.

El problema es que la banda nunca regresó a casa.

La búsqueda se transforma así en una aventura musical donde el público deja de ser únicamente espectador y se convierte en parte activa de la historia.

“Venimos en son de pachanga”: aprender mientras el cuerpo se mueve

El espectáculo propone que la conciencia ambiental no tiene que presentarse mediante datos complicados o advertencias que generen miedo.

Puede enseñarse mediante el juego.

A lo largo de la función, Los Tripulantes del OVNI abordarán temas como el cuidado del agua, la contaminación, la protección de la flora y la fauna, el respeto por los ecosistemas y la importancia de realizar pequeñas acciones cotidianas.

Sin embargo, estos contenidos no aparecen separados de la experiencia artística. Se integran dentro de canciones, juegos, situaciones teatrales y dinámicas donde niñas y niños pueden responder, moverse e imaginar soluciones.

La propuesta también incorpora mensajes sobre empatía, inclusión, autoestima y respeto. Cuidar el planeta implica comprender que los seres humanos no existen aislados, sino dentro de una red donde conviven otras personas, animales, plantas y territorios.

La aventura espacial funciona como una manera lúdica de observar esa conexión.

Ska, rock, reggae y cumbia para las infancias

La música ocupa el centro de Venimos en son de pachanga.

El repertorio viaja entre ska, rock, reggae y cumbia, géneros que permiten construir una experiencia energética y participativa. En lugar de pedirle al público infantil que permanezca inmóvil durante la función, el espectáculo lo invita a levantarse, cantar y bailar.

“Lo que van a encontrar es mucha música”, adelanta Bambusax, integrante del proyecto. “Pero, sobre todo, encontrarán mucho baile, porque el baile es la mejor medicina; bailando se curan todos los dolores sin aspirina”.

La frase resume el espíritu de Los Tripulantes del OVNI.

El proyecto no observa a las infancias como un público al que debe simplificarse demasiado el arte. Reconoce su capacidad para comprender temas importantes, siempre que se les permita acercarse desde la curiosidad, el humor y la imaginación.

Las canciones pueden hablar sobre biodiversidad y contaminación sin abandonar la diversión. El baile puede convertirse en una celebración y, al mismo tiempo, en una forma de recordar que el cuerpo también pertenece a la naturaleza.

Una banda perdida y dos visitantes de Alfa Centauri

La incorporación de Zorg y Gleeb permitirá que la nueva temporada expanda el universo narrativo del grupo.

Los personajes llegan desde Alfa Centauri para investigar por qué Los Tripulantes del OVNI permanecen en la Tierra. Su búsqueda les permitirá conocer los problemas ambientales del planeta, pero también aquello que lo vuelve especial.

Entre esos tesoros se encuentran sus ecosistemas, su diversidad musical y, de acuerdo con la lógica humorística del proyecto, el hecho de que sea el único planeta conocido donde crecen los aguacates.

El vestuario inspirado en astronautas, la interacción teatral y los juegos ayudarán a construir una aventura en la que cada función se sentirá como una misión compartida.

El público deberá ayudar a resolver preguntas y acompañar a los personajes mientras descubren que proteger la Tierra requiere la participación de todos.

Invitados especiales en cada función

Cada presentación contará con un invitado diferente que llegará mediante “ondas radiomagnéticas” para sumarse a la pachanga intergaláctica.

Entre las participaciones anunciadas se encuentran Ramón Agogó, Alejandro Preisser y Pedro Krustrovsky, integrantes de Triciclo Circus Band, además de Jammy y Vibra Muchá.

Los invitados aportarán distintos sonidos y personalidades a las funciones, permitiendo que cada fecha tenga elementos particulares.

Esta decisión también fortalece el carácter vivo del espectáculo. Aunque la historia central permanece, la música y la interacción pueden transformarse dependiendo de quién acompañe a la banda.

El resultado será una temporada donde ninguna misión será completamente igual a la anterior.

Música para cuidar el planeta sin dejar de imaginar

Los Tripulantes del OVNI fue fundado por Víctor Luna y Sergio Caballero con el propósito de acercar a niñas y niños al cuidado del medio ambiente.

Desde entonces, el proyecto ha recorrido escuelas, plazas públicas, ferias del libro, FAROS, programas de televisión y festivales culturales en la Ciudad de México, Estado de México, Guanajuato y Guerrero.

También ha colaborado con Alas y Raíces, programa de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, y fue reconocido en el concurso Actividades Multidisciplinarias 2025 de la Secretaría de Cultura y Turismo del Estado de México.

Su propuesta parte de una convicción sencilla: la imaginación puede ser una herramienta educativa poderosa.

Un personaje extraterrestre permite observar la Tierra como si fuera la primera vez. Desde esa mirada, aquello que suele darse por sentado —el agua, los árboles, los animales o el aire— vuelve a parecer extraordinario.

La distancia espacial ayuda a recuperar el asombro.

Cómo asistir a “Venimos en son de pachanga”

Los Tripulantes del OVNI se presentarán en el Teatro Benito Juárez durante cuatro funciones especiales:

• Sábado 22 de agosto, 1:00 p. m.
• Domingo 23 de agosto, 1:00 p. m.
• Sábado 29 de agosto, 1:00 p. m.
• Domingo 30 de agosto, 1:00 p. m.

La experiencia está dirigida a niñas, niños y familias interesadas en disfrutar un espectáculo donde la música en vivo, el teatro y la participación del público forman parte de la misma historia.

La Tierra también necesita una canción

Las infancias heredarán un planeta atravesado por problemas ambientales que no provocaron.

Hablarles sobre esta realidad es necesario, pero también importa la manera en que se construye esa conversación. El miedo puede paralizar. La imaginación, en cambio, puede permitirles sentirse parte de una solución.

Venimos en son de pachanga no promete resolver la crisis ambiental dentro de una función de teatro.

Propone algo más cercano: sembrar curiosidad, recordar el valor de las acciones pequeñas y construir una relación afectiva con el planeta.

Porque resulta más fácil cuidar aquello que conocemos, disfrutamos y sentimos cercano.

Zorg y Gleeb llegarán buscando a una banda perdida.

Quizá terminen encontrando a una nueva tripulación formada por niñas, niños y familias dispuestas a participar en la misión.

Y quizá salvar la Tierra no comience con una gran hazaña intergaláctica.

Quizá comience bailando.