Midnight Generation en Pepsi Center CDMX este 14 de febrero de 2026 con su electrofunk y el tour de Tender Love. El plan perfecto de San Val...

Midnight Generation en Pepsi Center CDMX este 14 de febrero de 2026 con su electrofunk y el tour de Tender Love. El plan perfecto de San Valentín.


 

📍 14 de febrero de 2026 – Pepsi Center, Ciudad de México
🎟️ Venta general: boletos disponibles en taquillas y Ticketmaster

Midnight Generation en Pepsi Center CDMX: el plan perfecto de San Valentín

El funk se baila en casa. Midnight Generation en Pepsi Center CDMX será la cita obligada este 14 de febrero de 2026, cuando la banda mexicana de electrofunk regrese a la capital tras conquistar Europa y agotar fechas en Estados Unidos. En plena celebración de San Valentín, el groove, los sintetizadores retro y la energía disco tomarán el escenario para convertir la noche más romántica del año en una pista de baile inolvidable.


Consolidándose como uno de los proyectos mexicanos con mayor proyección internacional, Midnight Generation vuelve a la Ciudad de México para celebrar el éxito global de su gira y presentar en vivo su aclamado álbum Tender Love, en un show que promete producción de alto nivel, luces envolventes y una atmósfera cargada de nostalgia futurista.



Tender Love y el fenómeno global de Midnight Generation en Pepsi Center CDMX

El ascenso del grupo ha sido meteórico. Con más de 100 fechas internacionales y múltiples sold out en ciudades como Ámsterdam, Madrid, Londres, Nueva York, Los Ángeles y Buenos Aires, la banda ha logrado posicionarse como referente del electrofunk latino contemporáneo.


Su tour no solo ha sido un fenómeno de ventas, también los ha colocado en festivales de talla mundial como Lollapalooza, Low Festival, Latitude Festival y Austin City Limits, consolidando su nombre en el circuito global.


En el Pepsi Center, los asistentes podrán disfrutar de canciones como “Don't Wait Up”, “Energy” y “Teacher” —en colaboración con Zimmer90— además de sorpresas especiales preparadas para el público mexicano.


El proyecto, liderado por Fernando Mares junto a Luis Carlos “Bica” Valderrama, Carlos Amaya, Samuel Márquez y Diego Bustillos, ha redefinido las fronteras del electrofunk desde Chihuahua hacia el mundo. Su sonido mezcla la calidez del disco clásico con la frescura del synth-pop contemporáneo, evocando comparaciones inevitables con Daft Punk, pero manteniendo una identidad propia marcada por el groove latino y la energía en vivo.


Como dato clave, el show del 14 de febrero no será solo un concierto, sino una experiencia inmersiva donde la iluminación, el ritmo y la conexión con el público convertirán el recinto en una auténtica fiesta retrofuturista.



Celebra el amor… pero con funk

Si buscas romper con la rutina de las cenas predecibles y los planes tradicionales, Midnight Generation en Pepsi Center CDMX es la alternativa perfecta. Este 14 de febrero, el amor se celebra bailando, sudando y cantando al ritmo del mejor electrofunk hecho en México.


Porque hay noches románticas… y luego están las que se viven bajo luces neón y sintetizadores vibrando en el pecho.

Wonderfox llega a CDMX el 4 de marzo para presentar De la nostalgia y otros placeres en Central Granada 67. Isabel Valencia trae por primer...

Wonderfox llega a CDMX el 4 de marzo para presentar De la nostalgia y otros placeres en Central Granada 67.

Wonderfox en concierto promocionando De la nostalgia y otros placeres en CDMX

Isabel Valencia trae por primera vez a México De la nostalgia y otros placeres, un disco donde el miedo no paraliza: se canta.

Artista: Wonderfox
Evento / Gira: Presentación De la nostalgia y otros placeres
Fecha: 4 de marzo
Ciudad: Ciudad de México
Recinto: Central Granada 67


Wonderfox en CDMX: cuando la nostalgia también es placer

"Hay nostalgias que duelen.
Y hay nostalgias que abrazan."

 

El próximo 4 de marzo, Wonderfox llegará por primera vez a la Ciudad de México para presentar De la nostalgia y otros placeres (2025), un álbum que entiende que mirar atrás no siempre es sinónimo de tristeza. A veces es una forma de reconocerse.


