Caztro lanzará “MATEA” el 19 de mayo de 2026, un álbum íntimo y melancólico que consolida su lugar en el pop alternativo mexicano.

El cantautor regiomontano abre una nueva etapa artística con un álbum íntimo, melancólico y profundamente humano dentro del pop alternativo mexicano.

Artista: Caztro
**Lanzamiento: MATEA
Fecha: 19 de mayo de 2026
Género: Pop alternativo
Origen:** Monterrey, Nuevo León

“MATEA”: el álbum más íntimo de Caztro

Hay discos que parecen escritos para acompañar silencios. MATEA, el nuevo álbum de Caztro, pertenece a esa clase de obras que no necesitan exagerar para conectar: basta una frase honesta, una melodía vulnerable y la sensación de que alguien más también ha sentido el peso de la distancia, la ansiedad o la nostalgia.

El cantautor regiomontano lanzará este 19 de mayo su tercer material de estudio, consolidando una evolución artística donde las emociones ya no se esconden detrás de metáforas complejas, sino que se presentan de frente, con una honestidad que atraviesa todo el proyecto.

Compuesto por 14 canciones, MATEA funciona como una especie de diario emocional construido desde experiencias personales. El álbum explora temas como la pérdida, el desarraigo, el miedo a quedarse atrás y la necesidad de reencontrarse con uno mismo en medio del caos cotidiano.

Caztro y el pop alternativo emocional de una generación

El focus track del disco, “Duele Estar Lejos de Casa”, resume gran parte del corazón conceptual del proyecto. La canción retrata la contradicción emocional entre perseguir sueños personales y extrañar aquello que realmente significa hogar. Con una producción cálida y cercana, el tema se convierte en una reflexión sobre crecimiento, vínculos afectivos y la nostalgia de quienes viven lejos de sus raíces.

Musicalmente, MATEA reafirma la identidad de Caztro dentro del pop alternativo mexicano contemporáneo: canciones melancólicas, atmósferas suaves y letras que encuentran belleza en la fragilidad emocional.

El álbum también incorpora colaboraciones con Mauricio Sánchez, Sofía Mora, Mia Salinas, Analu Dada y Kafi, artistas que expanden el universo sonoro del disco sin romper la intimidad que atraviesa cada canción.

Paralelamente, Caztro continúa fortaleciendo su presencia dentro de la escena independiente gracias a proyectos como Entre Compas, donde comparte espacio creativo con Sabino, Charles Ans, Yubeili y DAAZ, formando parte de una generación que está redefiniendo el lenguaje emocional del pop y el hip hop mexicano.

Con MATEA, Caztro no intenta sonar perfecto. Y quizá ahí radica su mayor fuerza: en hacer canciones para quienes todavía están aprendiendo a entender lo que sienten.

Iseo & Dodosound regresan a CDMX con Volando Tour 2026 y un show en el Teatro Metropólitan lleno de reggae, dub y atmósferas hipnóticas.

El dúo español regresará a la Ciudad de México con un viaje sonoro donde el reggae, el dub y la naturaleza se funden en una experiencia inmersiva.

Artista: Iseo & Dodosound
Evento / Gira: Volando Tour 2026
Fecha: 12 de junio de 2026
Ciudad: Ciudad de México
Recinto: Teatro Metropólitan

Iseo & Dodosound en CDMX: música para escapar del ruido

Hay proyectos que no necesitan exceso para conectar. Bastan una voz hipnótica, un beat profundo y la sensación de que la música puede convertirse en refugio. Iseo & Dodosound regresan a México justamente con esa vibra: una mezcla de reggae, dub y electrónica orgánica que parece diseñada para respirar distinto en medio del caos urbano.

El dúo originario de Navarra se presentará el próximo 12 de junio en el Teatro Metropólitan para compartir Volando, su quinto álbum de estudio y probablemente el trabajo más introspectivo y atmosférico de su carrera. Después de conquistar escenarios alrededor del mundo, Iseo & Dodosound aterrizan en la “selva de asfalto” con un show que promete transformar el venue en una experiencia sensorial colectiva.

