Una banda que no pertenece a ninguna época regresa a su casa para celebrar lo que el tiempo no ha podido desgastar

Artista: Paté de Fuá
Evento: 20 años de carrera
Fecha: 22 de abril de 2026
Ciudad: Ciudad de México
Recinto: Teatro Metropólitan

Paté de Fuá en CDMX: la música que parece venir de otro tiempo

Hay bandas que evolucionan.

Y hay otras —como Paté de Fuá— que construyen su propio tiempo.

Mañana, el Teatro Metropólitan no será solo un recinto en la Ciudad de México. Será una especie de portal: un lugar donde el jazz antiguo, el tango, el bolero y la nostalgia se mezclan con la vida contemporánea sin pedir permiso.

Y eso, después de 20 años, sigue siendo un acto casi inexplicable.

20 años de una rareza que se volvió identidad

En una industria que suele premiar lo inmediato, Paté de Fuá apostó por lo contrario: lo atemporal.

Desde Música Moderna hasta sus proyectos más recientes, la banda ha creado un universo donde conviven el dixieland, el musette, la tarantela y el pasodoble, no como homenaje, sino como lenguaje vivo.

No se trata de rescatar el pasado.

Se trata de habitarlo.

Y en ese gesto, han construido algo que pocas bandas logran: un sonido reconocible desde el primer segundo.

El Metropólitan: casa, memoria y escenario

Hay lugares que se vuelven simbólicos con el tiempo.

El Teatro Metropólitan es uno de ellos para la banda.

No solo por los conciertos pasados, sino por lo que representan: noches donde el público no solo escucha, sino entra en ese universo donde cada canción parece contar una historia que ya existía antes de nosotros.

Regresar ahí, en este aniversario, no es casualidad.

Es coherencia emocional.

Una banda que mezcla geografía y sensibilidad

Formada por músicos de distintas latitudes —Argentina, México, Palestina—, Paté de Fuá no responde a una sola identidad cultural.

Y quizá por eso funciona.

Porque su música se siente como un idioma común: uno donde el humor melancólico, la ironía y la precisión instrumental conviven con una sensibilidad profundamente humana.

Más que un concierto: una experiencia narrativa

Un show de Paté de Fuá no se vive como una sucesión de canciones.

Se siente como una película sin pantalla.

Cada pieza abre una escena: personajes invisibles, ciudades que no conocemos pero reconocemos, historias que parecen ajenas hasta que algo en ellas nos toca.

Y ahí está el secreto:

No es nostalgia…

es reconocimiento.

Lo antiguo que sigue diciendo algo nuevo

Mañana no será solo un aniversario.

Será la confirmación de algo más profundo:

Que hay sonidos que no envejecen,

solo esperan a ser escuchados de nuevo.

Y en medio de una escena que cambia constantemente,

Paté de Fuá sigue recordándonos que lo distinto…

también puede ser permanente.

El ídolo que marcó generaciones regresa para cerrar un ciclo donde el amor, la nostalgia y el movimiento se vuelven uno solo

Artista: Chayanne
Evento / Gira: Bailemos Otra Vez Tour
Fechas: 22, 23 de abril / 6 y 7 de mayo de 2026
Ciudad: Ciudad de México
Recinto: Auditorio Nacional

Chayanne en CDMX: cuando el tiempo se detiene para bailar otra vez

Hay artistas que regresan.

Y hay otros —muy pocos— que nunca se han ido realmente.

El regreso de Chayanne a la Ciudad de México no es solo una gira más. Es un reencuentro emocional con una generación que creció cantando sus canciones en fiestas, en despedidas, en amores que no sabían si durarían… pero que sonaban eternos.

Y ahora, con el arranque de sus fechas este 22 y 23 de abril, el “papá de todo México” abre una serie de noches que encontrarán su cierre definitivo el 6 y 7 de mayo en el Auditorio Nacional.

Bailemos Otra Vez: la vigencia de un ídolo

En un panorama musical que cambia a velocidad vertiginosa, lo de Chayanne es otra cosa.

No se trata de nostalgia fácil.

Se trata de permanencia.