Detrás del proyecto está Isabel Valencia, cantautora y productora colombiana que fundó Wonderfox en 2011 en Los Ángeles. Desde entonces ha construido una identidad sonora donde el grunge, el shoegaze, el indie rock y el folk conviven con una narrativa profundamente honesta sobre salud mental, miedo y crecimiento personal.


Pero este concierto en Central Granada 67 no es solo una fecha más en la agenda: es el primer show completo de Wonderfox en México. Y eso, se nota en la emoción.


“Nunca hemos tocado estas canciones en vivo allá, inclusive muchas nunca las hemos tocado. Entonces estoy muy emocionada y agradecida.”

 

De la nostalgia y otros placeres: el miedo como hilo conductor

El álbum nació entre finales de 2024 y los primeros meses de 2025. Isabel se impuso una disciplina casi terapéutica: escribir cada mañana, sin falta. De ese proceso surgió un conjunto de canciones que, aunque diversas, comparten un hilo sonoro y emocional.


La nostalgia, explica, no es necesariamente un territorio oscuro.


“Recordar a veces es bonito. No siempre tener nostalgia es algo triste, sino una añoranza.”

 

En la primera mitad del disco se percibe algo más: el miedo. No como obstáculo, sino como compañero incómodo.


“Yo me considero una gallina profesional. Me pongo nerviosa muy fácilmente. Si fuera por mí me haría bolita en un rincón… pero la valentía es hacer las cosas a pesar del miedo.”

 

Esa frase podría funcionar como manifiesto del proyecto. Wonderfox no canta desde la ausencia del miedo, sino desde la decisión constante de atravesarlo.


De Los Ángeles a CDMX: evolución y escenario

La primera vez que Isabel subió al escenario con Wonderfox fue en un bar pequeño de Los Ángeles. Sin escenario, sin producción, casi sin PA. Solo amplificadores y ganas.


Hoy, con tres discos y un EP previo, la evolución es evidente. El proyecto ha sido telonero de Julieta Venegas, Jarabe de Palo, Los Amigos Invisibles y La Ley; además de formar parte de la gira estadounidense de Café Tacvba y presentarse en festivales como Paz Rock y La Onda.


Sin embargo, el nervio no desaparece.


“Siempre me monto con un poquito de nervios… trato de decirme que no estoy nerviosa, estoy emocionada.”

 

Para el show del 4 de marzo, el setlist incluirá canciones de sus tres álbumes, incluyendo temas que nunca han sido interpretados en vivo. La banda completa acompañará la presentación: batería, bajo y guitarra, en una sala que, según Isabel, destaca por su profesionalismo técnico.


“Luna”: la carta de presentación

Si hubiera que presentar Wonderfox en dos minutos, Isabel no duda:


“Luna es el sencillo más fuerte del último álbum.”

 

“Luna” combina rock con matices oscuros y góticos, pero también deja espacio para el optimismo. Es un buen resumen del proyecto: intensidad emocional sin perder la luz.


En su música conviven influencias que van desde el rock alternativo hasta la salsa y la música andina. Porque si algo ha cambiado con los años, es su apertura.


“Para mí la música es como la comida. Si sabe rico, me la como.”

 

La música como propósito

Hay un momento clave en la historia de Isabel. Tenía 13 años cuando, castigada en su habitación, encontró una guitarra debajo de la cama. Decidió que si lograba tocar limpio un acorde, la música sería su camino. Sonó bien. Y no hubo vuelta atrás.


“La música era mi escapatoria, mi mejor amiga. No es por los números ni por los likes. Es porque en realidad me da vida.”

 

Ese recuerdo sigue siendo brújula.


Y quizás por eso este primer show en México no se siente como una estrategia de expansión, sino como un gesto de conexión.


El 4 de marzo, Wonderfox no viene a probar suerte.
Viene a compartir lo que la salvó.




 Hoy, Solín llega al Lunario con “Sorpresa Stand Up Comedy” La espera terminó. Hoy , el Lunario del Auditorio Nacional será el escenario d...

 Hoy, Solín llega al Lunario con “Sorpresa Stand Up Comedy”






La espera terminó. Hoy, el Lunario del Auditorio Nacional será el escenario donde Solín presentará “Sorpresa Stand Up Comedy”, un show que ha generado expectativa por su formato, su energía y el contexto especial que lo rodea.