“Volando”: el nuevo universo de Iseo & Dodosound

Lanzado oficialmente en enero de 2026, Volando representa una evolución natural dentro del universo sonoro del proyecto. El disco mantiene la esencia reggae y dub que los convirtió en referentes europeos del género, pero también profundiza en texturas más emocionales y contemplativas, inspiradas en la conexión con la naturaleza y las experiencias personales de sus integrantes.

Cada canción parece diseñada para suspender el tiempo. Entre bajos envolventes, delays hipnóticos y la voz magnética de Iseo, el álbum construye paisajes sonoros donde la calma y el movimiento conviven al mismo tiempo.

A lo largo de su trayectoria, el dúo ha desarrollado una identidad única con discos como Cat Platoon, Roots in the Air, Blossom y En La Tormenta, materiales que les permitieron trascender la escena independiente española para convertirse en artistas de culto dentro del circuito global del reggae contemporáneo.

El show en el Teatro Metropólitan también promete celebrar la cultura del sound system: una experiencia donde el bajo se siente en el cuerpo, las visuales expanden la atmósfera y la música funciona como una especie de trance compartido.

Más que un concierto, Iseo & Dodosound llegan a Ciudad de México para recordarnos que todavía existen sonidos capaces de desconectarnos del ruido exterior y hacernos flotar por un momento.

Perreo Vaquero llegará al Foro Oceanía con reggaetón underground

La escena del reggaetón underground en la Ciudad de México prepara una nueva noche de perreo con la llegada de “Perreo Vaquero”, un evento que reunirá distintas propuestas del sonido urbano alternativo y la vibra chacalona dentro del circuito independiente de la ciudad.

La cita será el próximo 30 de mayo de 2026 en el Foro Oceanía, con actividades programadas de 5:00 PM a 2:00 AM.

El line up estará conformado por Donny Graff, Novato del Flow, Dulzon, Nasty Vato y Kath Kush, quienes llevarán al escenario una mezcla de reggaetón, calle y estética urbana ligada a la nueva ola del under mexicano.

El evento es impulsado por JALO_MX, proyecto que continúa apostando por espacios enfocados en propuestas emergentes y sonidos alejados del circuito más comercial.

“Perreo Vaquero” apunta a convertirse en una noche donde el reggaetón underground, la cultura urbana y el desmadre chacalón se mezclen dentro de una misma experiencia, consolidando la presencia de una escena que sigue creciendo desde espacios independientes.

🎟 Información y boletos disponibles directamente al DM de @jalo_mx_

Jazz en las Rocas celebrará los 100 años de Miles Davis con una listening party en CDMX el próximo 21 de mayo en el Teatro Sergio Magaña.

Una listening party en el Teatro Sergio Magaña buscará redescubrir el legado de Miles Davis desde la escucha colectiva, el vinilo y la conversación.

Evento: Los 100 años de Miles Davis con Funtanet & Barreto
Proyecto: Jazz en las Rocas
Fecha: 21 de mayo de 2026
Ciudad: Ciudad de México
Recinto: Teatro Sergio Magaña

Miles Davis vuelve a escucharse desde el silencio y la conversación

Hay músicos que no solo cambian un género: cambian la manera en que escuchamos el mundo. Miles Davis pertenece a esa categoría rara de artistas cuya obra sigue respirando décadas después, mutando con cada generación que la descubre. A cien años de su nacimiento, el podcast Jazz en las Rocas celebrará su legado con una listening party especial el próximo 21 de mayo en el Teatro Sergio Magaña, un encuentro pensado para escuchar jazz con atención, contexto y emoción.

Lejos de la lógica acelerada del consumo digital, esta experiencia propone regresar al acto de escuchar como ritual colectivo. Jordi Funtanet y Adrián Barreto encabezarán la sesión explorando la música, las historias y las rupturas creativas de Miles Davis mientras comparten una selección de piezas reproducidas en vinilo, creando un diálogo entre sonido, memoria y análisis cultural.