El Bailemos Otra Vez Tour no solo recorre su más reciente etapa, también reconstruye un puente entre el pasado y el presente: canciones como “Y Tú Te Vas”, “Un Siglo Sin Ti” o “Dejaría Todo” siguen teniendo el mismo efecto —esa mezcla de emoción contenida y energía liberada— pero ahora dialogan con un artista que entiende mejor el tiempo.

El cuerpo como lenguaje: bailar también es memoria

Ver a Chayanne en vivo no es solo escucharlo.

Es verlo habitar sus canciones.

Su energía —esa que parece no agotarse— convierte cada concierto en una coreografía emocional donde el público no solo observa… participa. Porque sus shows no funcionan sin esa respuesta colectiva: gritos, coros, manos arriba, recuerdos activándose en tiempo real.

Hay algo profundamente latino en eso.

El baile como resistencia.

El ritmo como refugio.

La canción como memoria compartida.

Las últimas fechas: el cierre de un ciclo en México

Las fechas del 6 y 7 de mayo no son una extensión cualquiera.

Son el final.

Después de recorrer Latinoamérica, Estados Unidos y España con una gira que ha confirmado su vigencia, Chayanne decide cerrar este capítulo en uno de los escenarios más simbólicos del país: el Auditorio Nacional.

Y eso tiene peso.

Porque México no es solo una parada en su carrera.

Es parte de su historia emocional.

Entre el meme y el mito: el fenómeno cultural

En tiempos recientes, su figura encontró una nueva vida en internet: el “papá de todo México”, el sello de “Aprobado por Chayanne”, el artista que atraviesa generaciones sin pedir permiso.

Pero más allá del meme, hay una verdad más profunda:

Su música sigue funcionando.

Sigue conectando.

Sigue siendo necesaria.

Cierre: bailar como acto de permanencia

Las fechas comienzan mañana.

Y aunque cada concierto será distinto, todos compartirán la misma esencia: la de un artista que entendió que el tiempo no se combate… se baila.

Porque al final, eso es lo que propone este tour:

No regresar al pasado.

Sino aprender a moverse con él.

Y mientras haya una canción sonando…

todavía hay algo que celebrar.

Punks vs Emos III se realizará el 24 de abril de 2026 en Ssngriento CDMX. Evento underground con entrada de $100 pesos.

La escena underground de la Ciudad de México vuelve a encenderse con una nueva edición de Punks vs Emos III, un evento que reúne dos de las tribus urbanas más representativas de la cultura alternativa en un mismo espacio… y bajo la misma energía.

El encuentro se llevará a cabo el próximo 24 de abril de 2026 a partir de las 17:00 horas en Ssngriento, ubicado en Primavera 106, Ángel Zimbrón, Benito Juárez.

Con un costo accesible de $100 pesos, el evento busca mantener viva la esencia de la escena independiente, generando espacios donde la música, la identidad y la expresión juvenil se cruzan sin filtros.

La organización corre a cargo de colectivos como Chavxs_bnn, Valedores Juveniles, Antisocial, Altar MX y Capilla de los Muertos, quienes continúan impulsando este tipo de encuentros dentro del circuito alternativo de la ciudad.

Más allá del nombre, Punks vs Emos se ha convertido en un punto de reunión donde distintas expresiones de la contracultura convergen, generando una experiencia que va desde la música en vivo hasta la convivencia entre comunidades que han marcado generaciones dentro de la escena.

Eventos como este mantienen vigente el espíritu DIY y la energía cruda que caracteriza al underground en la CDMX, alejándose de los grandes recintos para apostar por espacios más íntimos y auténticos.

Para quienes buscan algo fuera del circuito tradicional, Punks vs Emos III se presenta como una oportunidad para conectar con una de las expresiones más genuinas de la cultura alternativa en la ciudad.

Ricardo O’Farrill presenta Corto Circuito el 16 de abril de 2026 en el Auditorio Nacional, con show sold out en CDMX.

Artista: Ricardo O'Farrill
Show: Corto Circuito
Fecha: 16 de abril de 2026
Ciudad: Ciudad de México
Recinto: Auditorio Nacional

Ricardo O’Farrill en CDMX: cuando reír también es confrontar

No todos los shows de comedia buscan hacerte olvidar.

Algunos —como Corto Circuito— hacen exactamente lo contrario: te obligan a recordar.

