Elena Rose en Teatro Metropólitan CDMX este 26 de marzo 2026 con su Alma Tour, un show íntimo lleno de emociones y sus mayores éxitos.

📍 Jueves 26 de marzo de 2026 – Teatro Metropólitan
🎟️ Venta general: boletos disponibles en taquillas y Ticketmaster

Elena Rose en Teatro Metropólitan CDMX: una noche clave

La cantante venezolana Elena Rose se presenta este jueves 26 de marzo de 2026 en el Teatro Metropólitan, en un concierto que marca un momento clave dentro de su evolución artística. Este show de Elena Rose en Teatro Metropólitan CDMX no solo representa su regreso a la capital, sino también la consolidación de una de las voces más influyentes del pop latino contemporáneo.

Con su “Alma Tour”, la artista promete una experiencia íntima y emocional, donde su capacidad como compositora y performer se traducirá en una conexión directa con el público mexicano, uno de los más importantes en su carrera. La cita será a las 21:00 horas, en una noche que ya genera alta expectativa entre sus seguidores.

Una compositora que conquistó la industria

Antes de brillar como solista, Elena Rose construyó una sólida reputación como compositora para figuras de talla internacional. Ha trabajado con artistas como Rauw Alejandro, Becky G, Selena Gomez y Jennifer Lopez, demostrando una sensibilidad única para crear hits globales.

Desde su debut como solista en 2020, su crecimiento ha sido constante, acumulando millones de oyentes mensuales y posicionándose como una artista con identidad propia dentro del pop latino. Canciones como “Me lo merezco”, “Orión” o “Caracas en el 2000” se han convertido en himnos generacionales.

Alma Tour”: una experiencia emocional en vivo

El concierto de Elena Rose en Teatro Metropólitan CDMX forma parte de su gira “Alma Tour”, un proyecto profundamente personal. En palabras de la propia artista:

"Esta gira es el reflejo de lo que soy, de lo que he perdido y de todo lo que he aprendido. Es mi alma cantando sin filtros."

Este tour no solo incluye sus mayores éxitos, sino también nuevas canciones que exploran vulnerabilidad, crecimiento y amor propio. Además, su reciente colaboración “Cosita linda” junto a Justin Quiles ha reforzado su presencia en plataformas digitales y playlists virales.

Un escenario perfecto para la conexión

El Teatro Metropólitan, con su formato íntimo y acústica privilegiada, será el escenario ideal para esta presentación. A diferencia de grandes arenas, este recinto permite una cercanía única entre artista y público, algo fundamental para una propuesta tan emocional como la de Elena Rose.

Este concierto también llega tras un exitoso paso previo por la ciudad, lo que confirma su creciente popularidad en México y su capacidad para generar sold outs en recintos importantes.

Mijares regresa al Auditorio Nacional con su show sinfónico para celebrar 40 años de carrera este 26 de marzo de 2026.

Artista: Manuel Mijares

Evento / Gira: Mijares Sinfónico

Fecha: 26 de marzo de 2026

Ciudad: Ciudad de México

Recinto / Festival: Auditorio Nacional

Mijares sinfónico en CDMX: cuando el tiempo se escucha distinto

Hay voces que no envejecen, solo cambian de forma. Se vuelven más profundas, más conscientes… más honestas. La de Manuel Mijares es una de ellas.

Mañana, el Auditorio Nacional no solo recibirá a un artista: recibirá una historia. Una que lleva cuatro décadas escribiéndose entre baladas, escenarios y generaciones que han aprendido a amar —y a doler— con sus canciones.

Porque hablar de Mijares no es solo hablar de música. Es hablar de memoria.

40 años de carrera, 10 años de sinfónico: el peso de una trayectoria que no necesita probar nada

El concierto de este 26 de marzo no es uno más en la agenda. Es un punto de encuentro entre lo que fue y lo que sigue siendo.

Mijares celebra 40 años de carrera artística, pero también una década desde que decidió reinterpretarse a través de lo sinfónico. Un movimiento que, lejos de ser un recurso nostálgico, terminó convirtiéndose en una de sus etapas más sólidas y emocionantes.

Desde aquel Sinfónico Desde El Palacio de Bellas Artes en 2016, el formato encontró su lugar natural: una orquesta de más de 45 músicos envolviendo canciones que ya eran himnos… y que ahora respiran distinto.

Mijares Sinfónico: la emoción amplificada

Escuchar “Soldado del Amor”, “Bella” o “El Privilegio de Amar” en este formato no es un ejercicio de nostalgia, es una relectura emocional.