Más que una función tradicional, la presentación de esta noche se vive como una cita directa con el público. Solín llega en un momento de conexión total con su audiencia, apostando por un espectáculo que juega con la sorpresa, el ritmo y la cercanía que caracteriza su comedia.

El Lunario se convierte así en el espacio ideal para esta propuesta: un recinto que permite intimidad sin perder intensidad, donde cada reacción cuenta y cada risa se amplifica. La expectativa no está en saber exactamente qué va a pasar, sino en vivirlo en el momento, tal como lo plantea el espíritu del show.

Este seguimiento funciona como recordatorio final: hoy es el día. Para quienes ya tienen su lugar asegurado, la invitación es a llegar con la mente abierta y dispuesta a dejarse sorprender; para quienes aún estaban indecisos, el tiempo de pensarlo se acabó.

Solín sale al escenario esta noche y el Lunario está listo para recibirlo.


Sinedades presenta “Malua”, su primer tema en italiano, y debuta en México con una gira en febrero y marzo de 2026. El dúo italo-sudamerican...

Sinedades presenta “Malua”, su primer tema en italiano, y debuta en México con una gira en febrero y marzo de 2026.

Sinedades interpretando “Malua” durante su debut en México 2026.

El dúo italo-sudamericano estrena el videoclip de “Malua” y confirma su primera serie de conciertos en territorio mexicano.
🎶 Artista: Sinedades
💿 Lanzamiento: “Malua”
📆 Videoclip: 3 de febrero de 2026
🏷️ Sello: Blackcandy Produzioni
🌍 Disponible en: Plataformas digitales



Sinedades y “Malua”: un debut íntimo en México

Sinedades presenta “Malua”, el nuevo sencillo que marca un punto de inflexión en la trayectoria del dúo italo-sudamericano y que, además, funciona como puerta de entrada a su primera gira por México. Disponible en plataformas desde el 30 de enero y acompañado por su videoclip oficial estrenado el 3 de febrero de 2026, el tema inaugura una etapa estética y emocional distinta dentro de su tercer álbum de estudio, próximo a publicarse bajo el sello Blackcandy Produzioni.


Con “Malua”, Sinedades no solo introduce el primer tema en lengua italiana de su discografía reciente, sino que expande su universo poético hacia una dimensión más introspectiva y nocturna. La canción se siente suspendida entre el deseo y la contención, entre la presencia y la ausencia, construyendo un relato donde el lenguaje se fragmenta y la emoción toma el control.


Este lanzamiento coincide con un momento clave: el debut de Sinedades en México con una gira de conciertos durante febrero y marzo, consolidando así el vínculo con una audiencia que ha conectado con su sensibilidad sonora.


“Malua”: identidad, espejo y estado del ser

Luego de “Sinestesia”, publicado en diciembre, “Malua” abre un nuevo espacio expresivo en la obra del dúo. La figura de Malua se convierte en símbolo múltiple: persona, reflejo y estado interior. La metáfora de la luna llena —luz que se sostiene sola e ilumina lo demás— y la hoja entera —identidad centrada y consciente— articulan una narrativa donde el otro termina revelando al propio yo.


La voz narrativa desea mirar, tocar y retener; sin embargo, es en la ausencia donde aparece la grieta. Esa tensión emocional convierte a “Malua” en una pieza abierta, susceptible de múltiples interpretaciones, donde la intimidad no es solo vínculo sino descubrimiento personal.


Hay un dato que define el carácter del proyecto: la canción fue grabada en presa directa, en vivo y sin sobregrabaciones. Voz y guitarra quedaron registradas tal como sucedieron, preservando respiraciones, imperfecciones y matices irrepetibles. Esta decisión estética refuerza la honestidad del dúo y conecta con una tradición acústica que prioriza la emoción sobre la pulcritud técnica.


Un primer encuentro con México

La llegada de Sinedades a México no es casual. El dúo ha construido un lenguaje que dialoga con la canción de autor latinoamericana y la tradición mediterránea, combinando delicadeza, corporeidad y silencio en un formato esencial. Su primera gira por el país representa un paso natural en su expansión internacional y una oportunidad para que el público mexicano experimente en vivo esa cercanía sonora que caracteriza su propuesta.