Jazz en las Rocas y el legado de Miles Davis

La listening party de Jazz en las Rocas no busca únicamente celebrar al trompetista estadounidense, sino entender por qué su figura sigue siendo una de las más influyentes en la historia de la música contemporánea. Desde el cool jazz hasta la revolución eléctrica de Bitches Brew, Miles Davis convirtió la reinvención en una filosofía artística.

La dinámica del evento permitirá recorrer distintas etapas de su carrera mientras se discuten los contextos políticos, culturales y emocionales detrás de álbumes fundamentales. Más que una conferencia o un concierto, la experiencia se plantea como un espacio íntimo donde la música se escucha con intención y el vinilo recupera su dimensión física y emocional.

El Teatro Sergio Magaña será el escenario perfecto para este encuentro que conecta generaciones a través del jazz. En tiempos donde todo parece inmediato, detenerse a escuchar a Miles Davis puede convertirse en un pequeño acto de resistencia cultural.

Porque algunas músicas no envejecen: simplemente encuentran nuevas formas de resonar.

MAN WITH A MISSION cambia de venue en CDMX y ahora se presentará en La Maraka. Los boletos y horarios permanecen sin cambios.

La agrupación japonesa ajusta la sede de su esperado concierto en Ciudad de México para ofrecer una experiencia más cercana, cómoda y accesible para sus fans.

Artista: MAN WITH A MISSION
Evento / Gira: MAN WITH A MISSION en CDMX
Fecha: Fecha original sin cambios
Ciudad: Ciudad de México
Nuevo recinto: Salón La Maraka

MAN WITH A MISSION en CDMX: una noche más íntima y explosiva

A veces los conciertos cambian de piel antes de suceder. No en esencia, sino en la manera en que se vivirán. MAN WITH A MISSION, una de las bandas japonesas más queridas por la comunidad del rock alternativo y el anime alrededor del mundo, anunció un cambio importante para su presentación en Ciudad de México: el show ya no se realizará en el venue originalmente anunciado y ahora tendrá lugar en el emblemático Salón La Maraka, ubicado en la colonia Narvarte.

La decisión, según informó la organización, responde a una búsqueda por mejorar la experiencia general del público, priorizando accesibilidad, comodidad y cercanía con los asistentes. Aunque cambia el recinto, todo lo demás permanece intacto: la fecha, los horarios y los beneficios adquiridos en cada boleto seguirán siendo exactamente los mismos.

MAN WITH A MISSION en La Maraka: energía japonesa en formato cercano

El cambio de venue también transforma el tipo de experiencia que vivirá el fandom mexicano. La Maraka, conocida por su formato más íntimo y acústicamente cercano, promete convertirse en el escenario ideal para la intensidad explosiva de MAN WITH A MISSION.

La banda japonesa —reconocida mundialmente por mezclar rock alternativo, metal, electrónica y punk con una estética visual inspirada en lobos antropomorfos— ha construido una relación particularmente sólida con Latinoamérica gracias a su conexión con el universo del anime y los videojuegos, además de sus incendiarios shows en vivo.

Con temas como “Fly Again”, “Raise Your Flag” o “Database”, el grupo ha logrado trascender el nicho otaku para convertirse en uno de los proyectos japoneses más importantes del circuito global contemporáneo. Y ahora, en un venue más compacto y cercano, la energía del mosh pit, los coros colectivos y la potencia visual prometen sentirse todavía más intensos.

La noche sigue en pie. El ritual también. Solo cambia el lugar donde Ciudad de México se encontrará cara a cara con una de las bandas más electrizantes de Japón.

Solo Tengo 100 Pesitos: el bazar under que conecta moda y cultura en CDMX

La cultura de segunda mano continúa creciendo dentro de la Ciudad de México y uno de los proyectos que más ha llamado la atención dentro de la escena alternativa es “Solo Tengo 100 Pesitos”, un bazar que mezcla moda, identidad y cultura under en un mismo espacio.

