Sara Landry llega a CDMX el 9 de abril de 2026 al Pepsi Center con su potente show de hard techno.

La “suma sacerdotisa” del género transforma la pista en un acto de liberación colectiva

Artista: Sara Landry

Evento / Gira: Presentación en vivo

Fecha: 9 de abril de 2026

Ciudad: Ciudad de México

Recinto / Festival: Pepsi Center WTC

Sara Landry en CDMX: cuando el techno deja de ser música y se vuelve rito

No todos los shows se escuchan.

Algunos se atraviesan.

Lo que propone Sara Landry no es un concierto en el sentido tradicional. Es una experiencia física, casi ceremonial, donde el cuerpo deja de resistirse al sonido… y empieza a obedecerlo.

El próximo 9 de abril, el Pepsi Center WTC será el espacio donde ese ritual tome forma en la Ciudad de México.

La suma sacerdotisa del hard techno: identidad y poder

En una escena donde la intensidad suele confundirse con exceso, Sara Landry ha logrado algo distinto: darle estructura al caos.

Su figura —frecuentemente descrita como la “suma sacerdotisa del hard dance techno”— no es solo estética. Es conceptual.

Hay una narrativa en su sonido: feminidad, poder, control. Cada set se construye como una progresión que no busca agradar, sino confrontar.

Y en esa confrontación, ocurre algo inesperado: la liberación.

Spiritual Driveby: el manifiesto de una nueva era electrónica

Su álbum debut, Spiritual Driveby (2024), funciona como una declaración de principios.

No hay concesiones. No hay momentos de descanso innecesarios. Cada track empuja hacia adelante con una precisión casi quirúrgica.

Canciones como “Legacy”, “Heaven” o su reinterpretación industrial de “WAP” no solo han definido su carrera, también han marcado una estética dentro del circuito global del techno.

Aquí, el beat no acompaña. Domina.

El techno como experiencia sensorial total

Ver a Sara Landry en vivo implica entender el género desde otro lugar.

No se trata únicamente de bailar. Se trata de sostener la energía.

Sus sets están diseñados para generar una presión constante —física, emocional, sonora— que transforma la pista en un espacio compartido de resistencia y catarsis.

Por eso, más que un show, lo suyo se siente como una prueba.

Y el público, voluntariamente, entra en ella.

CDMX: territorio fértil para lo extremo

La Ciudad de México ha demostrado ser una de las plazas más receptivas para la música electrónica en sus formas más intensas.

Aquí, el techno no es fondo. Es protagonista.

La llegada de Landry no solo responde a una tendencia global, también confirma algo que ya es evidente: el público mexicano no teme a los sonidos que exigen más.

Entregarse al pulso

El 9 de abril no será una noche cómoda.

Será intensa.

Será densa.

Será inevitable.

Porque cuando el beat cae… ya no hay distancia posible.

Y en ese punto —entre la oscuridad, el cuerpo y el sonido—

Sara Landry encuentra su verdadero lenguaje.

CCXPMX26 se realizará del 23 al 26 de abril de 2026 con lo mejor del cine, cómics, anime, gaming y cultura pop en México.

La cultura pop volverá a tomar un espacio central en México con la llegada de CCXPMX26, una convención que reunirá lo mejor del cine, series, cómics, anime, cosplay, gaming y entretenimiento en un solo lugar.

El evento se llevará a cabo los días 23, 24, 25 y 26 de abril de 2026, consolidándose como uno de los encuentros más importantes para los fans de la cultura geek y el entretenimiento en el país.

Inspirada en el formato de convenciones internacionales, CCXPMX se ha posicionado como una experiencia inmersiva donde distintas comunidades convergen para compartir su pasión por el cine, las historias, los videojuegos y el universo del entretenimiento.

Durante cuatro días, asistentes podrán disfrutar de actividades que van desde exhibiciones y experiencias interactivas, hasta espacios dedicados al cosplay, donde la creatividad de los fans se convierte en protagonista.

Además, este tipo de convenciones suelen funcionar como puntos de encuentro entre la industria del entretenimiento y el público, generando momentos clave para anuncios, lanzamientos y convivencia con figuras del medio.

La experiencia de CCXPMX no solo se limita a recorrer stands o ver contenido exclusivo, sino a formar parte de una comunidad que vive la cultura pop como un estilo de vida.

