MäBU llega a Sonorama México el 1 de mayo para presentar su nuevo disco “ä – El Sonido de Una Tierra Escondida”, una obra íntima del indie e...

MäBU llega a Sonorama México el 1 de mayo para presentar su nuevo disco “ä – El Sonido de Una Tierra Escondida”, una obra íntima del indie español.




La banda española presentará su sexto álbum en un show que celebra casi dos décadas de independencia musical y sensibilidad sonora.

Artista: MäBU
Evento: Sonorama México
Disco: ä – El Sonido de Una Tierra Escondida
Fecha: 1 de mayo
Ciudad: Ciudad de México  - ESTADIO FRAY NANO
Recinto / Festival: Sonorama México


MäBU y la búsqueda de una tierra propia

Hay discos que se escriben para seguir tendencias.


Y hay otros que se construyen como refugios.


“ä – El Sonido de Una Tierra Escondida”, el sexto álbum de estudio de MäBU, pertenece claramente a la segunda categoría. Es un trabajo que no busca la inmediatez ni el ruido del momento, sino algo más complejo: capturar la esencia emocional de una banda que ha decidido mantenerse fiel a sí misma durante casi dos décadas de trayectoria independiente.


Ese espíritu será el que llegue a México el próximo 1 de mayo, cuando la banda española se presente en el Festival Sonorama México para compartir en vivo un disco que funciona como síntesis artística de su historia.


“ä – El Sonido de Una Tierra Escondida”: un manifiesto de identidad

En este nuevo material, MäBU parece haber encontrado un equilibrio delicado entre opuestos. Lo eléctrico convive con lo acústico; la intensidad con la calma; la tempestad con los momentos de silencio.


El resultado es un álbum orgánico, íntimo y profundamente evocador.

Compuesto por diez canciones, el disco explora temas como la espiritualidad, el duelo y el paso del tiempo, pero también la resiliencia que surge al aceptar los cambios. En lugar de apostar por grandes artificios sonoros, el grupo reafirma una filosofía que ha marcado su carrera: la regla del “menos es más”.


Canciones como “El Dragón” resumen el ADN del proyecto. En ella, la banda canta: “Tú y yo siempre hemos sido valientes en una tierra escondida llena de acordes”, una línea que funciona casi como una declaración de principios para un grupo que ha crecido gracias a la conexión directa con su público.


La independencia como camino creativo

Uno de los gestos más significativos de este nuevo capítulo es la decisión de MäBU de abandonar las estructuras tradicionales de la industria para apostar por un modelo creativo más libre.


La banda lo resume con una metáfora clara: dejar “la cola del león” para convertirse en “la cabeza de un ratón”. Es decir, renunciar a ciertas estructuras de poder para recuperar el control total de su música.


Esta filosofía se refleja tanto en el sonido del álbum como en su formación actual, que vuelve a un formato más íntimo de trío, reforzando la cercanía y la autenticidad que siempre han caracterizado al proyecto.



Un vínculo especial entre MäBU y México

Aunque su base creativa está en España, MäBU ha construido a lo largo de los años una relación particular con el público mexicano.


La banda, formada por María Blanco Uranga y Txarlie Solano en Madrid, ha girado anteriormente por el país y ha logrado consolidar una comunidad de seguidores que ha crecido de manera orgánica. Esa conexión emocional será clave en su próxima visita, donde el escenario del Sonorama México se convertirá en el espacio ideal para compartir la esencia de este nuevo disco.


El tour de presentación de ä – El Sonido de Una Tierra Escondida comenzó en enero de 2026 y ya ha recorrido varias ciudades españolas como Salamanca, Madrid, Barcelona, Bilbao y Valencia, entre otras.


Ahora, el viaje cruza el Atlántico.


MäBU en Sonorama México: una experiencia íntima dentro del festival

En un festival caracterizado por la diversidad de propuestas musicales, la presencia de MäBU promete aportar un momento distinto: un concierto donde la emoción se construye desde los matices y las melodías.