El estreno del videoclip de “Malua” acompaña este momento, ampliando el universo visual del proyecto y marcando el inicio de una nueva etapa para Sinedades. Un capítulo donde la fragilidad se vuelve fortaleza y la música, un espacio de encuentro.


Sinedades


Musgö llega a México para presentar La Grieta en la FIM GDL, un álbum donde el arpa, la electrónica y el dolor se transforman en ritual. Mu...

Musgö llega a México para presentar La Grieta en la FIM GDL, un álbum donde el arpa, la electrónica y el dolor se transforman en ritual.

Musgö presenta La Grieta en México durante la FIM GDL


Musgö abre La Grieta en México: arpa, electrónica y sanación

Musgö llega por primera vez a México para presentar La Grieta, su tercer álbum de estudio, como parte de los showcases Focus España dentro de la Feria Internacional de la Música de Guadalajara (FIM GDL). En este trabajo, la artista gaditana convierte el dolor en un espacio de luz, mezclando arpa eléctrica, electrónica y folclore andaluz en una propuesta tan visceral como hipnótica. Más que un disco, La Grieta es un ritual: una invitación a habitar lo roto y descubrir que, a veces, las fisuras también unen.


Un primer viaje a México y un inicio simbólico

Musgö habla con la emoción de quien está a punto de cruzar una frontera vital. Su llegada a México no solo marca su primer viaje al país, sino también el inicio de un nuevo capítulo en la vida de La Grieta.


E: Llegas por primera vez a México y lo haces con un disco muy potente. ¿Cómo te sientes en este momento previo al viaje?


Musgö: Muy contenta, la verdad. Es la mejor manera de empezar el año. Siempre he querido ir a México y cuando mi sello, El Tragaluz Discos, me dijo que había sido seleccionada para los showcases, sentí que era una señal. Todo el mundo me dice que cuando vaya, me voy a quedar.


La presentación en la FIM GDL será, además, una de las primeras paradas internacionales del álbum tras su estreno en noviembre de 2025.


De Open the Gate a La Grieta: una evolución sin permiso

Con más de diez años de trayectoria, Musgö reconoce que este tercer disco representa un punto de madurez artística.


E: La Grieta es tu tercer álbum. ¿Qué ha cambiado en Musgö desde tus primeros trabajos?
Musgö: Muchísimo. Poco a poco he ido encontrando la manera de expresar todo lo que quería. Me he dado permiso para hacer cosas que antes me parecían arriesgadas: tocar el arpa sobre bases electrónicas muy potentes o mezclarla con folclore andaluz. Ha sido un proceso de libertad.


Ese permiso creativo se escucha en cada capa del álbum, producido junto a Ramiro Gómez, donde conviven beats electrónicos, referencias clásicas y una raíz profundamente emocional.


El flechazo con el arpa y una técnica propia

Uno de los pilares de Musgö es su relación casi mística con el arpa, instrumento que descubrió de manera inesperada.


E: El arpa suele asociarse a lo divino o delicado. ¿Cómo llega a convertirse en tu instrumento central?


Musgö: Fue gracias al algoritmo de Google. Estaba buscando imágenes para un trabajo del colegio y apareció una foto de un arpa. Fue un flechazo total. Llamé a mi madre y le dije: “No sé qué es esto, pero sé que va a ser mi vida”.


Autodidacta desde el inicio, Musgö desarrolló una técnica propia, tocando con uñas largas, casi como una guitarra eléctrica.


Musgö: Nunca estudié música. Empecé a componer desde el primer día, sin reglas. Eso me dio una libertad enorme que todavía conservo.


La Grieta: del dolor a la luz compartida

El corazón conceptual del disco nace de una experiencia personal profunda.


E: El título La Grieta tiene muchas lecturas. ¿Cómo nace el concepto?


Musgö: Todo empezó en un momento de dolor muy grande, el peor de mi vida. Sentía literalmente una grieta en el corazón. Desde ahí empecé a mirar el mundo desde lo roto: la sociedad, la política, la forma en que nos relacionamos.


Las canciones abordan temas como la muerte, el duelo, Gaza o la exclusión social, pero siempre desde una perspectiva empática.