Con una propuesta que reúne distintos universos en un mismo espacio-tiempo, CCXPMX26 promete convertirse en uno de los eventos más esperados del calendario para fans del cine, el anime, los videojuegos y los cómics en México.

Los Mesoneros se presentan el 8 y 9 de abril de 2026 en el Lunario del Auditorio Nacional en CDMX con su nueva etapa inspirada en Abbey Road.

La banda venezolana convierte su evolución sonora en un reencuentro cercano con su público más fiel

Artista: Los Mesoneros
Evento / Gira: Eso que nos trajo a Abbey Road
Fecha: 8 y 9 de abril de 2026
Ciudad: Ciudad de México
Recinto / Festival: Lunario del Auditorio Nacional

Los Mesoneros en CDMX: volver donde siempre pasa algo

Hay ciudades que escuchan… y otras que adoptan.

La Ciudad de México hace lo segundo. Y con Los Mesoneros, la relación ya no es casual: es emocional.

Este 8 y 9 de abril, el Lunario del Auditorio Nacional se convierte en ese punto de encuentro donde una banda en plena madurez se enfrenta a su público más entregado. No es exageración: más del 30% de sus escuchas globales provienen de esta ciudad, consolidándola como su audiencia más intensa.

De Pangea a Abbey Road: la evolución que sí se escucha

Si algo ha definido la carrera de Los Mesoneros es su capacidad de moverse sin perder identidad.

Desde la expansión sonora de Pangea hasta la elegancia de Nuestro Año, la banda ha construido un discurso cada vez más refinado. Pero el nuevo capítulo —marcado por su paso por Abbey Road— no es solo un guiño estético: es una declaración de intención.

Grabar en ese espacio no es casualidad. Es entender de dónde viene el sonido… y decidir qué hacer con él.

Su más reciente etapa, ligada a Eso que nos trajo a Abbey Road, plantea una reinterpretación de su propio catálogo: más crudo, más directo, pero también más honesto.

El Lunario: el formato perfecto para lo que quieren decir

No todos los conciertos necesitan estadios.

Algunas canciones exigen cercanía.

El Lunario —con su formato íntimo— permite algo que pocas veces ocurre en shows masivos: mirar de frente a quien canta lo mismo que tú. Este tipo de recinto transforma la experiencia en algo más personal, donde la interpretación pesa tanto como la canción misma.

Aquí, Los Mesoneros no solo van a tocar. Van a dialogar.

Una banda que aprendió a decir más con menos

El pop rock latinoamericano ha tenido muchas etapas. Pero pocas bandas han logrado sostener una evolución tan clara sin romper con su esencia.

Los Mesoneros ha entendido algo clave: crecer no es cambiar todo… es afinar lo que ya haces bien.

Sus nuevas canciones, colaboraciones como “Te Lo Advertí” junto a Morat y su exploración sonora más sofisticada, hablan de una banda que ya no busca validación. Busca profundidad.

CDMX como casa: más que una parada, un reflejo

Hay una frase que se repite entre fans: “Aquí no los escuchamos… los vivimos”.

Y tiene sentido.

México no solo consume su música, la amplifica. La convierte en ritual colectivo. Por eso cada regreso no se siente como promoción, sino como reencuentro.

Canciones que encuentran su lugar

El 9 de abril no será solo un concierto.

Será una conversación entre lo que la banda ha sido… y lo que está por ser.

Porque hay discos que se escuchan.
Pero hay etapas que se viven.

Y esta —para Los Mesoneros— suena a eso:
a encontrar, finalmente, el lugar correcto para sus canciones.

PinkPantheress llega a CDMX el 8 de abril de 2026 con su gira An Evening With PinkPantheress en el Pabellón Oeste.

La artista británica convierte su universo introspectivo en una experiencia en vivo que redefine el pop electrónico contemporáneo

Artista: PinkPantheress

Evento / Gira: An Evening With PinkPantheress

Fecha: 8 de abril de 2026

Ciudad: Ciudad de México

Recinto / Festival: Pabellón Oeste

PinkPantheress en CDMX: lo íntimo también puede ser multitud

Hay artistas que llenan espacios con volumen… y otros con atmósfera.