Su sonido —una mezcla de canción de autor, pop e indie rock con sensibilidad cinematográfica— tiene la capacidad de transformar grandes escenarios en espacios íntimos. Algo que será especialmente significativo al presentar un álbum que fue concebido justamente desde esa lógica: menos artificio, más esencia.



Una tierra escondida que se encuentra en la música

Después de 18 años de carrera, seis discos y cientos de conciertos, MäBU continúa apostando por una idea que parece sencilla pero que, en la industria musical actual, resulta cada vez más rara: hacer música desde la honestidad.


“ä – El Sonido de Una Tierra Escondida” no es un álbum que busque imponer una tendencia. Es más bien un lugar al que regresar.


Y quizá esa sea la verdadera razón por la que su música sigue conectando con nuevas audiencias: porque todos, en algún momento, necesitamos encontrar esa tierra escondida donde las canciones todavía pueden sentirse como un hogar.

Esteban Gómez-González y Vitálico lanzan la gira “Mi Lugar Feliz”, un tour que une sus proyectos solistas y revisita su historia musical. La...

Esteban Gómez-González y Vitálico lanzan la gira “Mi Lugar Feliz”, un tour que une sus proyectos solistas y revisita su historia musical.


La colaboración entre el exintegrante de Odisseo y el proyecto solista del vocalista de Comisario Pantera se transforma en un tour que celebra identidad, evolución y reencuentro.

Artistas: Esteban Gómez-González / Vitálico
Gira: Mi Lugar Feliz
Formato: Gira conjunta


“Mi Lugar Feliz”: cuando dos procesos artísticos se encuentran

A veces una canción no es solo una colaboración.


Es un punto de llegada… y también de partida.


“Mi Lugar Feliz” nació como un cruce natural entre dos voces que vienen de historias distintas, pero que comparten una misma necesidad: reinventarse sin traicionar lo que fueron. Lo que comenzó como un sencillo compartido entre Esteban Gómez-González y Vitálico hoy se convierte en el eje conceptual de una gira que lleva el mismo nombre.


No es un experimento pasajero.


Es una declaración de presente.



Esteban Gómez-González: reconciliarse con el pasado para construir el futuro

Para muchos, el nombre de Esteban Gómez-González está inevitablemente ligado a Odisseo. Sin embargo, su momento actual responde a otra narrativa: la consolidación como solista.


En esta nueva etapa ha presentado canciones como “Me Vas a Encontrar”, “Huapango” y “Amador”, piezas que revelan una búsqueda más íntima y una escritura que prioriza la honestidad emocional sobre la épica sonora.


Pero el gesto más significativo ha sido la regrabación de “Estatua Roja” y “Barry”, temas fundamentales de su etapa anterior. Escucharlas hoy en su voz original, revisitadas desde una mirada más madura, no es un ejercicio de nostalgia: es un acto de resignificación.


La gira “Mi Lugar Feliz” permitirá que ese puente entre pasado y presente se experimente en vivo. No como ruptura, sino como continuidad.



Vitálico: identidad propia más allá de Comisario Pantera

Por su parte, Vitálico —proyecto solista de Dario Vital, vocalista de Comisario Pantera— atraviesa una etapa de exploración creativa intensa.


Su propuesta se caracteriza por una narrativa emocional directa, atmósferas envolventes y una identidad sonora que se aleja de cualquier comparación automática. Canciones como “Nada Se Compara”, “Prendido el Fuego” y “No Quiero Ser Tu Amigo” muestran una sensibilidad que conecta desde la vulnerabilidad.


Actualmente trabaja en su próximo EP, Sol de Invierno, consolidando un universo musical que apuesta por la introspección sin perder fuerza melódica.


En este contexto, “Mi Lugar Feliz” funciona como extensión natural de esa búsqueda: una canción que abraza la idea de encontrar refugio en el otro sin perder individualidad.



“Mi Lugar Feliz” en vivo: más que un sencillo, un concepto de gira

La colaboración contará con el lanzamiento de su versión definitiva —altamente esperada por quienes ya la han escuchado en vivo— junto con un video oficial que será promovido activamente durante el tour.