Musgö: Al final entendí que las grietas nos unen más de lo que nos separan. Compartir el dolor también crea comunidad.


El directo como ceremonia

Para su presentación en Guadalajara, Musgö apostará por un formato especial.


E: ¿Qué puede esperar el público mexicano de tu show en la FIM GDL?


Musgö: Será un formato en solitario. Voy a tocar arpa eléctrica con pedales, hacer la electrónica en vivo, cantar y bailar. Es una ceremonia. El arpa va a sonar a cosas que no ha sonado en la vida.


Conectar con el presente

Más allá de estilos o géneros, Musgö tiene un deseo claro respecto a quien la escucha.


E: ¿Qué emoción te gustaría que el público se llevara después de verte en vivo?


Musgö: Que se sientan a sí mismas. Que la música sea un portal para conectar con su interior y traerlas al presente. Vivimos con demasiada prisa.


Mirar atrás para avanzar

Al pensar en su yo adolescente, Musgö encuentra un cierre simbólico dentro del propio disco.


Musgö: Le pondría Rezo de protección. Es un bálsamo. Un mensaje que dice: “Todo está bien, estás protegida”.


Con La Grieta, Musgö no busca respuestas fáciles, sino espacios de encuentro. Su llegada a México marca el inicio de una nueva etapa donde lo íntimo se vuelve colectivo y el escenario se transforma en ritual. Más que presentar un disco, la artista gaditana abre una fisura por donde entra la luz.




LosPetitFellas llegan al Lunario este 26 de marzo para cerrar su gira más larga por México y presentar El Plan Nuestro de Cada Día . LosPeti...

LosPetitFellas llegan al Lunario este 26 de marzo para cerrar su gira más larga por México y presentar El Plan Nuestro de Cada Día.


LosPetitFellas


LosPetitFellas y el ritual diario de creer


El cierre de una gira, un álbum que se vive todos los días y un hogar llamado México

El próximo 26 de marzo, LosPetitFellas regresan al Lunario del Auditorio Nacional para cerrar el tour más largo de su carrera en México. No es solo una fecha más: es el punto final —y a la vez un nuevo comienzo— de El Plan Nuestro de Cada Día, un álbum que nació del movimiento constante entre Colombia y México, del trabajo cotidiano y de la convicción de seguir creyendo incluso cuando el camino no es fácil.


En conversación íntima, la banda habla sobre el significado profundo de este disco, la vida que han construido en la Ciudad de México, el valor de la disciplina creativa y la razón por la que este concierto representa mucho más que un cierre de gira.


El plan como forma de vida

El Plan Nuestro de Cada Día y la mística del trabajo constante

E: El Plan Nuestro de Cada Día suena a algo más que un título. ¿Cómo nace ese concepto?

LosPetitFellas: Buscamos muchos nombres. Queríamos algo que representara no solo un disco, sino una forma de vivir. Estábamos atravesando un momento muy particular: mudarnos, adaptarnos, perseguir algo todos los días. El plan es eso que te levanta cada mañana, incluso cuando no hay certezas.


El disco habla de cómo el sueño deja de ser solo sueño y se convierte en propósito. En levantarte todos los días a poner un granito de arena. Hay algo casi metafísico en eso, una magia que acompaña a la banda desde hace años y que nos permite seguir existiendo, a pesar de los cambios, de la industria, de todo.


Una banda que se hizo familia

La profundidad de un proyecto que nació sin amistad previa

E: Llevan más de una década juntos. ¿Qué hay entre ustedes que el público quizá no alcanza a ver?


LosPetitFellas: Algo muy profundo. Nosotros no éramos amigos antes de la banda. No crecimos juntos, no veníamos del mismo círculo. Nos encontramos por amor a la música y eso hizo que la relación se construyera desde otro lugar.


Pulir una relación alrededor de la música es distinto a hacer música con amigos. Aquí la música fue el pegamento. Eso crea una familia muy particular, muy honesta. Hay un nivel de confianza y de historia compartida que no siempre es visible desde afuera.


México dejó de ser destino y se volvió casa

Cuando los hábitos hacen pertenencia

E: ¿Hubo un momento en el que sintieron que México ya no era un lugar de paso?