Las cuerdas no solo acompañan, expanden. Los metales no adornan, elevan. Y en medio de todo, la voz de Mijares se mantiene como eje: firme, reconocible, pero también más vulnerable.

Hay algo particularmente poderoso en este tipo de conciertos: te obligan a escuchar con otros oídos lo que creías conocer de memoria.

Y ahí es donde ocurre la magia.

Un artista vigente en un país que no olvida

En tiempos donde la música parece consumirse a la velocidad de un scroll, la vigencia de Manuel Mijares resulta casi desafiante.

Su reciente proyecto cinematográfico Mijares Sinfónico: Celebra el Amor en 2025 no solo confirmó su conexión con el público, sino que amplió su alcance hacia nuevas formas de experiencia musical.

A esto se suma el fenómeno del Two’r Amigos junto a Emmanuel, una dupla que ha demostrado que la nostalgia, cuando es honesta, no se queda en el pasado: se reinventa.

Lo que se espera del Auditorio Nacional: una noche de elegancia y memoria

El Auditorio Nacional será, una vez más, ese espacio donde lo íntimo se vuelve colectivo.

No será solo un concierto. Será un ritual.

Uno donde la orquesta y la voz se encuentran para recordarnos que hay canciones que no se gastan, solo se transforman con nosotros.

Mañana, cuando las luces bajen y la primera nota resuene, no será solo Mijares quien suba al escenario.

Serán todas las versiones de quienes han crecido con su música.

Porque al final, hay artistas que no solo se escuchan…

se quedan.

Kacey Musgraves anuncia Middle of Nowhere, su álbum más íntimo, explorando soledad, raíces texanas y nuevos sonidos country.

Un álbum que abraza el vacío, la soledad y las raíces texanas para reinventar el country desde lo emocional

Artista: Kacey Musgraves
Evento / Gira: Lanzamiento de álbum Middle of Nowhere
Fecha: 1 de mayo de 2026
Ciudad: Global
Recinto / Festival: Lanzamiento discográfico (Lost Highway)

Kacey Musgraves y el arte de habitar el vacío

Hay discos que nacen del ruido, y otros —los más peligrosos— del silencio. Middle of Nowhere, el sexto álbum de estudio de Kacey Musgraves, pertenece a esa segunda categoría: un territorio emocional donde no hay certezas, pero sí una honestidad que arde lento.

El anuncio del álbum, programado para el 1 de mayo de 2026, llega acompañado de “Dry Spell”, un primer adelanto que no solo marca el tono del proyecto, sino que también redefine la narrativa reciente de Musgraves. Con una ironía afilada y una lucidez casi incómoda, la canción se mueve entre el humor y la introspección, como quien aprende a reírse de sus propias grietas.

“Middle of Nowhere”: entre Texas, la soledad y la reinvención

El título del álbum no es una metáfora forzada. Proviene de un letrero real en Golden, Texas —el pequeño pueblo donde creció la artista— que dice: “Somewhere in the Middle of Nowhere”. Pero lo que podría parecer una simple referencia geográfica se convierte en el eje conceptual del disco: los espacios liminales.

Musgraves lo explica desde una vivencia personal: el periodo más largo que ha pasado soltera. Lejos de construir una narrativa de pérdida, la cantante encuentra en ese estado una forma de libertad. No saber qué sigue se vuelve, por primera vez, un lugar cómodo.

Esa incomodidad habitada se traduce en canciones que no buscan resolver, sino permanecer. Middle of Nowhere no es un disco de respuestas, sino de preguntas bien formuladas.

Evolución sonora: tradición, frontera y juego

Después de la calidez introspectiva de Deeper Well (2024), Musgraves regresa con un enfoque más terrenal, casi polvoriento. Aquí hay pedal steel, acordeón y ritmos que remiten al dancehall texano, pero también una voluntad constante de romper esas mismas estructuras.

El álbum funciona como una carta de amor al country en expansión: dialoga con el bluegrass, coquetea con el pop y, en un gesto particularmente interesante, incorpora matices de norteño y zydeco. No es una fusión gratuita; es una reconstrucción desde la raíz.

Las colaboraciones refuerzan esa identidad híbrida: Willie Nelson, Miranda Lambert, Billy Strings y Gregory Alan Isakov no aparecen como invitados decorativos, sino como piezas orgánicas de un mapa sonoro profundamente texano y, al mismo tiempo, sin fronteras.