Pero más allá del estreno formal, la gira propone algo más ambicioso: un recorrido emocional por las distintas etapas de ambos proyectos.


El público podrá escuchar:

  • Canciones emblemáticas de Odisseo en la voz original de Esteban.

  • El repertorio solista que marca su nueva identidad.

  • La propuesta íntima y atmosférica de Vitálico.

  • Y, por supuesto, la interpretación en vivo de “Mi Lugar Feliz”, la canción que dio origen a este encuentro.


La experiencia promete cercanía. No se trata de una superproducción distante, sino de un diálogo musical entre dos artistas que atraviesan procesos de transformación paralelos.


Encontrar el lugar propio sin dejar de compartirlo

En un momento donde muchos músicos buscan desprenderse por completo de su pasado para afirmar su presente, esta gira propone otra lectura: integrar.


“Mi Lugar Feliz” no habla únicamente de amor romántico. Habla de reconciliación con la propia historia, de aceptar las versiones anteriores de uno mismo y convertirlas en parte del nuevo discurso.


La coincidencia creativa entre Esteban Gómez-González y Vitálico no parece forzada ni estratégica. Se siente orgánica. Como si ambos hubieran llegado, desde caminos distintos, al mismo punto emocional.


El anuncio oficial de la gira se realizará en una rueda de prensa donde compartirán detalles del tour y de sus procesos creativos actuales. Pero el verdadero anuncio ya está implícito en la canción:


A veces el lugar feliz no es un sitio.
Es un momento.
Y, en este caso, será un escenario compartido.

Dannah Garay presentará “Our Little Nothings” el 12 de marzo en el Lunario del Auditorio Nacional, en una noche íntima de jazz y soul. La ca...

Dannah Garay presentará “Our Little Nothings” el 12 de marzo en el Lunario del Auditorio Nacional, en una noche íntima de jazz y soul.


La cantante mexicana llevará su nuevo álbum al Lunario del Auditorio Nacional en una noche íntima donde el jazz y el soul se convierten en susurro compartido.

Artista: Dannah Garay
Show: Presentación de Our Little Nothings
Fecha: 12 de marzo de 2026
Ciudad: Ciudad de México
Recinto: Lunario del Auditorio Nacional


Dannah Garay en CDMX: canciones que no se gritan, se susurran

Hay historias que no necesitan volumen.


Necesitan silencio.


Dannah Garay parte de esa premisa para presentar Our Little Nothings, su más reciente producción discográfica, el próximo 12 de marzo en el Lunario del Auditorio Nacional. No se trata de un espectáculo pensado para el estruendo, sino para la escucha atenta. Para el instante suspendido.


La frase que acompaña esta etapa lo resume todo: “Hay historias que no se gritan: se susurran, se sienten y se quedan para siempre”.


Y eso es exactamente lo que propone.


“Our Little Nothings”: el giro artístico de Dannah Garay

El nuevo álbum marca un punto de inflexión en la carrera de Dannah Garay. Si en trabajos anteriores ya había demostrado elegancia vocal y dominio técnico dentro del jazz, ahora revela una voz renovada, más expansiva y emocionalmente poderosa.


Our Little Nothings es un proyecto íntimo y luminoso. Obras originales que hablan de la vida, del amor y de esos pequeños momentos aparentemente insignificantes que terminan marcando destinos. La narrativa central atraviesa la idea del encuentro: dos personas que, incluso a la distancia, logran enamorarse y construir algo verdadero.


No es romanticismo ingenuo.


Es sensibilidad adulta.



Jazz expandido: soul, pop y R&B en una misma respiración

En este nuevo material, Dannah expande el lenguaje del jazz hacia territorios contemporáneos. El álbum integra influencias de soul, pop y R&B, logrando un equilibrio delicado entre tradición y modernidad.