Este 16 de abril, Ricardo O'Farrill llega al Auditorio Nacional con una función completamente agotada que no solo marca el cierre de una gira… sino el final de una etapa personal que decidió poner sobre el escenario.

Corto Circuito: la comedia como catarsis

Hay algo incómodo —y necesario— en este show.

Lejos del stand up tradicional que busca la risa inmediata, Corto Circuito se construye desde un lugar más honesto: el proceso. La caída. La reconstrucción.

Ricardo habla abiertamente de su paso por clínicas de rehabilitación, de sus adicciones y de lo que significó enfrentarse a sí mismo sin filtros.

Y ahí está el riesgo.

Porque cuando la comedia deja de ser escudo… se convierte en espejo.

Un cierre real, no simbólico

Lo que hace especial esta fecha no es solo el venue.

Es la decisión.

Después de esta noche en la Ciudad de México, este material no volverá a presentarse. No es una pausa. Es un cierre definitivo.

“Este show cierra un capítulo de mi vida”, ha dicho. Y pocas veces esa frase suena tan literal.

En un medio donde el contenido suele reciclarse, repetir o reinventarse, aquí ocurre lo contrario: se deja ir.

Del humor incómodo a la voz generacional

Desde Live From Pachuca hasta Falacia, Ricardo O'Farrill ha construido una carrera basada en decir lo que otros prefieren suavizar.

Su estilo no busca caer bien todo el tiempo. Busca conectar desde lo real.

Y eso —en un contexto donde la comedia muchas veces evita lo incómodo— lo ha convertido en una de las voces más relevantes del stand up en español.

El Auditorio Nacional como punto de inflexión

No es casualidad que el cierre ocurra en el Auditorio Nacional.

Un espacio que suele albergar celebraciones masivas, hoy se transforma en algo más íntimo: el lugar donde una historia personal encuentra su último eco en vivo.

Porque aunque haya miles de personas… lo que se cuenta es profundamente individual.

Cierre: reír después de mirar hacia adentro

El 16 de abril no será una noche ligera.

Pero sí será una necesaria.

Porque hay risas que no nacen del chiste…
sino de entender lo que costó llegar ahí.

Y en ese punto —entre la incomodidad y la empatía—
Corto Circuito encuentra su verdadero sentido:

Cerrar, para poder seguir.

Pulso GNP 2026 se realizará el 10 de octubre en Querétaro con Robbie Williams, Caifanes y Travis como headliners.

El Autódromo de Querétaro volverá a latir con una mezcla generacional donde el rock, el pop y la electrónica se encuentran

Evento: Pulso GNP
Fecha: 10 de octubre de 2026
Ciudad: Querétaro
Recinto: Autódromo de Querétaro
Artistas principales: Robbie Williams, Caifanes, Travis, Deorro, José Madero, Fobia

Pulso GNP 2026: donde la música deja de ser playlist y se vuelve memoria

Hay festivales que programan artistas…

y hay otros que construyen momentos.

Pulso GNP pertenece a esa segunda categoría.

El próximo 10 de octubre, el Autódromo de Querétaro volverá a convertirse en ese espacio donde miles de historias individuales se sincronizan en un mismo latido. Porque aquí, más que ver conciertos, se viene a sentir algo que después cuesta explicar.

Un cartel que entiende el presente sin olvidar de dónde viene

Encabezado por Robbie Williams —una figura que no necesita presentación y que sigue redefiniendo lo que significa ser una estrella global—, el festival apuesta por un equilibrio generacional que no se siente forzado.

Ahí están también Caifanes, pilares del rock nacional que siguen convocando desde la emoción más profunda, y Travis, con esa melancolía británica que convierte cualquier escenario en un espacio íntimo.

Pero Pulso no se queda en la nostalgia.

Artistas como José Madero, Deorro o propuestas emergentes como NSQK y Kevin Kaarl amplían el espectro hacia nuevas narrativas sonoras, demostrando que el festival entiende perfectamente el pulso actual de la música.

El Bajío como epicentro emocional

Hablar de Querétaro ya no es hablar solo de ubicación.

Es hablar de un punto de encuentro.

A unas horas de la Ciudad de México y conectado con todo el Bajío, el festival ha logrado posicionarse como una de las experiencias más completas del circuito nacional. No solo por su cartel, sino por lo que construye alrededor: comunidad.