De “Golden Hour” al ahora: una artista sin necesidad de definirse

Hablar de Musgraves es hablar de una artista que ha sabido moverse entre la tradición y la ruptura con una elegancia poco común. Desde el reconocimiento masivo de Golden Hour —que le valió el Grammy a Álbum del Año— hasta su colaboración con Zach Bryan en “I Remember Everything”, su carrera ha sido una constante negociación entre lo clásico y lo contemporáneo.

Pero Middle of Nowhere parece marcar algo distinto: un punto donde ya no necesita negociar nada.

Aquí no hay intención de encajar ni de trascender etiquetas. Hay, más bien, una artista que entiende que su mayor fortaleza está en no apresurarse a definirse.

Lo que viene: un disco para perderse (y encontrarse)

Si “Dry Spell” es una pista de lo que está por venir, Middle of Nowhere será un álbum que incomode de la mejor manera: obligando a escuchar con atención, a detenerse en los espacios entre notas, a aceptar que no todo necesita resolverse de inmediato.

En un mundo que exige respuestas rápidas, Musgraves propone algo radical: quedarse un poco más en la duda.

Y quizá ahí, justo ahí, es donde ocurre todo.

El show de comedia Pur de Patos se presentará el 28 de marzo en el Auditorio Alfredo del Mazo en Ciudad Neza. Consulta boletos en Ticketmania.

El show de comedia Pur de Patos llegará a Ciudad Nezahualcóyotl con una presentación programada para el próximo 28 de marzo en el Auditorio Alfredo del Mazo.

El evento, organizado por Risitas de Oro, forma parte de la gira del proyecto, que ha logrado conectar con el público a través de un formato de comedia en vivo que mezcla humor cotidiano, interacción con la audiencia y una propuesta fresca dentro de la escena del entretenimiento.

La llegada de Pur de Patos a Ciudad Neza representa una oportunidad para que el público local disfrute de un show que ha ido ganando presencia dentro del circuito de comedia en México, llevando su estilo a distintos escenarios del país.

El Auditorio Alfredo del Mazo será el punto de encuentro para esta presentación, consolidándose como uno de los espacios clave para espectáculos en la zona oriente del Estado de México.

Además de la presentación en vivo, este tipo de shows suelen generar una conexión directa con el público, creando una experiencia cercana que va más allá del escenario.

🎟 Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Ticketmania.

HOONINE presenta “Ya no duele” y anuncia su llegada a México: electrónica íntima que explora el desgaste emocional contemporáneo.

Hay emociones que no hacen ruido, pero pesan más que cualquier grito.

Se instalan en la rutina, en los mensajes que no se responden a tiempo, en los encuentros que nunca coinciden. Ahí, en ese espacio invisible donde el amor empieza a desgastarse sin romperse del todo, es donde nace “Ya no duele”, el nuevo sencillo de HOONINE.

La artista murciana —una de las voces más personales de la electrónica alternativa en España— inicia una etapa que no busca grandes explosiones, sino una honestidad más cruda: la de aceptar que a veces el desgaste emocional no termina en ruptura, sino en un silencio que se aprende a habitar.

HOONINE y “Ya no duele”: electrónica que respira lo cotidiano

Lejos del dramatismo excesivo, “Ya no duele” se construye desde lo sutil. Su sonido —una mezcla de electrónica suave, atmósferas envolventes y un pulso cercano al UK garage ralentizado— no empuja, acompaña. Flota.

Guitarras eléctricas y sintetizadores conviven con una voz cercana, casi confesional, que guía una narrativa donde el cansancio emocional no es el final, sino una transición. No hay catarsis explosiva, hay contemplación.

La canción habla de algo profundamente contemporáneo: la dificultad de sostener vínculos en medio del ritmo acelerado de la vida. Horarios imposibles, viajes constantes, la sensación de que nunca hay tiempo suficiente. Pero también, del intento —casi obstinado— de seguir cuidando lo que importa.

Una evolución que no rompe, sino profundiza

Desde su debut con Roca Roja, HOONINE ha construido un universo donde la emoción y la exploración sonora conviven sin jerarquías. En apenas tres años, ha pasado de ser una promesa a consolidarse como una propuesta auténtica dentro de la escena electrónica española.

Su identidad DIY —como compositora, productora, DJ y multiinstrumentista— le permite entender la música como una obra total. Y en este nuevo lanzamiento, esa visión se vuelve más clara: menos artificio, más intención.

El trabajo junto a Ed is Dead refuerza esa dirección, aportando una producción que no busca imponerse, sino acompañar el discurso emocional del tema.