PinkPantheress pertenece a la segunda categoría. Su música no grita, susurra. No impone, se filtra. Y justo por eso conecta.

El próximo 8 de abril, la Ciudad de México será testigo de esa paradoja: una propuesta profundamente íntima que, sin embargo, logra reunir multitudes.

“An Evening With PinkPantheress”: más que un concierto, una cápsula emocional

La gira An Evening With PinkPantheress no está pensada como un espectáculo convencional. Es, más bien, una experiencia contenida, casi minimalista, donde cada beat y cada silencio importan.

Después de una serie de residencias completamente agotadas en ciudades clave como Nueva York y Los Ángeles, la extensión por Norteamérica confirma algo evidente: su música ha dejado de ser un fenómeno de nicho para convertirse en un lenguaje generacional.

Y México no se queda fuera de esa conversación.

Fancy That: el punto de inflexión de una artista en ascenso

El corazón de esta gira es Fancy That, el mixtape que terminó de consolidar a PinkPantheress como una de las voces más interesantes del pop electrónico actual.

Ahí conviven dos elementos que definen su propuesta: vulnerabilidad lírica y precisión rítmica.

Canciones como “Illegal” —que le valió una nominación al GRAMMY— o ese inesperado “Song Of The Summer” en el Billboard Hot 100, demuestran que su sonido puede ser tan introspectivo como accesible.

No es casualidad que el proyecto haya sido reconocido por medios como Rolling Stone, Pitchfork o Billboard. Lo que logra es difícil: hacer que lo emocional suene moderno sin perder profundidad.

Entre lo digital y lo humano: el lenguaje PinkPantheress

Desde su irrupción en 2021, PinkPantheress ha construido una identidad muy clara: canciones cortas, directas, cargadas de una nostalgia digital que se siente contemporánea.

Sus beats —influenciados por el UK garage, el drum and bass y el pop— funcionan como un puente entre generaciones. Pero es en sus letras donde ocurre algo más profundo: una conversación honesta sobre ansiedad, amor y desconexión.

Y en vivo, esa dualidad se intensifica.

Un show que se siente más de lo que se explica

El Pabellón Oeste será el espacio ideal para este tipo de propuesta.

No se trata de un show masivo en el sentido tradicional, sino de una experiencia donde cada persona parece vivir algo distinto… aunque todos estén escuchando lo mismo.

Porque cuando PinkPantheress canta, no busca que la entiendan del todo. Busca que la sientan.

La emoción en baja voz

El 8 de abril no será un concierto ruidoso.

Será uno de esos momentos donde todo parece bajar de intensidad… para que lo importante pueda escucharse mejor.

Porque en un mundo saturado de estímulos, hay algo radical en lo sutil.

Y PinkPantheress lo entiende perfectamente. 

AC/DC anuncia tercera fecha en CDMX el 15 de abril de 2026 en el Estadio GNP Seguros tras agotar dos conciertos del Power Up Tour.

AC/DC en CDMX 2026: tercera fecha en el Estadio GNP Seguros confirma que el rock sigue siendo multitud

La gira Power Up convierte la demanda en fenómeno: tres noches, una misma descarga eléctrica

Artista: AC/DC

Evento / Gira: Power Up Tour

Fecha: 7, 11 y 15 de abril de 2026

Ciudad: Ciudad de México

Recinto / Festival: Estadio GNP Seguros

AC/DC en CDMX: cuando el ruido no cabe en dos noches

Hay bandas que anuncian fechas… y hay otras que provocan reacciones.

Lo de AC/DC en la Ciudad de México pertenece a esa segunda categoría. Dos conciertos agotados (7 y 11 de abril) no fueron suficientes. La respuesta fue inmediata: una tercera —y última— fecha el 15 de abril en el Estadio GNP Seguros.

No es solo demanda. Es historia activa.

Power Up Tour: el regreso que no vive de la nostalgia

La gira Power Up toma su nombre del más reciente álbum de la banda, un trabajo que no solo reafirma su sonido, sino que lo proyecta hacia nuevas generaciones.

En un contexto donde el rock muchas veces se percibe como legado, AC/DC hace algo distinto: lo convierte en presente.

Porque su música no necesita reinterpretarse. Funciona tal como es: directa, potente, sin concesiones.