La dirección musical y los arreglos corren a cargo de Emiliano Coronel, reconocido por su trabajo como bajista de Sin Bandera. Su participación aporta una base sólida y sofisticada que sostiene la exploración sonora del disco.


En vivo, esta propuesta se verá amplificada por la presencia de algunos de los músicos más destacados del país, además de un cuarteto de cuerdas que añadirá una dimensión acústica envolvente, intensa y profundamente emotiva.


El resultado promete ser una experiencia donde cada arreglo respire y cada silencio tenga peso.


El Lunario como espacio para creer en lo pequeño

El Lunario del Auditorio Nacional no es casualidad. Es un recinto que favorece la cercanía, la intimidad y la conexión directa entre artista y público.


En ese espacio, la voz de Dannah puede desplegar su expresividad sin artificios innecesarios. El cuarteto de cuerdas aportará una atmósfera cinematográfica, pero el centro seguirá siendo la interpretación: la manera en que cada frase se transforma en confesión compartida.


La propuesta no busca impresionar con exceso. Busca conmover desde la sutileza.


Dannah Garay: consolidación de una voz contemporánea

A lo largo de su trayectoria, Dannah Garay se ha presentado en escenarios de alto prestigio en México, Estados Unidos y Latinoamérica, consolidándose como una de las voces más cautivadoras del jazz y soul contemporáneo en la región.


Su evolución no ha sido abrupta, sino orgánica. Cada paso ha ampliado su registro emocional sin perder la elegancia que la caracteriza.


Con Our Little Nothings, esa madurez se vuelve evidente: una artista que entiende que el poder no siempre está en la intensidad, sino en la honestidad.


Lo pequeño como revolución íntima

En tiempos donde todo compite por volumen y velocidad, apostar por lo pequeño es casi un acto contracultural.


Dannah Garay propone detenerse. Escuchar. Recordar que el amor no siempre llega con fuegos artificiales, sino en detalles mínimos que cambian el rumbo de una vida.


El 12 de marzo, el Lunario será testigo de esa invitación: creer en los instantes que parecen nada… hasta que lo son todo.


Porque hay canciones que llenan estadios.


Y hay canciones que llenan espacios internos.

Dubioza Kolektiv se presentará en Vive Latino 2026, llevando su explosiva fusión balcánica al Estadio GNP Seguros en CDMX. La banda bosnia l...

Dubioza Kolektiv se presentará en Vive Latino 2026, llevando su explosiva fusión balcánica al Estadio GNP Seguros en CDMX.


La banda bosnia llevará su mezcla de hip-hop, reggae, dub y folclore balcánico al Festival Vive Latino, consolidando un puente cultural entre Europa del Este y México.

Artista: Dubioza Kolektiv
Evento: Festival Vive Latino 2026
Fecha del festival: 14 y 15 de marzo de 2026
Ciudad: Ciudad de México
Recinto: Estadio GNP Seguros


Dubioza Kolektiv en México: música nacida en refugios que hoy sacude festivales

Formados en Bosnia y Herzegovina, comenzaron a componer en medio del conflicto bélico que marcó a los Balcanes en los noventa. Lo que empezó como necesidad de expresión en tiempos de guerra se convirtió en una de las propuestas más potentes y combativas de la escena europea.


Hoy, esa misma energía llegará al Vive Latino 2026.


No como curiosidad exótica.


Sino como acto político, festivo y profundamente humano.


Dubioza Kolektiv en Vive Latino 2026: el puente entre los Balcanes y Latinoamérica

La banda bosnia debutó en México en 2023 con una gira que incluyó Ciudad de México, Guadalajara, Puebla, Aguascalientes, Texcoco y Guanajuato, logrando un sold out en la Alhóndiga de Granaditas dentro del Festival Internacional Cervantino.


El Cervantino exige escucha. El Vive Latino exige energía. Dubioza Kolektiv tiene ambas.


Su participación en el Vive Latino 2026 no solo reafirma su impacto internacional, sino que consolida una conexión ya probada con el público mexicano. La banda ha demostrado que su propuesta —una mezcla electrizante de hip-hop, reggae, dub, ska, punk, electrónica y folclore balcánico— no necesita traducción literal para generar catarsis colectiva.