HOONINE en México: un primer encuentro necesario

El anuncio de su visita a México en mayo marca un punto clave en su expansión internacional. No es solo una gira: es el inicio de una conversación con un público que ha demostrado una conexión especial con los proyectos que priorizan la emoción sobre la fórmula.

Después de colaborar con proyectos como Delaporte y reinterpretar a C. Tangana, HOONINE llega a territorio mexicano en uno de los momentos más sólidos de su carrera.

En un mundo que nos empuja a sentir rápido y olvidar más rápido todavía, HOONINE propone lo contrario: quedarse. Habitar la incomodidad. Escuchar lo que duele… hasta que deja de hacerlo.

“Ya no duele” no es una canción sobre el final de algo.
Es sobre lo que queda cuando todo sigue… pero diferente.

El Banana Bowl 2026 combinará flag football y música en vivo del 13 al 15 de marzo en Cuautitlán Izcalli con artistas como Dani Flow y Uzielito Mix.

El Banana Bowl 2026 llegará al Estado de México con una propuesta que combina deporte y música en un mismo espacio. Durante tres días, el evento reunirá lo mejor del flag football junto con presentaciones musicales de artistas del panorama urbano actual.

La edición de este año se llevará a cabo los días 13, 14 y 15 de marzo de 2026 en Cuautitlán Izcalli, específicamente en la dirección 5 de Mayo 29, San Francisco Tepojaco, donde se espera la participación de equipos y asistentes que buscan disfrutar de una experiencia deportiva acompañada de música en vivo.

Dentro del cartel musical destacan nombres como Dani Flow, Uzielito Mix y El Jordan 23, además de la participación de Martin White, Doony Graff y Sayuri & Sopholov, quienes formarán parte de la programación musical del evento.

El festival también contará con Cachirula & Loojan como invitados especiales, sumando más energía al ambiente que busca fusionar deporte, entretenimiento y música urbana en un mismo escenario.

El flag football, modalidad del fútbol americano sin contacto, ha ganado popularidad en México durante los últimos años, atrayendo a nuevas generaciones de jugadores y aficionados. Eventos como el Banana Bowl buscan impulsar esta disciplina mientras generan espacios de convivencia para la comunidad deportiva.

Además de los encuentros deportivos, el evento contará con un ambiente festivo que incluye música, actividades para el público y la participación de artistas que conectan con la escena urbana actual.

Con esta combinación de deporte y música, el Banana Bowl 2026 se perfila como una de las propuestas más llamativas para quienes buscan disfrutar de un fin de semana diferente en el Estado de México.

Bruno Mars regresará a México con cuatro conciertos en el Estadio GNP Seguros los días 3, 4, 7 y 8 de diciembre de 2026. Conoce todos los detalles.

El cantante estadounidense Bruno Mars regresará a México con una serie de conciertos programados para diciembre de 2026 en el Estadio GNP Seguros, uno de los recintos más importantes para espectáculos masivos en la Ciudad de México.

De acuerdo con el anuncio oficial, el artista ofrecerá cuatro presentaciones los días 3, 4, 7 y 8 de diciembre, en una serie de shows que prometen reunir a miles de fans que han seguido su carrera durante los últimos años.

La producción de estos conciertos estará a cargo de OCESA, promotora responsable de algunos de los eventos musicales más importantes que se realizan en el país.

Bruno Mars es reconocido internacionalmente por su capacidad para mezclar distintos estilos musicales como pop, funk, R&B y soul, creando espectáculos que destacan tanto por su calidad musical como por su energía sobre el escenario.

A lo largo de su carrera, el cantante ha acumulado múltiples premios y éxitos globales con canciones que se han convertido en parte del repertorio popular contemporáneo. Temas como Uptown Funk, 24K Magic, Just The Way You Are y That’s What I Like lo han consolidado como uno de los artistas más influyentes del pop internacional.

Sus conciertos suelen caracterizarse por un alto nivel de producción, coreografías cuidadas y una banda en vivo que acompaña cada presentación, elementos que han convertido sus giras en algunos de los espectáculos más esperados por el público.

El anuncio de estas cuatro fechas en la Ciudad de México confirma nuevamente la fuerte conexión entre Bruno Mars y el público mexicano, que históricamente ha respondido con gran entusiasmo a cada una de sus visitas.

Se espera que en los próximos días se revelen más detalles sobre la venta de boletos y las preventas correspondientes para estos conciertos que marcarán el cierre del calendario musical del año.

Luck Ra, Olivia Wald y Alanis Yuki son tres artistas que podrían dar un salto importante en su carrera después de presentarse en el Resuena Dos Equis 2026.