De Sídney al mundo: una máquina que no se detiene

Desde aquel primer show en 1973 en un pequeño club de Sídney, AC/DC ha construido una de las trayectorias más sólidas en la historia de la música.

Más de 200 millones de discos vendidos. Un catálogo que incluye himnos que han atravesado generaciones. Y un álbum —Back in Black— que no solo es un clásico, sino uno de los discos más vendidos de todos los tiempos.

Pero los números, aunque impresionantes, no explican todo.

Lo que realmente sostiene a la banda es otra cosa: la constancia de su energía.

El escenario como territorio natural

Ver a AC/DC en vivo no es un ejercicio de nostalgia. Es una experiencia física.

Angus Young sigue siendo ese epicentro eléctrico sobre el escenario. La voz de Brian Johnson mantiene esa rasposidad inconfundible. Y la banda, en conjunto, funciona como una maquinaria perfectamente calibrada.

No hay artificio innecesario. No hay pretensión.

Solo rock.

Y en un estadio, eso se multiplica.

CDMX: una ciudad que responde al volumen

Que tres fechas en el Estadio GNP Seguros estén en juego no es casualidad.

La Ciudad de México ha demostrado, una y otra vez, que el rock aquí no es un género: es una forma de habitar la música.

La respuesta del público no solo confirma la vigencia de la banda, también evidencia algo más profundo: hay sonidos que no envejecen, porque siguen encontrando a quién decirle algo.

Cierre: el rock como acto colectivo

El 15 de abril no será solo una fecha añadida.

Será la confirmación de algo que parecía obvio… pero que siempre vale la pena comprobar en vivo:

Que el rock no se apaga.

Se hereda.

Se grita.

Se comparte.

Y cuando una banda como AC/DC pisa el escenario…

simplemente se vuelve imposible ignorarlo. 

31 Minutos presenta Radio Guaripolo II en el Teatro Metropólitan del 3 al 5 de abril de 2026 en la Ciudad de México.

Guaripolo toma el control del aire con un show que convierte el absurdo en celebración colectiva

Artista: 31 Minutos

Evento / Gira: Radio Guaripolo II

Fecha: 3, 4 y 5 de abril de 2026

Ciudad: Ciudad de México

Recinto / Festival: Teatro Metropólitan

Radio Guaripolo II en CDMX: cuando el absurdo se convierte en ritual

Hay espectáculos que funcionan por lo que cuentan… y otros por cómo lo cuentan.

Lo de 31 Minutos siempre ha sido lo segundo.

Mañana arranca en la Ciudad de México una pequeña residencia de tres noches en el Teatro Metropólitan con Radio Guaripolo II, un show que no solo revive a sus personajes, sino que los coloca en un terreno donde el caos está perfectamente ensayado.

Porque sí, todo parece improvisado… pero nada lo es.

Guaripolo al aire: el protagonista inesperado

Si algo distingue esta nueva etapa es el foco: Guaripolo.

Un personaje que, en apariencia, vive en el error constante, pero que en el fondo entiende algo esencial del humor: la libertad.

En Radio Guaripolo II, toma el control de un programa nocturno —Pitanzas de Medianoche— donde todo puede pasar. Llamadas absurdas, entrevistas imposibles, noticias sin sentido… y, sin embargo, todo funciona.

Porque el lenguaje de 31 Minutos no necesita lógica. Necesita ritmo.

Del formato televisivo al escenario: una evolución que se siente en vivo

Lo que ocurre en el escenario del Teatro Metropólitan no es una adaptación, es una transformación.

El show se convierte en un estudio de radio vivo: luces, música, títeres y una escenografía que respira con cada segmento. Hay una intención clara de construir una experiencia sensorial donde el público no solo observa… participa emocionalmente.

Y ahí está la clave: no es nostalgia, es presencia.

Personajes que no envejecen, solo se expanden

Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Policarpo Avendaño… nombres que han trascendido generaciones y que regresan con la misma esencia, pero con una madurez escénica evidente.

El humor sigue siendo absurdo, sí. Pero también más fino, más consciente de su impacto.

Porque si algo ha logrado 31 Minutos es mantenerse relevante sin traicionar su identidad.

México como territorio natural del fenómeno

No es coincidencia que este montaje regrese a la Ciudad de México con tres fechas consecutivas.