Más allá de funcionar únicamente como punto de compra y venta, el proyecto se ha convertido en un lugar de encuentro para personas interesadas en la ropa vintage, el consumo alternativo, el DIY y las distintas expresiones que actualmente forman parte de la escena independiente en CDMX.

Con una estética ligada a la cultura thrift, la reutilización y el streetwear de segunda mano, “Solo Tengo 100 Pesitos” ha logrado conectar con una generación que ve en este tipo de espacios una alternativa tanto económica como creativa frente al consumo tradicional.

El bazar reunirá nuevamente a distintos proyectos y vendedores los próximos 05, 06 y 07 de junio, consolidándose como una de las propuestas emergentes más interesantes dentro del circuito alternativo de la ciudad.

Además de ropa y accesorios, el espacio también funciona como punto de convivencia para comunidades relacionadas con la música, el arte, la fotografía y distintas expresiones vinculadas a la cultura urbana contemporánea.

En un momento donde la segunda mano dejó de ser únicamente una necesidad para convertirse también en una declaración estética e identidad cultural, proyectos como “Solo Tengo 100 Pesitos” reflejan el crecimiento de una escena que continúa expandiéndose desde lo independiente.

KIDD WINGS llegará a Fuckoffroom para “El último show” de PEPELEPLUGG

La escena underground de la Ciudad de México continúa moviéndose y este próximo 7 de junio llegará una nueva fecha para quienes siguen de cerca el sonido emergente dentro de la música urbana alternativa.

El artista KIDD WINGS será parte de “El último show” de PEPELEPLUGG, evento que se realizará en Fuckoffroom a partir de las 6:00 PM.

La presentación será para todas las edades, manteniendo el espíritu accesible y cercano que caracteriza a gran parte de la escena independiente actual.

KIDD WINGS, también conocido en redes como @thekiddwings, ha comenzado a llamar la atención dentro del circuito underground gracias a una propuesta ligada a la nueva ola de artistas emergentes que mezclan sonidos urbanos, estética alternativa y una fuerte presencia visual.

Con una comunidad que ya supera los 10 mil seguidores en Instagram, el proyecto continúa creciendo dentro de espacios donde el contacto directo con el público sigue siendo parte esencial de la experiencia.

Por su parte, Fuckoffroom se ha consolidado como uno de los venues clave para la música alternativa en CDMX, funcionando como plataforma para artistas nuevos y propuestas que encuentran en el under un lugar para desarrollarse fuera del circuito tradicional.

🎟 Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Boletia

Ronco anuncia gira por Japón 2026 y prepara el lanzamiento de “Morena de Fuego”, un sencillo inspirado en el legado latino de Carlos Santana.

El músico mexicano emprende una travesía por Tokio, Osaka, Kobe y Kyoto mientras prepara el lanzamiento de “Morena de Fuego”, un sencillo inspirado en el legado latino de Carlos Santana.

Artista: Ronco
Evento / Gira: Gira por Japón 2026
Fecha: 14 al 31 de mayo de 2026
Ciudad: Tokio, Osaka, Kobe y Kyoto, Japón
Recinto / Festival: Ruby Room, GATTACA, SAMURAI, Club ROOTS y más

Ronco y Japón: una gira que expande su identidad musical

Hay artistas que entienden la música como un territorio emocional. Ronco pertenece a esa generación de músicos que convierten cada canción en una atmósfera y cada escenario en un espacio íntimo, incluso a miles de kilómetros de casa. Ahora, el músico y arquitecto originario de la Ciudad de México da un paso importante en su evolución artística con una extensa gira internacional por Japón, llevando su propuesta sonora a algunos de los circuitos alternativos más interesantes de Tokio, Osaka, Kobe y Kyoto.

La gira de Ronco por Japón arrancará el próximo 14 de mayo en el Berlin Party Tokyo dentro del Ruby Room en Shibuya, y continuará con ocho fechas producidas por Play in Japan & Jinmy Vitte. Este recorrido llega justo antes del estreno de “Morena de Fuego”, su nuevo sencillo programado para el 21 de mayo, una canción que funciona como homenaje al legado de Carlos Santana y al espíritu del son latino.