LosPetitFellas: Cuando empiezas a pedir tortillas para todo, ya eres mexicano. Al principio no entiendes, luego no puedes vivir sin eso.


Pero más allá de eso, es cuando dejas de ir a lugares turísticos y empiezas a ir al centro a comprar cosas, cuando te mueves en metro como si siempre hubieras vivido aquí, cuando sabes dónde está el mercadito del músico en Coyoacán. Ahí te das cuenta de que ya no estás visitando la ciudad: la estás habitando.


Colaborar como acto de unión

Voces, ciudades y afectos dentro del álbum

E: El disco tiene colaboraciones muy significativas. ¿Cómo se dieron?


LosPetitFellas: Todas nacen desde el respeto y la historia compartida. Franco es amigo de la banda desde hace años y ha sido muy generoso con nosotros en México. Esa canción era casi un acto de gratitud.


Con Penya hay admiración mutua, representando ciudades distintas pero con la misma intención de unión. Y con Ámbar queríamos una mirada femenina, una sensibilidad que nosotros no podemos construir solos. Fue una conexión inmediata, muy genuina.


También está la colaboración con amigos de toda la vida, bandas con las que crecimos. Todos aportaron algo que nosotros no teníamos, y eso era justo lo que buscábamos.


Inspiración sí, pero trabajando

La disciplina como motor creativo


E: ¿Son más de inspiración divina o de trabajo constante?


LosPetitFellas: La inspiración existe, pero ojalá te encuentre trabajando. Esto es nuestro trabajo y lo asumimos con mucho respeto. Las cosas poderosas no pasan en el tiempo libre.


Hay días mágicos, sí, pero también hay días de obrero: pulir, conectar, pensar en el show, el video, el concepto, la imagen. Siempre hay algo que nutrir. Y lo más lindo es que sigue siendo divertido. Si no lo fuera, no tendría sentido.


Soltar antes de romper la canción

El otro como antídoto contra el perfeccionismo


E: ¿Cómo saben cuándo una canción ya está lista?


LosPetitFellas: Confiando en el otro. El perfeccionismo puede ser una trampa infinita. Cuando algo se te sale de las manos, necesitas a alguien en quien confíes que te diga: “quédate con esto”.


La música es subjetiva. No es matemática. Siempre hay otra opción posible. Entonces llega un momento en el que eliges, sueltas y sigues. Si no, te quedas girando en una rueda eterna.


La canción que representa creer

El momento más poderoso del tour

E: ¿Qué les dejó esta gira por México?


LosPetitFellas: Nos recordó que el respeto no se regala: se gana. Tocamos para 30 personas y para miles. Y hay una canción del disco que resume todo eso.


Es una canción que le habla a México, que dice “yo creo”. La dejamos al final del show. Cuando parece que todo terminó, arranca y vuelve a explotar todo. Representa al que se levanta temprano, al artista, al romántico que decide seguir creyendo. Esa canción somos nosotros.


El Lunario como punto de llegada

Un cierre que también es promesa


E: ¿Qué significa cerrar este ciclo en el Lunario?


LosPetitFellas: Es muy simbólico. México es nuestro hogar ahora y cerrar aquí este tour es cerrar un capítulo importante de nuestra historia. Este concierto es una celebración del camino recorrido y de todo lo que viene.


Queremos que la gente salga sintiendo que creer vale la pena. Que levantarse todos los días a seguir tu plan, el tuyo, sí tiene sentido.


Mirar hacia adelante sin soltar la esencia

Con más de 500 conciertos en su trayectoria y presentaciones en escenarios como Vive Latino, LosPetitFellas llegan al Lunario del Auditorio Nacional no solo a despedir una gira, sino a reafirmar una filosofía: el arte también se construye todos los días.


El Plan Nuestro de Cada Día no es solo un álbum; es un manifiesto de constancia, comunidad y fe creativa. Y este 26 de marzo, en la Ciudad de México, ese plan se vivirá en voz alta, una vez más.


📣 CTA FINAL

El 26 de marzo, LosPetitFellas cierran su gira más extensa en México en el Lunario del Auditorio Nacional. Un concierto para creer, cantar y volver a empezar.

Paul McCartney lanza Man on the Run , el álbum soundtrack del documental que retrata su renacimiento creativo junto a Wings tras The Beatles...