Del conflicto a la celebración: la identidad sonora de Dubioza Kolektiv

Su sonido es festivo, sí. Pero también es combativo.


En los Balcanes de finales de los noventa no existía una industria musical sólida ni espacios amplios para la expresión política o cultural juvenil. Dubioza Kolektiv ayudó a crear esos espacios desde la autogestión, impulsando conciertos y construyendo una plataforma donde antes no la había.


Esa raíz explica su presencia escénica: no tocan como entretenimiento ligero. Tocan como si cada show fuera un manifiesto bailado.


Han recorrido festivales como Glastonbury Festival, Lollapalooza y Sziget Festival, consolidando reputación como una de las bandas en vivo más explosivas de Europa.


El Vive Latino será el siguiente capítulo de esa expansión.


México y Dubioza Kolektiv: una conexión que ya es historia

Además del Cervantino, la banda ha pasado por el Festival Cultural Zacatecas, la Feria Nacional de San Marcos, el Festival Cultural de Calaveras y recintos como Foro Indie Rocks!, C3 Stage y Foro Hilvana

Ese recorrido confirma algo esencial: no son un acto de paso. Son parte del circuito alternativo que conecta grandes festivales con foros independientes.

En un país donde el mestizaje musical es identidad, Dubioza Kolektiv encaja con naturalidad. Su colaboración con artistas de habla hispana como Son Rompe Pera y La Pegatina, además de su vínculo con Manu Chao, refuerza esa afinidad cultural.


“Agrikultura” y la vigencia creativa

Lejos de vivir de su reputación en vivo, la banda mantiene producción constante. Su álbum más reciente, Agrikultura, incluye temas como “USA”, “Kažu”, “Himna Generacije”, “Free.MP3” y “Hay Libertad”

En febrero de 2026 lanzaron el sencillo “God is not Your Babysitter”, sumándose a otros lanzamientos recientes como “f.u.c.k.y.o.u.”.

La constante es clara: crítica social envuelta en ritmo contagioso.


Vive Latino 2026: energía colectiva como catarsis

El Vive Latino es un espacio donde la diversidad sonora convive con identidad latinoamericana. La llegada de Dubioza Kolektiv amplía ese mapa, sumando la memoria histórica balcánica a la narrativa musical del continente.


Su show promete ser explosivo: metales, beats electrónicos, coros colectivos y una intensidad que no distingue idiomas.


Porque, al final, la música que nace en tiempos difíciles entiende algo esencial: bailar también puede ser una forma de resistencia.


En marzo de 2026, la explosión balcánica no será metáfora.
Será ritmo, será conciencia, será multitud.

Lost Acapulco se presentará el 3 de octubre en el Teatro Metropólitan de CDMX con una noche de surf-rock y culto sonoro. La banda pionera de...

Lost Acapulco se presentará el 3 de octubre en el Teatro Metropólitan de CDMX con una noche de surf-rock y culto sonoro.


La banda pionera del surf-rock mexicano convertirá el recinto capitalino en una playa eléctrica el próximo 3 de octubre

Artista: Lost Acapulco
Evento: Noche de culto – Surf & Reverb 2026
Fecha: 3 de octubre de 2026
Ciudad: Ciudad de México
Recinto: Teatro Metropólitan
Preventa Banamex: 4 de marzo – 11:00 a.m.
Venta general: 5 de marzo


Lost Acapulco en CDMX: cuando el surf se volvió identidad chilanga

Hay conciertos que se anuncian.


Y hay conciertos que se convocan como ritual.


Lost Acapulco no regresa simplemente a tocar: regresa a invocar una estética, una energía y una época donde el surf-rock mexicano dejó de ser rareza para convertirse en identidad.


El próximo 3 de octubre, el Teatro Metropólitan dejará de ser recinto urbano para transformarse en una playa frenética de reverb, camisas floreadas y máscaras de luchador.