Aquí, la música no es fondo. Es pretexto para coincidir.

Más que escenarios: una experiencia que se expande

Lo que distingue a Pulso GNP no es únicamente su lineup.

Es todo lo que ocurre entre canciones.

Desde su oferta gastronómica hasta sus espacios culturales y zonas de descanso, el festival se diseña como un recorrido sensorial donde cada decisión —qué comer, dónde sentarte, con quién cantar— forma parte de la experiencia.

Porque vivir un festival también es eso: habitarlo.

Diversidad como lenguaje común

Rock, pop, electrónica, folk, urbano…

Lejos de fragmentarse, el cartel de Pulso GNP encuentra cohesión en la emoción. La intensidad de Fobia, la energía de DLD, la estética oscura de Bruses o la fiesta de Orqueska conviven sin competir.

Aquí no se trata de géneros.

Se trata de cómo te hacen sentir.

Un latido compartido

El 10 de octubre no será solo una fecha en el calendario.

Será uno de esos días que se quedan.

Porque cuando miles de personas cantan lo mismo al mismo tiempo…

algo cambia.

Y eso —aunque dure solo unas horas—

es suficiente para recordarnos por qué la música sigue siendo el lugar al que siempre volvemos.

Muelas de Gallo dará un concierto el 8 de mayo de 2026 en Fuckoffroom en la Condesa CDMX. Boletos disponibles en Boletia.

La escena independiente de la Ciudad de México sigue en movimiento y el colectivo Muelas de Gallo prepara una nueva presentación en uno de los espacios más representativos del circuito underground.

El show se llevará a cabo el próximo 8 de mayo de 2026 en Fuckoffroom, ubicado en Diagonal Patriotismo 6, Condesa, un venue que se ha consolidado como punto de encuentro para propuestas alternativas y música en vivo en formato íntimo.

El evento es organizado por Mexican Furious, quienes continúan apostando por generar espacios donde el talento emergente pueda conectar directamente con el público.

Muelas de Gallo forma parte de esta nueva ola de proyectos que buscan abrirse paso dentro de la escena independiente, apostando por presentaciones en vivo que priorizan la cercanía, la energía del público y la autenticidad del proyecto.

Este tipo de conciertos se caracterizan por ofrecer experiencias más directas, alejadas de los grandes recintos, donde el contacto entre artistas y asistentes se vuelve parte fundamental del show.

La Fuckoffroom ha sido clave en este tipo de propuestas, funcionando como plataforma para artistas que están construyendo su camino dentro del circuito alternativo de la ciudad.

🎟 Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Boletia.

Metronomy se presentará el 3 de junio en Monterrey y el 5 de junio en CDMX. Consulta fechas, venues y boletos en Ticketmaster.

La banda británica Metronomy regresará a México con dos presentaciones programadas para junio de 2026, llevando su propuesta de indie electrónico a Monterrey y la Ciudad de México.

El primer show se llevará a cabo el 3 de junio en el Escenario GNP Seguros en Monterrey, mientras que la segunda fecha será el 5 de junio en el Teatro Metropólitan, uno de los recintos más emblemáticos de la capital.

Con una trayectoria que ha consolidado su estilo dentro del indie electrónico, Metronomy se ha caracterizado por crear atmósferas sonoras que combinan sintetizadores, ritmos bailables y una estética visual muy definida en sus presentaciones en vivo.

A lo largo de su carrera, la banda ha construido una base sólida de seguidores gracias a álbumes que han marcado su evolución musical, posicionándolos como uno de los proyectos más reconocidos dentro de la escena alternativa internacional.

Sus conciertos destacan por ofrecer una experiencia envolvente donde la música y la iluminación juegan un papel clave, generando una conexión directa con el público.

El regreso de Metronomy a México representa una oportunidad para sus fans de disfrutar en vivo de su propuesta sonora, en dos ciudades clave dentro del circuito de conciertos en el país.

🎟 Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Ticketmaster

Sara Landry llega a CDMX el 9 de abril de 2026 al Pepsi Center con su potente show de hard techno.