“Morena de Fuego”: el nuevo capítulo de Ronco

Con una narrativa cargada de deseo, nostalgia y calor emocional, “Morena de Fuego” construye una atmósfera intensa donde la guitarra y la sensibilidad latina se funden en un viaje profundamente cinematográfico. La canción fue escrita “para un amante de fuego”, explorando la pasión desde una mirada elegante y melancólica.

Esta nueva etapa encuentra a Ronco en uno de sus momentos más sólidos. Después de participar en la gira de aniversario de Reyno —incluyendo presentaciones en el Auditorio Nacional— y colaborar con Enrique Bunbury en una live session, el artista ha comenzado a consolidar una identidad propia que mezcla sensibilidad alternativa, folk latino y una estética introspectiva.

Previo a su viaje, Ronco se presentó el pasado 6 de mayo en el Foro del Tejedor junto a La Zorra Zapata, reafirmando la conexión emocional que mantiene con el público mexicano. Ahora, Japón se convierte en el siguiente escenario para expandir un proyecto que parece construido desde la contemplación, el detalle y la búsqueda constante de nuevos paisajes sonoros.

Más que una gira, este recorrido representa una transición artística: la confirmación de que las canciones de Ronco ya comenzaron a viajar solas por el mundo.

Arde Bogotá regresa con “Instrucciones”, un explosivo sencillo que adelanta su próximo álbum y confirma su fuerza en el rock español.

La banda de Cartagena regresa con un sencillo explosivo, más oscuro e intenso, que adelanta el sonido de su próximo álbum de estudio

Artista: Arde Bogotá
Lanzamiento: “Instrucciones”
Fecha: Disponible ahora
Ciudad: Cartagena / España
Plataformas: Spotify, YouTube y servicios digitales

Hay canciones que llegan como un anuncio. Otras, como una advertencia. “Instrucciones”, el nuevo sencillo de Arde Bogotá, cae en ese segundo territorio: un golpe de adrenalina que no pide permiso y que deja claro que la banda española no piensa bajar la intensidad en esta nueva etapa.

Después de convertir discos como La noche y Cowboys de la A3 en piezas fundamentales del nuevo rock en español, el cuarteto regresa con una canción que conserva la urgencia emocional de su esencia, pero empuja el sonido hacia un lugar más oscuro, filoso y ambicioso. Desde los primeros segundos, “Instrucciones” construye tensión: guitarras afiladas, una batería que acelera el pulso y un riff diseñado para quedarse atrapado en la memoria colectiva de los conciertos futuros.

“Instrucciones” confirma la evolución de Arde Bogotá

El sencillo funciona como el primer adelanto del tercer álbum de estudio de la agrupación y representa una evolución natural para una banda que ha entendido cómo crecer sin traicionar su identidad. Antonio García, Dani Sánchez, Pepe Esteban y José Ángel Mercader vuelven a demostrar que el rock todavía puede sentirse urgente, emocional y generacional.

La producción estuvo a cargo de Joe Chiccarelli y fue grabada en los legendarios EastWest Studios, un detalle que explica parte de la dimensión sonora que alcanza el tema. Hay músculo, dramatismo y una energía contenida que explota constantemente entre versos y estribillos.

Más allá de la potencia instrumental, “Instrucciones” reafirma una de las mayores virtudes de Arde Bogotá: transformar la intensidad emocional en himnos capaces de conectar con toda una generación.

Con más de 150 conciertos, sold outs continuos y presencia en festivales de España, Latinoamérica y Estados Unidos, la banda ha construido una trayectoria sólida que ya no se percibe como promesa, sino como una realidad consolidada dentro del rock contemporáneo.

Y mientras el panorama musical parece girar cada vez más hacia lo inmediato, Arde Bogotá apuesta por canciones que siguen respirando fuego, electricidad y emoción real. “Instrucciones” no solo abre un disco: abre una nueva cima para la banda.