No es exageración. Es tradición.


Lost Acapulco: pioneros del surf-rock en México

Desde su formación en 1996, Lost Acapulco se consolidó como una banda de culto dentro de la escena independiente nacional. Su propuesta instrumental, cargada de guitarras reverberantes y una estética playera deliberadamente kitsch, rompió con las narrativas dominantes del rock mexicano de los noventa.


Su álbum debut, 4, producido por Danny Amis (integrante de Los Straitjackets), marcó un antes y un después en la música independiente del país. No solo por su sonido vertiginoso, sino porque demostró que el instrumental podía ser masivo sin necesidad de palabras.


El surf chilango había encontrado su voz.


Del underground al nuevo cine mexicano

La expansión de Lost Acapulco no se limitó a los escenarios. Su música se infiltró en el imaginario colectivo al formar parte de películas clave del llamado “nuevo cine mexicano” como Sexo, Pudor y Lágrimas, Perfume de Violetas, Matando Cabos y Atlético San Pancho.


Ahí, entre escenas urbanas y relatos generacionales, su surf acelerado se convirtió en banda sonora de una juventud que buscaba nuevas referencias culturales.


Lo que comenzó como proyecto underground terminó cruzando fronteras. La banda ha llevado sus “bailes tribales” a festivales internacionales, confirmando que el surf-rock mexicano no es nostalgia retro, sino lenguaje propio.


El Teatro Metropólitan como templo del reverb

El Teatro Metropólitan será el epicentro de esta celebración sonora. Y el espacio importa.


Porque Lost Acapulco no se escucha pasivamente. Se baila. Se corea sin palabras. Se vive como una explosión colectiva donde la estética es tan importante como la música.


El público lo sabe: asistir a uno de sus shows implica participar. Máscaras, accesorios playeros, atuendos extravagantes. No como disfraz, sino como código compartido.


El concierto del 3 de octubre apunta a convertirse en una noche de culto contemporáneo. Un recordatorio de que la cultura alternativa mexicana tiene memoria, pero también presente.


Reverb como resistencia cultural

En un panorama musical saturado de fórmulas digitales y producciones homogéneas, el surf instrumental de Lost Acapulco funciona casi como acto de resistencia.


Sin letras. Sin discursos explícitos.
Solo guitarras, ritmo y una energía que conecta directamente con el cuerpo.

Eso explica su permanencia casi tres décadas después de su formación. No dependen de tendencias: dependen de identidad.

El Metropólitan no será simplemente un escenario más. Será la confirmación de que el surf chilango sigue vivo, eléctrico y dispuesto a transformar la ciudad en playa, aunque sea por una noche.

Iván Ferreiro celebrará 35 años de trayectoria el 3 de septiembre en el Teatro Metropólitan de CDMX con la gira Hoy X Ayer. El cantautor gal...

Iván Ferreiro celebrará 35 años de trayectoria el 3 de septiembre en el Teatro Metropólitan de CDMX con la gira Hoy X Ayer.


El cantautor gallego llega a Ciudad de México con la gira “Hoy X Ayer”, un recorrido íntimo por su historia desde Los Piratas hasta su presente solista.

Artista: Iván Ferreiro
Gira: Hoy X Ayer – 35 años de trayectoria
Fecha: 3 de septiembre de 2026
Ciudad: Ciudad de México
Recinto: Teatro Metropólitan
Preventa Banamex: 5 de marzo – 11:00 a.m.
Venta general: 6 de marzo


Iván Ferreiro en CDMX: cantar el pasado sin dejar de habitar el presente

Hay artistas que acumulan años.


Y hay otros que acumulan canciones que sobreviven a los años.


Iván Ferreiro pertenece a la segunda categoría.


Treinta y cinco años de trayectoria no se celebran con fuegos artificiales, sino con memoria. Con una voz que ha sabido mutar sin perder identidad. Con canciones que no envejecen porque hablan de lo que siempre duele, siempre ilusiona, siempre regresa.