Cada festival tiene momentos que marcan carreras. A lo largo de los años, distintos escenarios han servido como punto de inflexión para artistas que pasan de promesa a fenómeno después de una presentación clave.

El Festival Resuena Dos Equis 2026 no será la excepción. Dentro de su cartel aparecen varios nombres que ya vienen construyendo una base sólida de seguidores, pero que podrían encontrar en este escenario la oportunidad perfecta para dar el salto definitivo.

Entre ellos destacan Luck Ra, Olivia Wald y Alanis Yuki, tres propuestas que representan distintos matices dentro del panorama musical latino actual

Luck Ra: el fenómeno argentino que sigue expandiendo fronteras

El cantante argentino Luck Ra se ha convertido en uno de los nombres más fuertes del nuevo pop latino y del cuarteto moderno. Su estilo mezcla ritmos tradicionales de Córdoba con sonidos urbanos y una estética pop que ha logrado conectar con audiencias jóvenes en toda Latinoamérica.

En los últimos años, Luck Ra ha acumulado millones de reproducciones en plataformas digitales y una creciente presencia en festivales internacionales. Su participación en el Resuena Dos Equis 2026 podría ser clave para consolidar aún más su relación con el público mexicano, uno de los mercados más importantes para la música latina.

Olivia Wald: una nueva voz que empieza a llamar la atención

La propuesta de Olivia Wald ha comenzado a generar interés dentro de la escena alternativa del pop latino. Su música combina sensibilidad pop con una estética contemporánea que conecta con una generación que busca nuevas voces y narrativas dentro de la música.

Aunque su carrera aún se encuentra en una etapa de crecimiento, presentaciones en festivales de alto perfil como el Resuena Dos Equis pueden convertirse en momentos decisivos para ampliar su alcance y consolidar su identidad artística frente a un público más amplio.

Alanis Yuki: frescura y nueva generación

Dentro de la nueva generación de artistas emergentes, Alanis Yuki representa una propuesta fresca que mezcla influencias del pop y la música urbana con una identidad propia.

Su presencia en el cartel del festival refleja el interés de los organizadores por abrir espacio a talentos emergentes que podrían convertirse en figuras importantes en los próximos años.

Para artistas como Alanis Yuki, escenarios como el del Resuena Dos Equis representan una oportunidad única: presentarse ante miles de personas y demostrar por qué su proyecto merece seguir creciendo dentro de la escena musical.

Festivales como el Resuena Dos Equis no solo reúnen a grandes figuras de la música urbana y latina. También funcionan como vitrinas donde nuevas propuestas pueden consolidarse frente a públicos masivos.

Si algo ha demostrado la historia de los festivales es que, a veces, basta un solo show para cambiarlo todo.

 

Rels B llegará a Puebla rumbo al Resuena Dos Equis 2026

El cantante y rapero español Rels B continúa consolidando su presencia internacional y ahora llegará a Puebla con un concierto especial previo al Resuena Dos Equis 2026, uno de los festivales más esperados del año dentro de la escena urbana y latina.

La presentación se llevará a cabo en Foro Cholula, recinto que se ha convertido en un punto clave para conciertos y eventos musicales en la región. Este show forma parte de una serie de presentaciones que sirven como antesala para el festival, reuniendo a distintos artistas del panorama actual.

Rels B se ha posicionado como uno de los exponentes más importantes del rap y el urban pop en español durante los últimos años. Su estilo combina hip hop, R&B y sonidos urbanos contemporáneos, lo que le ha permitido construir una identidad musical propia y una base de seguidores cada vez más amplia en América Latina.

El artista originario de Mallorca ha logrado conectar con el público gracias a letras personales y una estética musical que mezcla introspección con ritmos relajados y melódicos. Canciones como A Mí, Cómo Dormiste? o Pa Quererte lo han convertido en una de las figuras más reconocidas dentro de la escena urbana en español.

Su llegada a Puebla representa una oportunidad para que sus seguidores disfruten en vivo de un repertorio que ha marcado a toda una generación de fans del género urbano.

Este concierto también forma parte del ambiente previo al Resuena Dos Equis 2026, festival que reunirá a diversos artistas del panorama musical actual y que promete convertirse en uno de los eventos más importantes del calendario musical en México.

Para los fans de Rels B y de la música urbana en general, este show promete ser una noche especial donde la energía del público y la conexión con el artista serán protagonistas.

🎟 Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sitio oficial del festival.

Boletos: Festival Resuena