La “suma sacerdotisa” del género transforma la pista en un acto de liberación colectiva

Artista: Sara Landry
Evento / Gira: Presentación en vivo
Fecha: 9 de abril de 2026
Ciudad: Ciudad de México
Recinto / Festival: Pepsi Center WTC

Sara Landry en CDMX: cuando el techno deja de ser música y se vuelve rito

No todos los shows se escuchan.

Algunos se atraviesan.

Lo que propone Sara Landry no es un concierto en el sentido tradicional. Es una experiencia física, casi ceremonial, donde el cuerpo deja de resistirse al sonido… y empieza a obedecerlo.

El próximo 9 de abril, el Pepsi Center WTC será el espacio donde ese ritual tome forma en la Ciudad de México.

La suma sacerdotisa del hard techno: identidad y poder

En una escena donde la intensidad suele confundirse con exceso, Sara Landry ha logrado algo distinto: darle estructura al caos.

Su figura —frecuentemente descrita como la “suma sacerdotisa del hard dance techno”— no es solo estética. Es conceptual.

Hay una narrativa en su sonido: feminidad, poder, control. Cada set se construye como una progresión que no busca agradar, sino confrontar.

Y en esa confrontación, ocurre algo inesperado: la liberación.

Spiritual Driveby: el manifiesto de una nueva era electrónica

Su álbum debut, Spiritual Driveby (2024), funciona como una declaración de principios.

No hay concesiones. No hay momentos de descanso innecesarios. Cada track empuja hacia adelante con una precisión casi quirúrgica.

Canciones como “Legacy”, “Heaven” o su reinterpretación industrial de “WAP” no solo han definido su carrera, también han marcado una estética dentro del circuito global del techno.

Aquí, el beat no acompaña. Domina.

El techno como experiencia sensorial total

Ver a Sara Landry en vivo implica entender el género desde otro lugar.

No se trata únicamente de bailar. Se trata de sostener la energía.

Sus sets están diseñados para generar una presión constante —física, emocional, sonora— que transforma la pista en un espacio compartido de resistencia y catarsis.

Por eso, más que un show, lo suyo se siente como una prueba.

Y el público, voluntariamente, entra en ella.

CDMX: territorio fértil para lo extremo

La Ciudad de México ha demostrado ser una de las plazas más receptivas para la música electrónica en sus formas más intensas.

Aquí, el techno no es fondo. Es protagonista.

La llegada de Landry no solo responde a una tendencia global, también confirma algo que ya es evidente: el público mexicano no teme a los sonidos que exigen más.

Entregarse al pulso

El 9 de abril no será una noche cómoda.

Será intensa.

Será densa.

Será inevitable.

Porque cuando el beat cae… ya no hay distancia posible.

Y en ese punto —entre la oscuridad, el cuerpo y el sonido—

Sara Landry encuentra su verdadero lenguaje.

CCXPMX26 se realizará del 23 al 26 de abril de 2026 con lo mejor del cine, cómics, anime, gaming y cultura pop en México.

La cultura pop volverá a tomar un espacio central en México con la llegada de CCXPMX26, una convención que reunirá lo mejor del cine, series, cómics, anime, cosplay, gaming y entretenimiento en un solo lugar.

El evento se llevará a cabo los días 23, 24, 25 y 26 de abril de 2026, consolidándose como uno de los encuentros más importantes para los fans de la cultura geek y el entretenimiento en el país.

Inspirada en el formato de convenciones internacionales, CCXPMX se ha posicionado como una experiencia inmersiva donde distintas comunidades convergen para compartir su pasión por el cine, las historias, los videojuegos y el universo del entretenimiento.

Durante cuatro días, asistentes podrán disfrutar de actividades que van desde exhibiciones y experiencias interactivas, hasta espacios dedicados al cosplay, donde la creatividad de los fans se convierte en protagonista.

Además, este tipo de convenciones suelen funcionar como puntos de encuentro entre la industria del entretenimiento y el público, generando momentos clave para anuncios, lanzamientos y convivencia con figuras del medio.

La experiencia de CCXPMX no solo se limita a recorrer stands o ver contenido exclusivo, sino a formar parte de una comunidad que vive la cultura pop como un estilo de vida.

Con una propuesta que reúne distintos universos en un mismo espacio-tiempo, CCXPMX26 promete convertirse en uno de los eventos más esperados del calendario para fans del cine, el anime, los videojuegos y los cómics en México.