El vínculo con el público mexicano es real. Se siente en la respuesta, en la memoria compartida, en esa forma particular de entender el humor donde lo ridículo se vuelve profundamente humano.

El Metropólitan no es solo un venue. Es el punto de encuentro entre generaciones que crecieron —y siguen creciendo— con este universo.

Reír como acto colectivo

Del 3 al 5 de abril, no se trata solo de ver un show.

Se trata de entrar a una frecuencia distinta.

Donde todo es exagerado.
Donde nada tiene sentido… y por eso mismo, todo conecta.

Porque a veces, en medio del caos, la risa es lo único que nos ordena.

Y en Radio Guaripolo II, eso ocurre una y otra vez.

31 Minutos presenta Radio Guaripolo II en el Auditorio Nacional este 12 de abril de 2026 en su última función en CDMX.

El universo absurdo, musical y entrañable de Guaripolo regresa para una despedida que mezcla nostalgia, humor y caos perfectamente orquestado

Artista: 31 Minutos

Evento / Gira: Radio Guaripolo II

Fecha: 12 de abril de 2026

Ciudad: Ciudad de México

Recinto / Festival: Auditorio Nacional

¿Alóóó?: una llamada que no quieres dejar pasar

Hay espectáculos que se anuncian… y otros que se sienten como una despedida.

“¿Alóóó?” no es solo una frase. Es una puerta. Una señal. Una invitación a entrar en ese universo donde lo absurdo tiene lógica y donde los títeres dicen más verdades que muchos humanos.

31 Minutos regresa a la Ciudad de México con Radio Guaripolo II, y esta vez, con una promesa implícita: será la última.

Radio Guaripolo II: el caos como lenguaje escénico

Después de agotar su primera fecha en el Auditorio Nacional, el personaje más impredecible del noticiero —Guaripolo— toma el control para una segunda y última transmisión.

La premisa es tan simple como brillante: un programa nocturno de radio, Pitanzas de Medianoche, donde las llamadas extrañas, las historias improbables y el humor sin filtro construyen una narrativa que se mueve entre el suspenso, la comedia y lo francamente bizarro.

Pero lo que ocurre en escena va más allá del concepto.

Es un montaje que combina música en vivo, escenografía detallada y un ritmo que no da tregua. Todo bajo esa estética única que ha convertido a 31 Minutos en un fenómeno cultural que atraviesa generaciones.

De la televisión al escenario: un fenómeno que no pierde vigencia

Desde su origen en Chile, 31 Minutos ha construido algo raro: un proyecto que funciona igual de bien para niños y adultos.

Sus canciones no son solo parte del show. Son memoria colectiva.

Temas como “Rin Raja”, “Mi Muñeca Me Habló” o “Diente Blanco No Te Vayas” no solo provocan risa; generan ese tipo de nostalgia que no depende de la edad, sino de la experiencia compartida.

Y en vivo, todo eso se amplifica.

México: una segunda casa para el absurdo

El vínculo entre México y 31 Minutos no es casual.

Las múltiples fechas agotadas —incluyendo seis noches consecutivas en el Teatro Metropólitan— confirman algo que se siente en cada función: aquí, el humor de Guaripolo encuentra eco.

La Ciudad de México, en particular, se ha convertido en uno de los puntos más importantes para el proyecto, tanto en consumo digital como en respuesta en vivo.

Y eso se nota.

Un último show: cuando el humor también se vuelve despedida

El anuncio de esta segunda fecha no solo responde a la demanda. También marca un cierre.

Una última oportunidad para ver cómo este universo se despliega en todo su caos controlado. Para escuchar esas canciones que parecen simples… pero que se quedan.

Para recordar que el humor, cuando es inteligente, también puede ser profundamente emocional.

Contestar la llamada

El 12 de abril, cuando alguien diga “¿Alóóó?”, no será solo parte del guion.

Será una pregunta abierta.

Si contestas, entras.

Si entras, entiendes.

Y si entiendes… probablemente no quieras salir.

Muelas de Gallo presenta Minusuper el Rer Deluxe este 4 de abril

La escena independiente sigue moviéndose con fuerza y este próximo sábado 4 de abril de 2026, el colectivo Muelas de Gallo presentará el evento “Minusuper el Rer, Deluxe”, una propuesta que reúne música en vivo y talento emergente dentro del circuito underground.