Paul McCartney lanza Man on the Run, el álbum soundtrack del documental que retrata su renacimiento creativo junto a Wings tras The Beatles.

Paul McCartney y Wings en Man on the Run, álbum soundtrack del documental

El nuevo álbum Man on the Run – Music from the Motion Picture Soundtrack acompaña al documental que retrata la etapa más decisiva de Paul McCartney tras The Beatles y estará disponible el 27 de febrero.

🎶 Artista: Paul McCartney / Wings
💿 Lanzamiento: Man on the Run – Music from the Motion Picture Soundtrack
📆 Fecha: 27 de febrero
🎞️ Formato: Álbum soundtrack
🎬 Documental: Paul McCartney: Man on the Run
🎥 Dirección: Morgan Neville
🌍 Disponible en: Plataformas digitales, formatos físicos y Prime Video



Paul McCartney y Man on the Run: música para volver a empezar

Tras la separación de The Beatles, Paul McCartney enfrentó uno de los momentos más complejos y decisivos de su vida creativa. Ese proceso íntimo, lleno de dudas, reinvención y búsqueda artística, es el eje central de Man on the Run – Music from the Motion Picture Soundtrack, el álbum que acompaña al nuevo documental dirigido por Morgan Neville, ganador de premios Oscar, Emmy y Grammy.


Disponible a partir del 27 de febrero, Man on the Run funciona como una instantánea musical del renacimiento de Paul McCartney en los años setenta, una década en la que, junto a Wings, logró reconstruir su identidad artística lejos de la sombra de la banda más grande de la historia.


Un recorrido sonoro por la década de Wings

El álbum reúne 12 canciones esenciales del catálogo de Paul McCartney y Wings, combinando clásicos, éxitos y material poco conocido que revela la evolución creativa del músico durante esa etapa. Más que una simple recopilación, Man on the Run traza un arco emocional que va del riesgo a la consolidación, del caos a la claridad.


Entre los mayores atractivos del soundtrack se encuentran tres grabaciones inéditas, destacando:

  • “Arrow Through Me (Rough Mix)”, una mezcla preliminar nunca antes publicada de las sesiones de Back to the Egg (1979).

  • “Live And Let Die (Rockshow)”, tomada de la película-concierto Rockshow (1980).

  • “Gotta Sing Gotta Dance”, rescatada del especial televisivo James Paul McCartney (1973).

Estas versiones refuerzan el carácter documental y confesional del proyecto, permitiendo escuchar a Paul en pleno proceso creativo, sin filtros.


Un universo visual y curatorial a la altura del legado

La dirección creativa del arte estuvo a cargo del propio Paul McCartney junto a Aubrey “Po” Powell de Hipgnosis, el legendario estudio detrás de varios discos fundamentales de Wings. El diseño fue realizado por Peter Curzon de Storm Studios, consolidando un apartado visual que dialoga con la historia y el espíritu del proyecto.


El álbum estará disponible en múltiples formatos, incluyendo ediciones limitadas en vinilo de color, CD y versión digital, todas acompañadas por un póster oficial de Man on the Run.


Man on the Run: cuando huir se convierte en avanzar

El documental Paul McCartney: Man on the Run, disponible globalmente en Prime Video, profundiza en esa etapa transformadora a través de imágenes de archivo, fotografías de Linda McCartney y testimonios de figuras clave como Mary y Stella McCartney, Sean Ono Lennon, Mick Jagger y Chrissie Hynde, entre otros.


Como explica Morgan Neville, esta historia no es solo sobre huir del pasado, sino sobre correr hacia una nueva voz, una nueva familia y una nueva vida. La banda sonora captura ese viaje emocional canción a canción, reafirmando por qué Paul McCartney no solo sobrevivió a The Beatles, sino que volvió a empezar desde otro lugar.

Ángela González llegará por primera vez a México en 2026 para presentar su nuevo disco Ya no es tan gracioso , dentro de una extensa gira po...

Ángela González llegará por primera vez a México en 2026 para presentar su nuevo disco Ya no es tan gracioso, dentro de una extensa gira por España y Latinoamérica.