El próximo 3 de septiembre, el Teatro Metropólitan será el escenario donde México se sume a esa celebración: un viaje que conecta el ayer con el hoy bajo el nombre de la gira Hoy X Ayer.



De Los Piratas a la intimidad solista: la evolución de Iván Ferreiro

El recorrido comienza en 1991, cuando Ferreiro se convirtió en vocalista de Los Piratas. Durante más de una década, la banda marcó una etapa clave del rock en español con cinco discos de estudio que consolidaron un sonido emocionalmente directo, melancólico y eléctrico.


Tras la disolución del grupo, muchos se preguntaron qué vendría después.


En 2004, Iván Ferreiro inició su camino en solitario y desde entonces ha publicado siete álbumes más, expandiendo su universo creativo hacia terrenos más introspectivos, experimentales y literarios. Doce discos de estudio en total —sin contar directos y proyectos alternos como Perversiones Catastróficas o Cena Recalentada— configuran una obra que ha sabido dialogar con distintas generaciones.


Su música funciona como un puente: quienes crecieron con él en los noventa siguen ahí, y quienes lo descubrieron años después encuentran en su voz una honestidad difícil de replicar.



Hoy X Ayer: canciones que lo fueron todo

La gira Hoy X Ayer, anunciada oficialmente en 2025, no es un simple repaso de éxitos. Es un ejercicio de arqueología emocional.


Ferreiro ha adelantado que incluirá canciones que no interpreta desde hace más de veinte años, además de los clásicos inevitables. Eso implica volver a territorios que quizá quedaron guardados en una etapa específica de su vida artística.


Temas como “Turnedo”, “El Equilibrio es Imposible”, “El Pensamiento Circular” o “El Dormilón” siguen resonando con fuerza, acumulando cientos de miles de escuchas activas en plataformas digitales. No como piezas de museo, sino como canciones vivas.


El formato del tour será más íntimo y centrado en la voz. Menos artificio, más interpretación. Menos espectáculo grandilocuente, más conexión directa.


Y ahí radica el verdadero riesgo: desnudarse frente al público después de 35 años.


El Teatro Metropólitan como espacio de confesión

El Teatro Metropólitan no es un estadio ni un festival masivo. Es un recinto que favorece la cercanía y la escucha atenta. Cada verso puede sentirse como conversación privada, incluso en medio de miles de personas.


Para un artista cuya fuerza radica en la interpretación emocional, ese entorno es ideal.


México no solo será una fecha más dentro del calendario internacional. Será parte de una expansión simbólica de esta celebración. Una prueba de que el rock en español no entiende de fronteras cuando las canciones son honestas.



35 años después: ¿qué significa permanecer?

Iván Ferreiro fue camarero antes de dedicarse por completo a la música. En Vigo, ayudaba a su familia mientras empezaba a escribir canciones. Ese origen cotidiano explica parte de su esencia: la mirada humana, cercana, imperfecta.


Quizá por eso su carrera no se sostiene únicamente en la nostalgia, sino en la coherencia.


Treinta y cinco años después, sigue escribiendo desde el mismo lugar: la duda, el amor que no termina de resolverse, el pensamiento que gira en círculos. Pero ahora lo hace con la perspectiva de quien ha atravesado varias vidas dentro de una sola trayectoria.


El 3 de septiembre no será solo un concierto aniversario. Será la oportunidad de escuchar cómo suenan las canciones cuando el tiempo las atraviesa.


Porque hay artistas que envejecen.


Y hay canciones que, al cantarse de nuevo, vuelven a empezar.

MADREPERLA se presentará en Vive Latino 2026 el 15 de marzo en CDMX con su propuesta alternativa mexicana contemporánea. La agrupación nacio...

MADREPERLA se presentará en Vive Latino 2026 el 15 de marzo en CDMX con su propuesta alternativa mexicana contemporánea.