El evento dará inicio a partir de las 8:00 pm, en una noche que promete reunir a distintos proyectos que forman parte del panorama actual de la música independiente.

Dentro del cartel destacan presentaciones de Fathers, Gold Style, Garemoon y Azura, artistas que aportan distintos matices al evento y que reflejan la diversidad de la escena urbana alternativa.

Este tipo de shows se han convertido en espacios clave para el desarrollo de propuestas emergentes, generando comunidad y abriendo oportunidades para que nuevos talentos conecten con el público en un formato cercano y directo.

La propuesta de “Minusuper el Rer, Deluxe” se suma a esta dinámica, apostando por un evento donde la música en vivo y la energía del público son protagonistas.

🎟 Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Boletia.

León Larregui lanza Manifiesto de un Tremendo Delirio, un álbum íntimo que explora la ruptura, el amor y la sanación emocional.

El nuevo álbum del músico mexicano convierte la ruptura en arte y la introspección en una revolución silenciosa

Artista: León Larregui
Evento / Gira: Lanzamiento de álbum Manifiesto de un Tremendo Delirio
Fecha: 2026
Ciudad: Global
Recinto / Festival: Lanzamiento discográfico

León Larregui y el arte de romperse para volver a empezar

Hay discos que se escriben… y otros que se sobreviven.

Manifiesto de un Tremendo Delirio, el nuevo álbum de León Larregui, pertenece a esa segunda categoría: un documento emocional que no busca explicar la ruptura, sino habitarla.

Porque cuando algo se rompe —de verdad— no hay discurso que alcance. Solo queda el proceso. El silencio. Y, en algunos casos, la música.

“Manifiesto de un Tremendo Delirio”: la ruptura como punto de partida

Después de un periodo de introspección de más de dos años, Larregui regresa con un disco que se siente más como un diario que como un producto.

“Este disco es medio melancolicón… habla de cómo viví esos años”, confiesa el propio artista. Y se nota.

A lo largo de 13 canciones, el álbum se mueve entre la pérdida, la nostalgia cotidiana y una necesidad urgente de reconstrucción emocional. No hay dramatismo excesivo, pero sí una honestidad constante que atraviesa cada track.

Aquí, la tristeza no se exagera. Se observa.

Una estética sonora entre el bolero, el psicodelismo y la intimidad

Musicalmente, el álbum reafirma esa identidad híbrida que ha caracterizado la carrera de León Larregui.

Canciones como “Se Me Va” logran una fusión inesperada: la melancolía del bolero con una producción sofisticada que respira modernidad. Por otro lado, “Amén” se abre como un momento de luz dentro del disco, con una instrumentación que coquetea con el rock-pop psicodélico.

Pero más allá de los géneros, lo que une todo es una intención clara: hacer de la música un espacio de sanación.

“Es la mejor revolución”, canta Larregui. Y no lo dice como consigna, sino como certeza.

La maleta emocional: memoria, deseo y reconstrucción

Hay un elemento narrativo que atraviesa todo el disco: la idea de la maleta.

No como objeto físico, sino como símbolo. Ahí caben los recuerdos, las heridas, los deseos que no se fueron… y también las versiones de uno mismo que ya no existen.

Manifiesto de un Tremendo Delirio funciona así: como un viaje.

Uno donde no hay destino claro, pero sí una necesidad constante de avanzar. De entender. De soltar.

Colaboración y detalle: un sonido cuidadosamente construido

El álbum también destaca por su riqueza sonora, construida junto a músicos y productores de alto nivel como Vincent Polycarpe, Victor Mechanik, Fabrice Colombani y Adán Jodorowsky, entre otros.

Lejos de saturar, cada elemento parece estar en su lugar exacto. Hay espacio. Hay aire. Hay intención.

Y eso permite que la voz de Larregui —frágil, etérea, profundamente humana— sea el verdadero centro.

La luz que entra por las grietas

Si algo deja claro este disco es que no todas las rupturas destruyen.

Algunas revelan.

Manifiesto de un Tremendo Delirio no intenta ser el álbum más grande de León Larregui. Pero quizá sí el más necesario.

Porque en sus grietas hay algo que resuena más allá de la música: la posibilidad de volver a empezar.

Y a veces, eso es suficiente.