Ángela González presenta su nuevo disco y llega por primera vez a México


La cantautora española inicia una nueva etapa creativa con la gira de Ya no es tan gracioso, su tercer álbum de estudio, que llegará este año y marcará su debut en escenarios mexicanos.
🎤 Artista: Ángela González
💿 Álbum: Ya no es tan gracioso
📆 Año: 2026
🎶 Género: Pop de autora / canción pop emocional
🌍 Gira: España y Latinoamérica
México: FIM Guadalajara



Un nuevo capítulo creativo para Ángela González

El 2026 marca un punto de inflexión en la carrera de Ángela González, quien inicia una nueva gira internacional y confirma la salida de su tercer álbum de estudio, Ya no es tan gracioso. Este nuevo material no solo amplía su universo creativo, sino que también la traerá por primera vez a México, consolidando su crecimiento más allá de las fronteras españolas.


La gira arranca el 29 de enero en la Sala Galileo Galilei de Madrid, una fecha clave dentro de su trayectoria, y se extenderá a lo largo del año por salas, teatros y festivales de España y Latinoamérica, con paradas destacadas en Uruguay y México, incluyendo su participación en la Feria Internacional de la Música (FIM) de Guadalajara.



Pop emocional que evoluciona sin perder cercanía

Ángela González continúa orbitando alrededor de una canción pop luminosa, íntima y profundamente emocional, pero en esta nueva etapa su propuesta suena más firme, más segura y más consciente de su propio lenguaje artístico.


Ya no es tan gracioso, producido por Carlos Avatar (El Kanka, Pedro Pastor, El Plan de la Mariposa), mantiene ese delicado equilibrio entre lo cotidiano y lo emocional, el humor y la herida, pero crece en arreglos, matices y narrativa, mostrando a una compositora en pleno proceso de consolidación.



Una gira extensa entre escenarios clave

A lo largo de 2026, Ángela recorrerá salas, ciclos culturales y festivales en distintas ciudades de España como Zaragoza, Ciudad Real, Alicante, Elche, Barcelona, Valladolid, Guadalajara, Aranda de Duero o Rodalquilar, además de participar en encuentros de referencia como Sonorama Ribera y Festival Gigante.


Su paso por Latinoamérica representa un salto natural para una artista cuya música conecta desde lo íntimo y lo emocional, logrando una cercanía que trasciende geografías y públicos.



Canción a canción, escenario a escenario

Esta gira no solo acompaña el lanzamiento de un nuevo disco, sino que refleja el crecimiento artístico de una compositora que afina su discurso en cada canción y fortalece su presencia en el escenario, sin perder la sensibilidad que la ha llevado hasta aquí.


El debut de Ángela González en México se perfila así como uno de los momentos clave de su carrera en 2026.

Tyler, The Creator  confirma segunda fecha en CDMX La visita de  Tyler, The Creator  a la Ciudad de México ya es un hecho contundente. Tras ...

Tyler, The Creator confirma segunda fecha en CDMX


La visita de Tyler, The Creator a la Ciudad de México ya es un hecho contundente. Tras agotar por completo su presentación del 24 de marzo en el Palacio de los Deportes, el artista anunció una segunda fecha para el 25 de marzo, respondiendo a la alta demanda de boletos y a la expectativa generada por su regreso a la capital.


El sold out inmediato de la primera fecha confirma el momento que atraviesa Tyler: una etapa de madurez creativa y conexión directa con su audiencia, donde cada anuncio se traduce en respuesta inmediata. La adición del segundo show abre una nueva oportunidad para quienes se quedaron fuera y consolida a la CDMX como una de las paradas clave de su gira.


El Palacio de los Deportes será el escenario para dos noches que prometen intensidad visual, energía constante y un recorrido por las distintas facetas del proyecto de Tyler, conocido por convertir cada concierto en una experiencia completa. Su puesta en escena, curaduría musical y narrativa en vivo han redefinido la manera de presentar el hip hop en grandes recintos.


Los boletos para la fecha adicional del 25 de marzo estarán disponibles a través de Ticketmaster , plataforma oficial del artista. Se recomienda estar atento, ya que se espera una respuesta similar a la del primer anuncio.


Con dos fechas confirmadas, Tyler, The Creator reafirma su impacto en México y anticipa conciertos que irán más allá del formato tradicional. Marzo se perfila como un mes clave para la música en vivo en la ciudad, con un artista que entiende el escenario como extensión de su universo creativo.