La agrupación nacional se suma al cartel del festival con una propuesta que mezcla emoción, texturas y espíritu contemporáneo.
Artista: Madreperla
Evento: Vive Latino 2026
Fecha: 15 de marzo de 2026
Ciudad: Ciudad de México
Recinto: Estadio GNP Seguros


MADREPERLA en Vive Latino: identidad sonora que conecta con su generación

El Vive Latino siempre ha sido una vitrina para las nuevas voces que están redefiniendo la escena mexicana. La presencia de MADREPERLA en la edición 2026 confirma esa apuesta por proyectos que construyen identidad propia desde la emoción y la búsqueda sonora.


Su propuesta se mueve entre atmósferas envolventes, guitarras que dialogan con la sensibilidad alternativa actual y letras que exploran inquietudes generacionales. En el Estadio GNP Seguros, su presentación promete ser uno de esos momentos donde el público descubre —o reafirma— el talento emergente que está marcando el presente del rock independiente nacional.


Dentro del mapa del festival, MADREPERLA representa esa transición natural entre nuevas propuestas y escenarios cada vez más grandes. Porque el Vive Latino no solo celebra historia… también impulsa futuro.

Beta se presentará en Vive Latino 2026 el 15 de marzo en CDMX con su potente propuesta de rock alternativo mexicano. La banda tapatía se sum...

Beta se presentará en Vive Latino 2026 el 15 de marzo en CDMX con su potente propuesta de rock alternativo mexicano.


La banda tapatía se suma al cartel del domingo con una propuesta que combina energía cruda y madurez sonora.

Artista: Beta
Evento: Vive Latino 2026
Fecha: 15 de marzo de 2026
Ciudad: Ciudad de México
Recinto: Estadio GNP Seguros


Beta en Vive Latino: guitarras frontales y evolución constante

El Vive Latino siempre ha sido una plataforma clave para el crecimiento del rock mexicano contemporáneo, y la presencia de Beta en la edición 2026 confirma esa tradición.


La banda originaria de Guadalajara ha construido una identidad sólida dentro del circuito alternativo nacional: riffs contundentes, baterías precisas y una energía que se siente directa, sin rodeos. Con el paso del tiempo, su sonido ha evolucionado hacia una propuesta más madura, donde la intensidad convive con una búsqueda sonora más refinada.


En el Estadio GNP Seguros, su presentación promete convertirse en uno de esos momentos donde el público conecta desde la potencia pura del rock en vivo. Dentro del mapa del festival, Beta representa esa generación que creció con el Vive Latino como referente y hoy ocupa su propio espacio en el escenario.


Porque hay bandas que debutan… y otras que regresan más fuertes cada vez.

White Lies se presentará en Vive Latino 2026 el 15 de marzo en CDMX con su potente sonido post-punk y atmósferas épicas. La banda británica...

White Lies se presentará en Vive Latino 2026 el 15 de marzo en CDMX con su potente sonido post-punk y atmósferas épicas.

La banda británica llega al festival con su sonido melancólico y potente, reafirmando su conexión con el público mexicano.

Artista: White Lies
Evento: Vive Latino 2026
Fecha: 14 de marzo de 2026
Ciudad: Ciudad de México
Recinto: Estadio GNP Seguros


White Lies en Vive Latino: atmósferas densas y coros que se vuelven multitud

Hay bandas que construyen canciones… y otras que levantan catedrales sonoras. White Lies regresa al Vive Latino 2026 con esa mezcla de oscuridad elegante, bajos profundos y estribillos que explotan justo en el momento preciso.


Desde su irrupción en la escena británica, el trío ha perfeccionado un sonido que dialoga con el post-punk clásico y la épica alternativa contemporánea. En el Estadio GNP Seguros, su presentación promete convertirse en uno de esos instantes donde miles de voces se funden en un mismo coro, entre luces frías y guitarras envolventes.


El Vive Latino siempre ha sido territorio fértil para las bandas que combinan intensidad emocional con sofisticación sonora, y White Lies encaja en esa tradición. Su presencia amplía el espectro internacional del festival y confirma que la melancolía también puede ser monumental.


Porque hay canciones que pesan… y otras que elevan incluso en la oscuridad.